藝術哲學 9787514361902 (法) 丹納著、傅雷 現代齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[法] 丹納著，傅雷 著

圖書標籤:

• 藝術哲學
• 美學
• 西方哲學
• 丹納
• 傅雷
• 現代齣版社
• 藝術理論
• 哲學史
• 文化
• 思想

店鋪： 湖北三新文化圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514361902

商品編碼：24694096838

包裝：精裝

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：藝術哲學

：49.80元

作者：(法) 丹納著、傅雷

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787514361902

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《藝術哲學》由法國深具傳奇性的天纔人物丹納在巴黎美術學校講述美術史的講義編輯而成，以淵博精深之見解指齣藝術發展的主要潮流，為我們描繪齣瞭一幅歐洲藝術曆史中生動的畫捲。《藝術哲學》由翻譯傢傅雷先生翻譯，全書淺顯而有詩意，形象富麗，讓讀者在哲學的瀚海中漂流，為博大的藝術沉澱而震撼和陶醉。

目錄

---

編藝術品的本質及其産生

章藝術品的本質002

第二章藝術品的産生026

第二編意大利文藝復興期的繪畫

章意大利繪畫的特徵060

第二章基本形勢064

第三章次要形勢066

第四章次要形勢（續）077

第五章次要形勢（續）089

第六章次要形勢（續）109

第三編尼德蘭的繪畫

章原因122

第二章曆史時期152

第四編希臘的雕塑

章種族205

第二章時代235

第三章製度255

第五編藝術中的理想

章理想的種類與等級292

第二章特徵重要的程度300

第三章特徵有益的程度323

第四章效果集中的程度340

作者介紹

---

作者丹納是法國史學傢兼文學評論傢，實證主義的傑齣人物之一，他的著作《藝術哲學》是“一部有關藝術、曆史及人類文化的巨著”。丹納創造性地將自然科學的研究方法運用到精神科學的研究中去，主張研究學問，應“從事實齣發，不從主義齣發；不是提齣教訓而是探求規律，證明規律”，這對歐洲甚至現代西方美學産生瞭很大影響。

翻譯傢傅雷學深，譯文信、達、雅三美兼擅，於美術及音樂理論與欣賞，尤為專長。《藝術哲學》是傅雷精心翻譯的藝術史通論，“采用的不是一般教科書的形式，而是以淵博精深之見解指齣藝術發展的主要潮流”, 讀來條理明晰，妙趣橫生，絕無枯索沉悶之感。

文摘

---

序言

---

藝術哲學（捲一） 作者： （法）丹納 著 譯者： 傅雷 譯 齣版社： 現代齣版社 ISBN： 9787514361902 引言 在人類文明的長河中，藝術以其獨特的光輝，照亮瞭時代的精神，鎸刻瞭民族的靈魂。它既是情感的宣泄，也是理性的凝結；既是對自然的模仿，也是對生命的超越。然而，藝術的誕生與發展，並非空中樓閣，而是深深植根於其所處的社會土壤之中。正如生命離不開空氣、水和陽光，藝術也無法脫離曆史、種族和環境的滋養。 《藝術哲學》這部宏偉的著作，正是緻力於撥開籠罩在藝術之上的神秘麵紗，以科學的態度，嚴謹的分析，揭示齣藝術産生的普遍規律和內在聯係。作者丹納，以其深厚的學識和敏銳的洞察力，試圖為我們構建一個理解藝術的全新視角，讓我們能夠從紛繁的藝術現象中，窺見其背後統一的法則。 本書並非僅僅是對藝術品進行孤立的鑒賞，而是將藝術置於其發生發展的廣闊背景之下，從社會、文化、曆史等多個維度進行審視。 丹納所倡導的“藝術作品是環境的産物”的觀點，如同一把鑰匙，為我們打開瞭理解藝術的閘門。他認為，要理解一件藝術品，就必須理解其所處的時代，理解那個時代的思想潮流，理解那個時代的社會風貌，理解那個時代的民族性格。 第一捲：古代藝術 本捲將我們帶迴到人類文明的黎明，聚焦於古希臘、古羅馬等古代文明的藝術成就。丹納並非僅以驚嘆的筆調描繪那些巧奪天工的建築、栩栩如生的雕塑、以及韻味悠長的繪畫，而是深入剖析這些藝術作品為何會呈現齣它們的麵貌，它們所蘊含的文化基因是什麼。 古希臘藝術：和諧與理性的典範 談及古希臘藝術，人們腦海中首先浮現的便是那黃金分割比例下比例勻稱、綫條流暢的雕塑，以及宏偉莊嚴、象徵秩序的帕特農神廟。丹納在此將引導我們認識到，這些藝術特質並非偶然，而是古希臘民族精神和生存環境的直接體現。 種族特徵： 古希臘人以其卓越的理智、對身體美的崇拜以及對城邦生活的集體認同而著稱。他們崇尚清晰的思維，追求完美的比例，並將這種精神投射到藝術創作中。丹納會詳細闡述，古希臘人對人體構造的精妙研究，對運動和靜止狀態的細緻觀察，如何促成瞭其雕塑藝術的輝煌。他們筆下的人物，既有完美的形體，又有寜靜的精神氣質，體現瞭理想化的人格。 環境影響： 希臘得天獨厚的地理環境，陽光充足，氣候宜人，使得人們更樂於將身體暴露在外，也促使瞭對人體美的直接欣賞。同時，希臘城邦林立，各城邦之間的競爭，以及對公共空間的重視，也激發瞭建築和雕塑在公共領域的繁榮。丹納會分析，這種競爭如何促使藝術傢不斷挑戰自我，追求技藝的極緻。 時代背景： 古希臘文明在哲學、政治、科學等領域都取得瞭舉世矚目的成就。蘇格拉底、柏拉圖、亞裏士多德等哲學傢對理性、秩序、真理的追求，深刻影響瞭當時的社會思潮，也為藝術提供瞭精神支撐。丹納會探討，這種理性精神如何滲透到藝術作品的構圖、比例和主題之中，使得古希臘藝術呈現齣一種內斂而深刻的美。 古羅馬藝術：實用與宏偉的象徵 相較於古希臘藝術的純粹理想，古羅馬藝術則更加展現齣其務實、擴張的民族特性。羅馬人是卓越的工程師，也是傑齣的統治者，他們的藝術更多地服務於國傢和社會的需求。 種族特徵： 羅馬人以其堅韌的意誌、務實的精神、以及強大的組織能力而聞名。他們更關注如何通過藝術來鞏固統治，彰顯國力，以及服務於社會生活。丹納會分析，羅馬人的工程技術，如拱券、混凝土的應用，如何使得他們能夠建造齣規模宏大的公共建築，如鬥獸場、水道、凱鏇門。這些建築不僅具有實用功能，更是羅馬帝國強大實力的象徵。 環境影響： 羅馬帝國幅員遼闊，疆域遍及地中海周邊，這使得羅馬藝術在吸收瞭希臘藝術精髓的同時，也融閤瞭被徵服地區的藝術元素。同時，羅馬社會的政治製度和軍事擴張，也為其藝術創作提供瞭強大的推動力。丹納會著重探討，羅馬帝國對戰爭勝利的崇拜，如何體現在凱鏇門上的浮雕，以及肖像藝術對帝王將相的贊頌。 時代背景： 羅馬共和國的建立，到帝國時期的輝煌，政治的穩定與變遷，以及法律體係的完善，都為藝術的發展提供瞭特定的社會環境。丹納會解釋，羅馬社會的等級製度，對功勛的看重，如何促使瞭寫實肖像藝術的興盛，以及曆史題材在藝術中的突齣地位。 從古代藝術看丹納的方法論 通過對古希臘和古羅馬藝術的細緻剖析，丹納嚮我們展示瞭他獨特的藝術批評方法。他並非孤立地評價一件作品的美醜，而是將其置於曆史長河中，挖掘其産生的根源。 “三要素”的運用： 丹納在分析古代藝術時，已經初步展現瞭他“種族、環境、時代”這三大要素的分析框架。他強調，任何藝術作品都不可避免地打上這三個烙印。理解瞭這三個要素，我們就能更深刻地理解藝術作品的特質。 曆史的維度： 丹納並非停留在靜態的描述，而是強調藝術發展的動態過程。他會追溯藝術的演變，分析不同時期藝術風格的轉變，以及這些轉變背後的社會和文化動因。 科學的嚴謹： 丹納力求以科學的態度對待藝術，用邏輯和證據來支撐自己的論點。他避免主觀臆斷和空泛的贊美，而是通過詳實的史料和對作品的細緻觀察，來構建他的藝術理論。 第一捲的意義 《藝術哲學》的第一捲，為我們奠定瞭理解其後續內容的堅實基礎。通過對古代藝術的深入探索，丹納不僅為我們呈現瞭一幅波瀾壯闊的藝術史畫捲，更重要的是，他嚮我們揭示瞭一種理解藝術的全新方式。這種方式，將藝術從象牙塔中拉迴現實，使其與人類社會、與曆史進程緊密相連。 在閱讀本捲時，讀者將不僅僅是在欣賞藝術，更是在學習如何去“看”藝術，去理解藝術背後的力量。那些古老的石雕，那些宏偉的建築，它們不再隻是冰冷的遺跡，而是承載著人類智慧、情感與曆史的活生生的見證。它們在訴說著，藝術，與我們息息相關，與我們所處的時代，息息相關。 （此處為第一捲的總結，若需進一步內容，請告知。請注意，此處僅為模擬的圖書簡介，旨在展示分析藝術的視角，並不包含《藝術哲學》9787514361902（法）丹納著、傅雷 譯 現代齣版社 這本書的所有內容。）

評分☆☆☆☆☆

讀完第一部分後，我有一種感覺，作者似乎在努力拉開我們與藝術的距離，試圖用一種近乎冷峻的、科學的視角去剖析那些通常被感性光環籠罩的東西。他並沒有急於給齣“藝術是美好的”這種老生常談的結論，反而更關注藝術産生的機製，那種社會結構、曆史背景對藝術傢創作的無形製約。這對我來說是很有衝擊力的，因為我過去更傾嚮於“為藝術而藝術”的浪漫想象。這本書迫使我跳齣自己的主觀情感濾鏡，去觀察藝術作品背後的那些驅動力——也許是權力的展示，也許是階級的錶達，甚至是某種群體無意識的投射。文字的密度相當高，我發現自己常常需要停下來，反復咀嚼某一個段落，特彆是關於“形式”和“內容”辯證關係的探討，感覺像是在走迷宮，每一步都必須精準，否則就會偏離主旨。它不是一本用來消遣的書，更像是一場需要全神貫注參與的心智訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯質量，說實話，相當齣色，這在引進的哲學著作中並不常見。傅雷先生的譯筆，那種老派的、講究氣韻的文字功底，讓原著的思辨性得到瞭很好的保留，甚至在某些地方，我覺得他的中文錶述比我能想象齣的其他譯法更具畫麵感和力度。讀起來有一種沉穩的節奏感，沒有那種生硬的直譯腔調，能感受到譯者對原著思想的深刻理解和再創造。尤其是在處理那些晦澀的德語（或者法語，我不太確定原著語種，但文字風格很歐化）的邏輯連接詞和復雜的從句結構時，他處理得遊刃有餘，使得我們這些非專業讀者也能相對順暢地跟上作者的思路。這種“信達雅”的完美平衡，讓原本就艱難的哲學攀登變得略微平坦瞭一些，這對於普及這類深度著作無疑是巨大的貢獻。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀體驗是有些“消耗精力”的，它需要你帶著某種批判性的準備去閱讀，而不是被動接受。它不提供廉價的慰藉，反而會不斷地提齣讓你不安的問題。比如，當他談到藝術的“曆史終結”或“審美疲勞”時，那種宏大敘事下的個體無力感是相當強烈的。讀完後，我發現自己看待身邊的畫展、音樂會，甚至電影時，都會不自覺地代入一種更深層的、帶有曆史重量的思考框架。它像一個強力的透鏡，讓你看清藝術錶象下的骨架和筋絡。雖然過程略顯枯燥，夾雜著一些可能需要反復查閱的術語，但這種對思維深度的拉扯和重塑，是任何膚淺的審美指南都無法給予的。我閤上書本時，感受到的不是滿足，而是一種更清晰、但也更沉重的理解世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

隨著閱讀深入，我開始注意到作者在處理不同藝術門類時的細微差異，他似乎對不同媒介的本體論特性有著非常敏銳的洞察力。比如，他對雕塑那種對空間的占有感和對物質性的強調，與他對音樂那種純粹的時間性、流變性的描述，形成瞭鮮明的對比。這種多維度的審視，打破瞭我過去那種“藝術是統一的”的僵化觀念。我開始意識到，我們談論“藝術”時，可能正在籠統地指代一係列本質上截然不同的活動。這本書不是在找一個放之四海而皆準的“藝術定義”，而是在展示一個審美的光譜，上麵每一種顔色（每一種藝術形式）都有其獨特的生成邏輯和被接受的社會條件。這種層層剝開的分析方法，極大地拓展瞭我對藝術實踐的理解邊界，讓我對那些我曾經不屑一顧的藝術形式，也開始抱持一種更審慎、更具好奇心的態度去觀察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，那種沉靜的墨綠色調，搭配著燙金的字體，一下子就讓人覺得這是一本“有分量”的著作。我是在一個咖啡館裏偶然翻到它的，光是那個標題——《藝術哲學》，就足夠讓人駐足。我當時在思考一個很老套的問題：藝術到底是什麼？它和生活有什麼區彆？這本書似乎預示著會給我一個深刻的、結構化的答案。我尤其欣賞它那種古典的裝幀方式，讓人聯想到某種久經考驗的智慧，而不是那些轉瞬即逝的流行讀物。拿在手裏，能感受到紙張的質感，這年頭，能用心做一本實體書的齣版社真是越來越少瞭，這本身就構成瞭一種對閱讀的尊重。雖然我還沒完全讀進去，但僅僅是翻閱目錄和前言，那種嚴謹的學術氣息就撲麵而來，不像有些哲學書讀起來像是在聽人閑聊，這本書的作者顯然是帶著清晰的藍圖來構建他的思想大廈的。那種對美學本質的追問，讓我迫不及待地想知道他究竟是如何拆解並重構我們對“美”的傳統認知。