艺术哲学 9787514361902 (法) 丹纳著、傅雷 现代出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 丹纳著，傅雷 著

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店铺： 湖北三新文化图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514361902

商品编码：24694096838

包装：精装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：艺术哲学

：49.80元

作者：(法) 丹纳著、傅雷

出版社：现代出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787514361902

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《艺术哲学》由法国深具传奇性的天才人物丹纳在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流，为我们描绘出了一幅欧洲艺术历史中生动的画卷。《艺术哲学》由翻译家傅雷先生翻译，全书浅显而有诗意，形象富丽，让读者在哲学的瀚海中漂流，为博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。

目录

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编艺术品的本质及其产生

章艺术品的本质002

第二章艺术品的产生026

第二编意大利文艺复兴期的绘画

章意大利绘画的特征060

第二章基本形势064

第三章次要形势066

第四章次要形势（续）077

第五章次要形势（续）089

第六章次要形势（续）109

第三编尼德兰的绘画

章原因122

第二章历史时期152

第四编希腊的雕塑

章种族205

第二章时代235

第三章制度255

第五编艺术中的理想

章理想的种类与等级292

第二章特征重要的程度300

第三章特征有益的程度323

第四章效果集中的程度340

作者介绍

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作者丹纳是法国史学家兼文学评论家，实证主义的杰出人物之一，他的著作《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”。丹纳创造性地将自然科学的研究方法运用到精神科学的研究中去，主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”，这对欧洲甚至现代西方美学产生了很大影响。

翻译家傅雷学深，译文信、达、雅三美兼擅，于美术及音乐理论与欣赏，尤为专长。《艺术哲学》是傅雷精心翻译的艺术史通论，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”, 读来条理明晰，妙趣横生，绝无枯索沉闷之感。

文摘

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序言

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艺术哲学（卷一） 作者： （法）丹纳 著 译者： 傅雷 译 出版社： 现代出版社 ISBN： 9787514361902 引言 在人类文明的长河中，艺术以其独特的光辉，照亮了时代的精神，镌刻了民族的灵魂。它既是情感的宣泄，也是理性的凝结；既是对自然的模仿，也是对生命的超越。然而，艺术的诞生与发展，并非空中楼阁，而是深深植根于其所处的社会土壤之中。正如生命离不开空气、水和阳光，艺术也无法脱离历史、种族和环境的滋养。 《艺术哲学》这部宏伟的著作，正是致力于拨开笼罩在艺术之上的神秘面纱，以科学的态度，严谨的分析，揭示出艺术产生的普遍规律和内在联系。作者丹纳，以其深厚的学识和敏锐的洞察力，试图为我们构建一个理解艺术的全新视角，让我们能够从纷繁的艺术现象中，窥见其背后统一的法则。 本书并非仅仅是对艺术品进行孤立的鉴赏，而是将艺术置于其发生发展的广阔背景之下，从社会、文化、历史等多个维度进行审视。 丹纳所倡导的“艺术作品是环境的产物”的观点，如同一把钥匙，为我们打开了理解艺术的闸门。他认为，要理解一件艺术品，就必须理解其所处的时代，理解那个时代的思想潮流，理解那个时代的社会风貌，理解那个时代的民族性格。 第一卷：古代艺术 本卷将我们带回到人类文明的黎明，聚焦于古希腊、古罗马等古代文明的艺术成就。丹纳并非仅以惊叹的笔调描绘那些巧夺天工的建筑、栩栩如生的雕塑、以及韵味悠长的绘画，而是深入剖析这些艺术作品为何会呈现出它们的面貌，它们所蕴含的文化基因是什么。 古希腊艺术：和谐与理性的典范 谈及古希腊艺术，人们脑海中首先浮现的便是那黄金分割比例下比例匀称、线条流畅的雕塑，以及宏伟庄严、象征秩序的帕特农神庙。丹纳在此将引导我们认识到，这些艺术特质并非偶然，而是古希腊民族精神和生存环境的直接体现。 种族特征： 古希腊人以其卓越的理智、对身体美的崇拜以及对城邦生活的集体认同而著称。他们崇尚清晰的思维，追求完美的比例，并将这种精神投射到艺术创作中。丹纳会详细阐述，古希腊人对人体构造的精妙研究，对运动和静止状态的细致观察，如何促成了其雕塑艺术的辉煌。他们笔下的人物，既有完美的形体，又有宁静的精神气质，体现了理想化的人格。 环境影响： 希腊得天独厚的地理环境，阳光充足，气候宜人，使得人们更乐于将身体暴露在外，也促使了对人体美的直接欣赏。同时，希腊城邦林立，各城邦之间的竞争，以及对公共空间的重视，也激发了建筑和雕塑在公共领域的繁荣。丹纳会分析，这种竞争如何促使艺术家不断挑战自我，追求技艺的极致。 时代背景： 古希腊文明在哲学、政治、科学等领域都取得了举世瞩目的成就。苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等哲学家对理性、秩序、真理的追求，深刻影响了当时的社会思潮，也为艺术提供了精神支撑。丹纳会探讨，这种理性精神如何渗透到艺术作品的构图、比例和主题之中，使得古希腊艺术呈现出一种内敛而深刻的美。 古罗马艺术：实用与宏伟的象征 相较于古希腊艺术的纯粹理想，古罗马艺术则更加展现出其务实、扩张的民族特性。罗马人是卓越的工程师，也是杰出的统治者，他们的艺术更多地服务于国家和社会的需求。 种族特征： 罗马人以其坚韧的意志、务实的精神、以及强大的组织能力而闻名。他们更关注如何通过艺术来巩固统治，彰显国力，以及服务于社会生活。丹纳会分析，罗马人的工程技术，如拱券、混凝土的应用，如何使得他们能够建造出规模宏大的公共建筑，如斗兽场、水道、凯旋门。这些建筑不仅具有实用功能，更是罗马帝国强大实力的象征。 环境影响： 罗马帝国幅员辽阔，疆域遍及地中海周边，这使得罗马艺术在吸收了希腊艺术精髓的同时，也融合了被征服地区的艺术元素。同时，罗马社会的政治制度和军事扩张，也为其艺术创作提供了强大的推动力。丹纳会着重探讨，罗马帝国对战争胜利的崇拜，如何体现在凯旋门上的浮雕，以及肖像艺术对帝王将相的赞颂。 时代背景： 罗马共和国的建立，到帝国时期的辉煌，政治的稳定与变迁，以及法律体系的完善，都为艺术的发展提供了特定的社会环境。丹纳会解释，罗马社会的等级制度，对功勋的看重，如何促使了写实肖像艺术的兴盛，以及历史题材在艺术中的突出地位。 从古代艺术看丹纳的方法论 通过对古希腊和古罗马艺术的细致剖析，丹纳向我们展示了他独特的艺术批评方法。他并非孤立地评价一件作品的美丑，而是将其置于历史长河中，挖掘其产生的根源。 “三要素”的运用： 丹纳在分析古代艺术时，已经初步展现了他“种族、环境、时代”这三大要素的分析框架。他强调，任何艺术作品都不可避免地打上这三个烙印。理解了这三个要素，我们就能更深刻地理解艺术作品的特质。 历史的维度： 丹纳并非停留在静态的描述，而是强调艺术发展的动态过程。他会追溯艺术的演变，分析不同时期艺术风格的转变，以及这些转变背后的社会和文化动因。 科学的严谨： 丹纳力求以科学的态度对待艺术，用逻辑和证据来支撑自己的论点。他避免主观臆断和空泛的赞美，而是通过详实的史料和对作品的细致观察，来构建他的艺术理论。 第一卷的意义 《艺术哲学》的第一卷，为我们奠定了理解其后续内容的坚实基础。通过对古代艺术的深入探索，丹纳不仅为我们呈现了一幅波澜壮阔的艺术史画卷，更重要的是，他向我们揭示了一种理解艺术的全新方式。这种方式，将艺术从象牙塔中拉回现实，使其与人类社会、与历史进程紧密相连。 在阅读本卷时，读者将不仅仅是在欣赏艺术，更是在学习如何去“看”艺术，去理解艺术背后的力量。那些古老的石雕，那些宏伟的建筑，它们不再只是冰冷的遗迹，而是承载着人类智慧、情感与历史的活生生的见证。它们在诉说着，艺术，与我们息息相关，与我们所处的时代，息息相关。 （此处为第一卷的总结，若需进一步内容，请告知。请注意，此处仅为模拟的图书简介，旨在展示分析艺术的视角，并不包含《艺术哲学》9787514361902（法）丹纳著、傅雷 译 现代出版社 这本书的所有内容。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量，说实话，相当出色，这在引进的哲学著作中并不常见。傅雷先生的译笔，那种老派的、讲究气韵的文字功底，让原著的思辨性得到了很好的保留，甚至在某些地方，我觉得他的中文表述比我能想象出的其他译法更具画面感和力度。读起来有一种沉稳的节奏感，没有那种生硬的直译腔调，能感受到译者对原著思想的深刻理解和再创造。尤其是在处理那些晦涩的德语（或者法语，我不太确定原著语种，但文字风格很欧化）的逻辑连接词和复杂的从句结构时，他处理得游刃有余，使得我们这些非专业读者也能相对顺畅地跟上作者的思路。这种“信达雅”的完美平衡，让原本就艰难的哲学攀登变得略微平坦了一些，这对于普及这类深度著作无疑是巨大的贡献。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读深入，我开始注意到作者在处理不同艺术门类时的细微差异，他似乎对不同媒介的本体论特性有着非常敏锐的洞察力。比如，他对雕塑那种对空间的占有感和对物质性的强调，与他对音乐那种纯粹的时间性、流变性的描述，形成了鲜明的对比。这种多维度的审视，打破了我过去那种“艺术是统一的”的僵化观念。我开始意识到，我们谈论“艺术”时，可能正在笼统地指代一系列本质上截然不同的活动。这本书不是在找一个放之四海而皆准的“艺术定义”，而是在展示一个审美的光谱，上面每一种颜色（每一种艺术形式）都有其独特的生成逻辑和被接受的社会条件。这种层层剥开的分析方法，极大地拓展了我对艺术实践的理解边界，让我对那些我曾经不屑一顾的艺术形式，也开始抱持一种更审慎、更具好奇心的态度去观察。

评分☆☆☆☆☆

读完第一部分后，我有一种感觉，作者似乎在努力拉开我们与艺术的距离，试图用一种近乎冷峻的、科学的视角去剖析那些通常被感性光环笼罩的东西。他并没有急于给出“艺术是美好的”这种老生常谈的结论，反而更关注艺术产生的机制，那种社会结构、历史背景对艺术家创作的无形制约。这对我来说是很有冲击力的，因为我过去更倾向于“为艺术而艺术”的浪漫想象。这本书迫使我跳出自己的主观情感滤镜，去观察艺术作品背后的那些驱动力——也许是权力的展示，也许是阶级的表达，甚至是某种群体无意识的投射。文字的密度相当高，我发现自己常常需要停下来，反复咀嚼某一个段落，特别是关于“形式”和“内容”辩证关系的探讨，感觉像是在走迷宫，每一步都必须精准，否则就会偏离主旨。它不是一本用来消遣的书，更像是一场需要全神贯注参与的心智训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种沉静的墨绿色调，搭配着烫金的字体，一下子就让人觉得这是一本“有分量”的著作。我是在一个咖啡馆里偶然翻到它的，光是那个标题——《艺术哲学》，就足够让人驻足。我当时在思考一个很老套的问题：艺术到底是什么？它和生活有什么区别？这本书似乎预示着会给我一个深刻的、结构化的答案。我尤其欣赏它那种古典的装帧方式，让人联想到某种久经考验的智慧，而不是那些转瞬即逝的流行读物。拿在手里，能感受到纸张的质感，这年头，能用心做一本实体书的出版社真是越来越少了，这本身就构成了一种对阅读的尊重。虽然我还没完全读进去，但仅仅是翻阅目录和前言，那种严谨的学术气息就扑面而来，不像有些哲学书读起来像是在听人闲聊，这本书的作者显然是带着清晰的蓝图来构建他的思想大厦的。那种对美学本质的追问，让我迫不及待地想知道他究竟是如何拆解并重构我们对“美”的传统认知。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是有些“消耗精力”的，它需要你带着某种批判性的准备去阅读，而不是被动接受。它不提供廉价的慰藉，反而会不断地提出让你不安的问题。比如，当他谈到艺术的“历史终结”或“审美疲劳”时，那种宏大叙事下的个体无力感是相当强烈的。读完后，我发现自己看待身边的画展、音乐会，甚至电影时，都会不自觉地代入一种更深层的、带有历史重量的思考框架。它像一个强力的透镜，让你看清艺术表象下的骨架和筋络。虽然过程略显枯燥，夹杂着一些可能需要反复查阅的术语，但这种对思维深度的拉扯和重塑，是任何肤浅的审美指南都无法给予的。我合上书本时，感受到的不是满足，而是一种更清晰、但也更沉重的理解世界的方式。