【9.9元包邮】教学知本－素描－鼻 耳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊洋，丛玚 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
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店铺： 耕读图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538686623

商品编码：24734499004

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：教学知本－素描－鼻 耳

定价：22.80元

作者：熊洋,丛玚著

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787538686623

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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知识是一点一滴积累得到的，没有任何一门知识是以线型出现的。王誉澄、高银河以平日积累的教学经验，将“点滴”知识集结成册并以《教学知本》，书中的一个个知识点贯穿起来，有效地组成我们平日可系统化学习的教程。《教学知本：鼻耳（素描）》是一本切实可行的美术高考培训教材，内容包括绘画基础教学、绘画局部训练、绘画步骤详解。

内容提要

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知识是一点一滴积累得到的，没有任何一门知识是以线型出现的。王誉澄、高银河以平日积累的教学经验，将“点滴”知识集结成册并以《教学知本》，书中的一个个知识点贯穿起来，有效地组成我们平日可系统化学习的教程。《教学知本：鼻耳（素描）》是一本切实可行的美术高考培训教材，内容包括绘画基础教学、绘画局部训练、绘画步骤详解。

目录

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鼻部范画
鼻部解剖图
鼻部基本形
鼻部形体理解
鼻部的透视
鼻部形体过渡
鼻部的结构与光影
鼻部结构素描表现
鼻部光影表现
鼻部步骤表现
成人鼻部表现
老人鼻部表现
儿童鼻部表现
不同形状鼻部表现
不同角度鼻部表现
黑种人鼻部表现
白种人鼻部表现
黄种人鼻部表现
鼻部表情表现
戴眼镜鼻部表现
特殊技法表现
耳部范画
耳部解剖图
耳部基本形与特征
耳部360旋转图示
耳部形体理解
耳部透视
耳部形体过渡
耳部结构与光影
耳部光影表现
耳部结构素描
耳部步骤表现
成人耳部表现
老人耳部表现
儿童耳部表现
不同耳部表现
有装饰的耳部表现
耳部特殊表现

作者介绍

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熊洋，1990年10月出生于辽宁省阜新市。2008年就读于沈阳顶点美术培训学校，师承高银河。2009年考入鲁迅美术学院。现就读于鲁迅美术学院水性材料工作室，师承黄亚奇。
　　丛玚，1990年8月出生于辽宁省沈阳市，2006年就读于沈阳市第十中学，2008年就读于沈阳顶点美术培训学校，师承高银河。2009年考入沈阳大学美术学院油画系。
　　高银河，1996年毕业于大连第十五中学，1998年创办“顶点画室”至今。2000年毕业于鲁迅美术学院油画系工作室，师承刘仁杰教授。2005年鲁迅美术学院油画系大型绘画研究生班毕业获硕士学位，师承宋惠民教授。2005年中国青年出版社特约编审。2008年江西美术出版社特约编审。2009年创办“顶点原创”图书工作室。2002-2010年编辑出版艺术类图书百余册。

文摘

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序言

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《九元九包邮：绘画的艺术——构图、光影与色彩的深度解析》 艺术的启蒙，从理解绘画的语言开始 绘画，作为一种古老而迷人的艺术形式，不仅仅是色彩与线条的简单叠加，更是一种视觉语言的表达，一种情感与思想的传递。要真正掌握这门语言，理解其内在的构成逻辑至关重要。《九元九包邮：绘画的艺术——构图、光影与色彩的深度解析》正是为此而生，它并非一本教授特定绘制技法的工具书，而是一本带领您深入理解绘画核心原理的理论指南。本书致力于为您搭建一座坚实的艺术理论桥梁，让您在面对画布、纸张或数位板时，不再是凭空摸索，而是拥有清晰的思路和严谨的逻辑。 本书的目标读者群体广泛，无论您是初涉绘画领域，对创作充满好奇但不知从何下手的学生；是已经具备一定绘画基础，但总感觉作品缺乏深度和灵魂的业余爱好者；还是希望系统梳理绘画理论，提升艺术审美和创作思维的专业人士，都能在这本书中找到宝贵的启示。我们相信，真正的绘画能力，源于对事物本质的深刻洞察，以及对视觉规律的熟练掌握。 第一部分：构图——画面的灵魂与秩序 构图，如同建筑的骨架，是决定一幅画成功与否的关键因素。它不仅仅是将元素放置在画面中的位置，更是引导观众视线、传达情感、构建叙事、营造氛围的强大工具。《九元九包邮：绘画的艺术》将从以下几个层面，深入剖析构图的奥秘： 经典构图法则的解构与应用： 我们将详细讲解黄金分割、三分法、S形构图、三角形构图、对角线构图等经典构图法则，并深入分析它们为何有效，以及在不同题材（风景、人物、静物、抽象等）中的具体应用。本书将通过大量的经典绘画作品案例，展示这些法则如何被艺术家巧妙运用，从而创造出平衡、稳定、富有动感或引导性的画面。例如，我们将分析鲁本斯作品中的动态S形构图，以及安格尔作品中宁静的三角形构图，揭示其背后的视觉心理学原理。 视觉引导与视线控制： 画家需要引导观众的目光，让他们在画面中“旅行”，发现隐藏的细节，感受艺术家的意图。本书将探讨如何利用线条、色彩、明暗对比、空间透视等元素，有效地引导观众的视线，将焦点集中在主体上，并自然地浏览画面中的其他重要信息。我们会解析“视觉流”的概念，以及如何通过“视线陷阱”和“视线路径”来增强画面的叙事性和吸引力。 节奏、平衡与韵律： 优秀的构图并非死板的几何排列，而是富有生命力的有机整体。我们将深入探讨画面中的节奏感，如何通过元素的疏密、大小、形状的变化来创造视觉的起伏；理解画面的平衡，包括对称与不对称的平衡，以及如何通过色彩和明暗来达到视觉上的稳定；以及画面的韵律，即重复、变化和统一的和谐统一，使画面产生音乐般的流动感。 情感表达与叙事性： 构图是传递情感和故事的有力载体。本书将探讨不同的构图方式如何唤起观众不同的情绪，例如，低角度仰视构图可以表现庄严或压迫感，而高角度俯视构图则可能带来渺小或宏大的感觉。我们将分析如何在构图中融入叙事元素，通过人物的姿态、眼神、环境的布置来讲述故事，激发观众的联想。 突破传统与创新构图： 在掌握经典法则的基础上，本书也将鼓励读者打破思维定势，探索更具个性和创新的构图方式。我们将讨论如何运用负空间、非对称构图、打破常规的视角等手法，来创造令人耳目一新的视觉效果。 第二部分：光影——塑造立体与空间的魔法 光影是绘画的灵魂，它赋予形体以立体感，揭示了物体的质感，并营造出画面的氛围。《九元九包邮：绘画的艺术》将带您走进光影的世界，理解其变化的规律，并将其运用于您的创作之中。 光线的性质与光源的分析： 我们将从最基础的光线性质入手，例如点光源、线光源、面光源的特点，以及它们在物体上产生的不同光影效果。本书将详细讲解硬光与软光在塑造形体上的差异，以及如何根据光源的强弱、方向、色彩来分析和描绘光影。我们将讨论自然光（如阳光、月光）和人造光（如灯光、烛光）的不同特质，以及它们如何影响物体的色彩和明度。 明暗关系与体积塑造： 这是光影艺术的核心。我们将深入分析物体受光面、背光面、反光、投影等关键要素，以及如何通过这些要素来准确地塑造物体的体积感和空间感。本书将详细讲解“高光-亮部-明暗交界线-暗部-反光”的明暗层次，以及如何通过细腻的明暗变化来赋予物体生命力。 色彩与光影的互动： 光线不仅影响明度，也深刻影响色彩。本书将探讨光线的色彩温度（冷暖光）如何影响物体的固有色，以及色彩的反射如何影响光影的表现。我们将分析在不同光源下，同一物体的色彩变化，以及如何运用色彩的冷暖对比、明暗对比来增强画面的视觉冲击力。 环境光与氛围营造： 光影不仅仅是孤立地存在于物体之上，它还受到周围环境的影响。本书将深入探讨环境光（如天空的反射、墙壁的反光）如何影响物体的局部色彩和明暗，以及如何通过对环境光的精准描绘来营造画面的氛围，例如，温暖的烛光可以营造温馨的场景，而冰冷的月光则可能带来神秘或忧伤的感受。 材质表现与光影的关联： 不同的材质对光线的反射和吸收能力不同，这直接影响着光影的表现。本书将分析光滑、粗糙、透明、半透明等不同材质表面，在光影下的独特表现。例如，金属的强烈反光，丝绸的柔和光泽，毛发的细碎光点，都依赖于对光影细致入微的观察和描绘。 第三部分：色彩——情感的语言与画面的生命 色彩是绘画中最富情感表现力的元素，它能够直接触动观者的情绪，传递艺术家的内心世界。《九元九包邮：绘画的艺术》将带您进入绚丽的色彩殿堂，理解色彩的科学原理，并掌握色彩的运用技巧。 色彩的构成与原理： 我们将从色彩的基本概念开始，例如三原色、三间色、复色，以及色彩的冷暖、明度、纯度（饱和度）等属性。本书将详细讲解色彩混合的规律，包括加法混合和减法混合，以及如何在调色板上准确地调配出所需的颜色。 色彩的情感与象征意义： 不同的色彩会引发不同的心理感受。本书将深入探讨色彩在不同文化、不同情境下的情感表达和象征意义，例如，红色常常代表热情、危险，蓝色则可能象征宁静、忧郁。我们将分析艺术家如何巧妙运用色彩来传达特定的情绪和主题。 色彩的对比与和谐： 如何运用色彩才能让画面既有冲击力又不失协调？本书将详细讲解色彩的对比原则，包括互补色对比、冷暖对比、强弱对比等，以及色彩的和谐原则，包括同类色、邻近色等。我们将分析如何在画面中平衡对比与和谐，使色彩既能吸引眼球，又能形成统一的整体。 色彩的调性与氛围营造： 画面整体的色彩倾向，即色彩调性，能够决定画面的整体氛围。本书将探讨如何通过主导色、辅助色、点缀色的运用，来确立画面的色彩调性，例如，温暖的调性可以营造温馨、活泼的氛围，而冷色调的调性则可能带来宁静、肃穆的感觉。 色彩的写实与表现： 艺术家的色彩运用，既可以是对现实色彩的忠实还原，也可以是对现实色彩的夸张、变形和主观加工。本书将分析写实色彩的准确描绘，以及表现性色彩的创新运用，鼓励读者在掌握基础的同时，发展自己的色彩语言。我们将探讨如何通过色彩来突出主题，如何利用色彩的冷暖来表现空间，以及如何在色彩中注入个人情感。 本书的特色与价值： 理论深度与实践指导的结合： 本书并非空泛的理论堆砌，而是紧密结合绘画实践，提供可操作的分析方法和思维指导。每一部分都将通过大量的图例和案例分析，帮助读者将理论知识转化为实际的绘画能力。 系统性与逻辑性： 本书按照构图、光影、色彩的逻辑顺序，层层递进，帮助读者构建完整的绘画理论体系。 启发性与引导性： 本书旨在启发读者独立思考，培养观察能力和审美判断力，而非提供僵化的“公式”。我们鼓励读者在理解原理的基础上，发挥自己的创造力。 打破刻板印象： 本书强调绘画的艺术性和情感表达，鼓励读者从更广阔的视角理解绘画，而非局限于单一的技法练习。 《九元九包邮：绘画的艺术——构图、光影与色彩的深度解析》将是您绘画道路上不可或缺的良师益友。它将帮助您跳出“画不像”的泥沼，进入“为什么画得好”的深度理解。掌握了这些核心的艺术语言，您将能更自由地驾驭笔触，更深刻地表达情感，创造出真正属于您自己的、具有生命力的艺术作品。无论您的起点在哪里，只要您怀揣着对绘画的热爱与探索的勇气，这本书都将是您开启艺术之旅的绝佳选择。让我们一起，用智慧和理论，点亮艺术的星空。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在“创作”方面的引导。它不仅仅是教你如何“复制”鼻子和耳朵，更是鼓励你“创造”。书中提供了一些比较抽象的练习，比如让你尝试用不同的线条和笔触来表现鼻子的质感，或者尝试将耳朵的形态进行变形和夸张。这让我意识到，素描不一定非要追求绝对的写实，它同样可以有很强的表现力和创造性。在讲解完鼻子和耳朵的基本画法之后，书中似乎还提供了一些将它们融入到不同风格的人物画中的范例，这让我看到了素描的更多可能性。比如，如何将画好的鼻子和耳朵，与头发、眼睛、嘴巴进行协调的搭配，从而塑造出完整的人物形象。这一点对我来说非常重要，因为我之前学习素描，往往停留在局部，不知道如何将它们有效地整合到整体中去。这本书的出现，让我看到了一个将局部技巧与整体创作相结合的桥梁。它鼓励我去尝试，去探索，去找到属于自己的绘画语言。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得这本书在色彩运用（尽管是素描）上的处理方式非常独特。虽然它是素描，但它并没有忽略光影对色彩感觉的影响。它通过对不同灰阶的细致描绘，来模拟色彩在不同光照下的明暗变化，这让我觉得耳目一新。我之前看过的很多素描书，要么只注重线条，要么就停留在基本的明暗对比，很少有能像这本书一样，把光影的微妙变化表现得如此到位。在讲解鼻子的时候，它会细致地分析鼻梁、鼻尖、鼻翼在不同光线下产生的微妙反光和阴影，这些细节的处理，让鼻子看起来栩栩如生。同样，在讲解耳朵的时候，它也强调了耳廓内部的阴影层次，以及边缘处的柔和过渡，这些都使得耳朵的立体感呼之欲出。让我感到惊喜的是，书中还提到了如何通过控制线条的粗细和疏密，来表现不同材质（比如皮肤的光滑度）的质感，这在素描中也是一个很重要的方面。虽然这本书是素描，但它所传达的对光影和体积的理解，对于学习其他绘画形式，比如水彩、油画，甚至是数码绘画，都是非常有帮助的。这本书让我意识到，素描不仅仅是黑白灰的堆砌，它同样可以蕴含丰富的色彩感觉。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的构图和版式设计非常满意。它采用了大开本，使得书中的插图和范例能够清晰地展现出来，这一点对于学习绘画至关重要。我之前买过一些小尺寸的书，插图模糊不清，很多细节都看不清楚，非常影响学习效果。而这本书，每一页的排版都显得很用心，文字和图片的位置安排得恰到好处，既不会显得拥挤，也不会显得太空旷。在讲解鼻子和耳朵的结构时，书中使用了大量的分解图和对比图，让我能够非常直观地理解其结构特点。比如，它会把鼻子分解成几个基本形体，然后分别讲解每个形体的绘制方法，再将它们组合起来，最后再添加细节和光影。这种由简入繁的过程，非常有利于初学者建立清晰的认知。另外，书中对于笔触的示范也非常有参考价值，它会展示出不同笔触的效果，以及如何运用这些笔触来表现不同的肌理和质感。我尤其欣赏的是，书中对于线条的运用非常灵活，既有硬朗的轮廓线，也有柔和的过渡线，这些都使得画面更加富有表现力。总体而言，这本书在视觉呈现上非常优秀，能够极大地提升学习的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引我的，那种柔和的线条和素描特有的质感，让人一眼就觉得是那种可以静下心来好好研习的教材。拿到手之后，迫不及待地翻开，心想着终于能好好系统地学学如何画好鼻子和耳朵这两个在人像绘画中至关重要的部分了。我对素描一直很感兴趣，也尝试过一些零散的教程，但总觉得缺少一个体系。这次看到这本《教学知本－素描－鼻 耳》，感觉它终于能填补我在这方面的空白。书的装帧很精致，纸张的触感也很好，摸起来不会太滑，也不会太涩，感觉很适合用铅笔进行练习。封面的标题“9.9元包邮”更是让人觉得物超所值，这么精美的教材，价格却如此亲民，确实让人惊喜。我最期待的是书中能够详细地讲解不同角度、不同光线下鼻子和耳朵的结构特点，以及如何用素描的语言来表现它们的体积感和立体感。毕竟，鼻子和耳朵虽然看起来不复杂，但要画得逼真，尤其是要画出人物的个性，还是需要相当的技巧和经验的。我希望书中能有丰富的图例，最好是那种从最基础的几何体开始，一步步过渡到真实鼻耳的绘画过程，这样我这种初学者也能看得懂。而且，如果能有一些不同风格的鼻耳画法，比如写实风、写意风，甚至是漫画风，那就更好了，可以拓宽我的视野，也能找到自己喜欢的绘画风格。总的来说，我对这本书的期待值很高，希望它能成为我素描学习路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书对解剖学的运用，让我觉得非常专业和严谨。它并没有简单地展示鼻子和耳朵的外观，而是深入到其骨骼和肌肉结构。虽然我是学习绘画的，对解剖学本身并不是非常精通，但这本书的讲解方式，让我能够理解到，为什么鼻子和耳朵会有这样的形状，以及在不同角度下，它们的形态会发生怎样的变化。它把这些复杂的结构，用清晰的图示和简洁的文字相结合的方式呈现出来，让我这个门外汉也能看得懂。比如，在讲解鼻子的时候，它会涉及到鼻骨、鼻软骨的形态，以及周围肌肉的走向，这些都帮助我理解了鼻子鼻梁的挺拔、鼻尖的形状是如何形成的。对于耳朵，它也详细讲解了耳廓的各个组成部分，比如耳轮、耳垂、耳孔等，以及它们是如何相互连接的。这种基于解剖学的讲解，让整个学习过程显得更加科学和扎实，我感觉自己不仅仅是在学习“画”，更是在学习“理解”。这种理解，对于我以后在创作中，能够更准确地把握鼻耳的形态，无疑是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我学到了很多关于“观察”的技巧。它不像很多教程那样，直接给出“画成这样”的范例，而是花了很大的篇幅来教我“如何去观察”。它会引导我从不同的角度去审视鼻子和耳朵，比如从正面、侧面、俯视、仰视等，并且详细讲解在不同视角下，它们的轮廓、明暗、体积会发生怎样的变化。让我印象深刻的是，书中有一节专门讲解如何寻找鼻耳的“关键点”和“结构线”，这让我意识到，并不是所有的细节都需要一笔一画地描绘，找到最能概括形体的关键线条，才能画出神韵。而且，书中还强调了“对比观察”的重要性，比如如何通过鼻子和眼睛的明暗对比来突出鼻子，如何通过耳朵和头发的层次来区分它们。这种细致的观察方法，让我感觉自己以后再面对真实的鼻耳时，会有一个更加清晰的思路。它不仅仅是教我画鼻子画耳朵，更是教我如何去“看”世界，如何去发现美。这种学习方法，让我受益终生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式我个人觉得挺值得称赞的，它并没有一开始就上来就画复杂的鼻子和耳朵，而是用了相当的篇幅来讲解素描的基础理论和工具的运用。这对于我这种已经有一些素描基础，但总感觉在形体和体积的把握上不够扎实的人来说，是非常有益的。书中对不同型号的铅笔的特性、橡皮的不同用法、以及如何运用排线来塑造形体，都有非常细致的阐述。这让我重新审视了自己平时的绘画习惯，发现了一些可以改进的地方。在讲到鼻子的时候，它没有止步于鼻子本身的结构，而是深入讲解了鼻子在整个面部结构中的位置关系，以及它如何影响面部的整体比例和神态。这一点我非常看重，因为很多时候，我们画不好鼻子，往往是因为没有把它放在整体中去考虑。耳朵部分也是如此，书中不仅讲解了耳朵本身的解剖结构，还强调了它与头发、脸颊的衔接，如何通过这些衔接来增强耳朵的真实感。让我眼前一亮的是，书中似乎还提到了不同年龄、不同性别的人，鼻子和耳朵的细微差别，以及如何通过这些差别来塑造人物的个性。这种深入的细节分析，对于想要提高人物写实度的人来说，无疑是宝贵的财富。而且，书中的排版设计也很合理，文字和图片搭配得当，阅读起来不会感到枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本书在人物情感表达方面，给我带来了很多启发。我之前一直觉得，鼻子和耳朵虽然是面部的重要组成部分，但它们似乎在情感表达上并没有嘴巴和眼睛那么直接。但这本书通过对不同角度、不同表情下鼻耳形态的细致分析，让我看到了它们在传递人物情绪方面的微妙作用。比如，在紧张的时候，鼻翼可能会微微扩张；在思考的时候，耳朵的轮廓可能会显得更加紧绷。这些细微的观察，让我对人物的表情有了更深刻的理解。书中对于如何通过鼻耳的造型来烘托人物的性格，也有一些独到的见解。比如，有人可能鼻梁高挺，显得自信而强势；有人可能耳朵形状比较圆润，显得温和而亲切。这些都让我意识到，鼻子和耳朵不仅仅是解剖学上的器官，它们同样承载着丰富的个性信息。我非常欣赏书中通过大量的范例，来展示这些特征，让我能够直观地感受到不同鼻耳造型所带来的视觉效果。这对我以后在创作人物时，如何通过鼻子和耳朵来塑造角色的个性，提供了非常宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

我本来对素描这方面的东西了解不多，只是偶尔在网上看到一些大神画的人像，觉得太美了，就想着自己也尝试一下。正好看到这本《教学知本－素描－鼻 耳》，名字听起来挺专业的，价格也才9.9块，想着买回来随便看看，没想到打开之后，里面的内容还是挺丰富的。书里好像是用一种比较循序渐进的方式来讲解的，从最基本的形状开始，然后慢慢讲到鼻子和耳朵的各种形态。我印象比较深的是，它好像把鼻子拆解成了一些简单的几何体，然后一点点地加细节，这样学起来就没那么吃力了。耳朵部分也讲得很细，比如耳廓的各种褶皱和层次，还有怎么用明暗来表现它的凹凸感。我一直觉得耳朵很难画，因为它有很多细碎的部分，一不小心就会画得乱七八糟。希望这本书能教我一些处理这些细节的技巧。而且，书里的插图画得也很清晰，线条干净利落，看起来很舒服。不像有些书，图画得模模糊糊的，根本看不清楚。这本书的纸张质量也还可以，不是那种很薄很容易破的纸。总的来说，虽然我还是个新手，但感觉这本书还是挺适合我这种想入门的人学的。而且价格这么便宜，买回来试试也无妨，毕竟性价比很高。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的地方在于它对“教学”这个概念的理解。它不是简单地罗列技巧，而是更注重“教”和“学”的过程。从基础的光影原理入手，到如何通过观察来理解鼻耳的立体结构，再到如何将这些理解转化为绘画语言，整个过程都显得非常有条理。它教会我如何“看”，如何“想”，而不是简单地“画”。比如，在讲解鼻子的时候，它会让你先去观察现实中的鼻子，思考它的起伏、转折，然后再去对照书中的图例，去理解画家是如何捕捉这些特征的。这种主动的学习方式，让我感觉自己不仅仅是在模仿，而是在真正地学习如何绘画。书里关于鼻耳的素描练习，也设计得很有梯度，从最简单的几何体组合，到逐渐增加细节和光影的复杂性，让我能够循序渐进地掌握技巧。我尤其喜欢它对不同表情下鼻耳形态变化的讲解，这对于画人物表情的生动性非常重要。而且，书中对于一些常见的绘画误区，也进行了详细的剖析和纠正，这对我来说是极大的帮助，让我少走了很多弯路。总的来说，这本书的教学理念非常先进，它不仅仅是一本素描技法书，更是一本引导你如何学习素描的“方法论”。