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高银河 著

图书标签:

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店铺： 耕读图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538686593

商品编码：24734502911

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：教学知本－速写－衣纹

定价：22.80元

作者：高银河

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787538686593

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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知识是一点一滴积累得到的，没有任何一门知识是以线型出现的。今天，高银河和顶点画室的二十几位老师、同事们以平日积累的教学经验，将“点滴”知识集结成册并以《教学知本》立名，是想将这套书中的一个个知识点贯穿起来，有效地组成美术教师们平日可系统化学习的教程。《教学知本：衣纹（速写）》是“教学知本”的其中一册。衣纹的变化、走向、转折、虚实，体现了人体的结构与运动规律，因此画好衣纹的关键在于认真体会、观察、研究人的运动与形体关系。要把形体*基本的比例、动作特征和基本形作为表现的目的，但形体结构必须通过人的外在形象表现出来，衣纹就是主要的表现内容，明白了这种关系就可掌握绘画方法。

内容提要

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知识是一点一滴积累得到的，没有任何一门知识是以线型出现的。今天，高银河和顶点画室的二十几位老师、同事们以平日积累的教学经验，将“点滴”知识集结成册并以《教学知本》立名，是想将这套书中的一个个知识点贯穿起来，有效地组成美术教师们平日可系统化学习的教程。《教学知本：衣纹（速写）》是“教学知本”的其中一册。衣纹的变化、走向、转折、虚实，体现了人体的结构与运动规律，因此画好衣纹的关键在于认真体会、观察、研究人的运动与形体关系。要把形体基本的比例、动作特征和基本形作为表现的目的，但形体结构必须通过人的外在形象表现出来，衣纹就是主要的表现内容，明白了这种关系就可掌握绘画方法。

目录

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范画欣赏
人体的结构
人体正／侧面骨骼图
人体比例与体块图
人体的运动与体块
人体的运动与衣纹
衣纹的结构
衣纹的样式
螺旋式衣纹
下垂式衣纹
折线式衣纹
堆积式衣纹
同一衣纹的多角度表现
衣纹的步骤表现
线的表现
线的表现技巧
线面结合的表现
线面结合的表现技巧
光影的表现
光影的表现技巧
颈部衣纹表现
肩肘部衣纹表现
腰部衣纹表现
裆部衣纹表现
腿部衣纹表现
膝部衣纹表现
裤脚的表现
袖口的表现
站姿衣纹表现
坐姿衣纹表现
蹲姿衣纹表现
丝绸衣纹表现
毛料衣纹表现
皮质衣纹表现
裙子衣纹表现
装饰性衣纹表现
紧身衣纹表现
棉服衣纹表现
衣纹的特殊表现

作者介绍

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高银河，1996年毕业于大连第十五中学，1998年创办“顶点画室”至今。2000年毕业于鲁迅美术学院油画系工作室，师承刘仁杰教授。2005年鲁迅美术学院油画系大型绘画研究生班毕业获硕士学位，师承宋惠民教授。2005年中国青年出版社特约编审。2008年江西美术出版社特约编审。2009年创办“顶点原创”图书工作室。2002～2009年编辑出版艺术类图书八十余册。
　　
　　刘昌盛，1971年12月生于山东鄄城。1994年毕业于山东曲阜师范大学美术系并留校任教，2000年7月毕业于鲁迅美术学院中国画系并获得硕士学位，现为曲阜师范大学美术学院副教授，省青年美协理事。曾获“山东首届高校美术专业师生基本功大赛”教师素描类一等奖。先后出版美术专著十余种，作品多次参加*展览并获奖和被美术馆收藏。

文摘

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序言

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笔下的风骨与韵律：衣纹速写技法深度解析 衣纹，作为人物画中至关重要的一环，不仅能展现人物的形态、姿态，更能赋予画面生命力与情感。它如同一首无声的诗，用线条和明暗诉说着材质的柔软与垂坠，身体的律动与张力，甚至人物内心的细腻情感。然而，许多绘画爱好者在处理衣纹时，常常感到力不从心，画面显得僵硬、缺乏立体感，或是将衣纹视为独立的绘画对象，忽略了其与人体、环境的内在联系。 本书并非一本简单的图例集，而是一次深入的衣纹速写技法探索。我们旨在打破“画不好衣纹”的壁垒，帮助您建立起一套系统、科学的衣纹绘制思维，让您在速写过程中，能够更加游刃有余地捕捉和表现衣纹的精髓。我们将从最基础的“形”与“质”出发，逐步深入到“动”与“情”，层层递进，为您呈现一场关于衣纹的视觉盛宴。 第一章：衣纹的“形”——理解与勾勒 任何绘画都离不开对形的把握。衣纹亦然。在本章中，我们将首先回归衣纹的本质——它是附着在人体之上的“第二层皮肤”。因此，理解人体结构与骨骼的起伏，是掌握衣纹形体的基础。我们将通过大量的实例分析，讲解： 人体基本结构与衣纹的关系： 肩膀的圆润、背部的起伏、腰部的收束、臀部的突出……这些人体结构的天然走势，如何影响着衣纹的走向和形态？我们将学习如何通过观察和概括，将人体结构转化为衣纹的骨骼，为衣纹的绘制打下坚实基础。 不同布料的特性与形体表现： 丝绸的轻盈飘逸，棉麻的粗犷质朴，皮革的硬朗垂坠，针织的柔软贴合……每一种材质都有其独特的物理特性，决定了它们在人体上的表现方式。我们将逐一剖析不同材质的衣纹特征，学习如何通过线条的粗细、虚实、疏密来区分和表现这些差异，让画面更具真实感。 褶皱的形成原理与规律： 褶皱是衣纹的灵魂。我们将深入探讨褶皱形成的根本原因——张力与重力。学习不同类型褶皱的生成规律，如： 悬垂褶皱： 自然下垂形成的柔和弧线。 堆积褶皱： 局部受压形成的密集、交叠的褶皱。 张力褶皱： 身体活动或服装收紧产生的尖锐、放射状褶皱。 折叠褶皱： 服装本身折叠形成的几何状褶皱。 我们将通过分解和组合的方式，让您清晰地理解褶皱的逻辑，从而能够自信地绘制出自然、富有生命力的褶皱。 线条的语言——勾勒衣纹的轮廓与结构： 线条是速写中最直接的表达方式。我们将学习如何运用不同的线条，捕捉衣纹的轮廓、分割和结构。从流畅的长线勾勒整体形态，到短促的线条表现褶皱的细节，再到虚实的对比营造空间感，您将掌握用线条“雕刻”衣纹的技巧。 第二章：衣纹的“质”——明暗与体积 仅有线条勾勒的衣纹，往往显得单薄而缺乏立体感。本章将聚焦于明暗的处理，让您的衣纹焕发光彩，拥有真实的体积感。 光线与衣纹的互动： 光是塑造体积的魔法师。我们将学习如何观察和分析光线照射在衣纹上的变化，理解高光、亮部、灰部、暗部和投影的形成。通过理解光源的方向、强弱和色温，来准确地判断和表现衣纹的明暗关系。 明暗关系在衣纹中的应用： 区分褶皱的阴阳面： 通过明暗对比，清晰地划分出每个褶皱的受光面和背光面，从而突显其立体感。 表现材质的细腻纹理： 暗部的细微变化，如布料的褶皱纹理、毛绒的蓬松感，都可以通过细腻的明暗过渡来表现。 营造空间层次感： 近处的衣纹和远处的衣纹，受光面的亮部和被遮挡的暗部，都可以通过明暗的强弱来拉开距离，增强画面的空间感。 笔触的运用——塑造材质的触感： 不同的笔触能够传达不同的材质触感。例如，柔和的笔触适合表现丝绸的滑腻，粗犷的笔触则适合表现粗麻布的质感。我们将探讨如何运用排线、涂抹、点触等多种笔触技巧，来丰富衣纹的表现力，让画面更具触感。 不同光线下的衣纹表现： 无论是明亮的阳光直射，还是柔和的室内光，亦或是昏暗的烛光，都会对衣纹的明暗产生显著影响。我们将通过不同光线下的实例分析，训练您在各种光照条件下，都能准确捕捉和表现衣纹的明暗变化。 第三章：衣纹的“动”——姿态与力量 衣纹的魅力，在于它能够“舞动”起来，赋予画面以生命力。本章将探讨衣纹与人体动态的关系，以及如何通过衣纹来表现力量与节奏。 动态与衣纹的共生关系： 人体的每一个细微的动作，都会牵引着衣纹的走向。我们将学习如何观察人物的姿态，从站、坐、行、跑，到更复杂的扭转、伸展，分析这些动态如何拉伸、挤压、扭曲衣纹，形成独特的褶皱形态。 表现人物的力量与情绪： 力量的传递： 紧绷的衣纹、锐利的褶皱，能够有力地表现人物肌肉的收缩和爆发力。 节奏的韵律： 流畅的衣纹线条，如同音乐的旋律，能够赋予画面动感与节奏感，引导观者的视线。 情绪的烘托： 飘逸的衣纹可以表现人物的轻盈与自由，沉重的衣纹则能衬托出人物的沉郁与压抑。 速写中的动态捕捉与衣纹处理： 在快速的速写过程中，如何准确捕捉人物的动态，并迅速将动态转化为衣纹的走向？我们将提供一套行之有效的速写方法，帮助您在短时间内抓住衣纹的精髓。 概括与提炼： 学会抓住动态的关键点，忽略不必要的细节，快速勾勒出衣纹的大致走向。 节奏与韵律的运用： 利用线条的粗细、快慢、疏密来表现衣纹的动感，形成视觉上的节奏感。 虚实结合： 在动态的衣纹中，适当留白，虚化部分区域，能够增强画面的通透感和动感。 第四章：衣纹的“情”——细节与情感表达 当您掌握了衣纹的形、质、动之后，我们将进一步探讨如何通过衣纹来传递更深层次的情感与故事。 细节的魅力： 褶皱的微小变化： 每一个细小的褶皱，都有其独特的形成原因和表现方式。学会观察并表现这些细微之处，能让您的衣纹更显生动和真实。 边缘的处理： 衣摆、袖口、领口等边缘处的衣纹处理，能够直接影响衣纹的整体质感和风格。 装饰与纹样的表现： 当衣物带有装饰或纹样时，如何将其与衣纹的自然走势融合，使其既能体现衣纹的形态，又能展现装饰的美感？ 情感的“衣”言： 情感的渲染： 柔软飘逸的衣衫，可以表现角色的温柔、浪漫；厚重紧绷的衣物，则能衬托出角色的坚毅、压抑。 性格的体现： 穿着一丝不苟的衣物，可能暗示着角色的严谨；随意散落的衣摆，则可能表现角色的不羁。 故事的叙述： 破旧的衣衫、褶皱的痕迹，能够讲述角色的经历和处境。 风格化处理与个人语言的形成： 在掌握了基础技法后，您可以开始尝试不同的风格化处理，将个人情感和理解融入到衣纹的表现中，形成自己独特的绘画语言。 本书特色： 理论与实践并重： 我们不仅深入讲解衣纹的理论知识，更提供大量精选的写生、临摹范例，以及详细的步骤解析，让您能够学以致用。 由浅入深，循序渐进： 从最基础的形体概括，到复杂的情感表达，每一个章节都经过精心设计，确保您能够逐步掌握难度。 贴近写实，注重观察： 本书强调对现实生活的观察，鼓励您从实际的衣物、人体中学习，培养独立的观察和表现能力。 激发创造力： 在掌握基础技法后，我们将引导您探索个人风格，鼓励您在创作中注入自己的情感和想法。 无论您是刚起步的绘画初学者，还是在人物画领域寻求突破的进阶者，本书都将成为您不可或缺的良师益友。让我们一同踏上这场探索衣纹奥秘的旅程，用手中的画笔，赋予衣纹以生命，让您的画面“活”起来！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都非常喜欢速写，觉得它是一种非常自由和 expressive 的绘画形式。我希望这本书能够提供一些关于速写创作的灵感和方法，不仅仅是技巧的传授，更重要的是关于速写的理念和思考。我希望书中能够教我如何通过速写来捕捉对象的瞬间美感，如何用简洁的线条来传达丰富的情感。我特别希望书中能够针对“衣纹”这一主题，提供一些深入的讲解和示范。我一直觉得衣纹的绘画是人物速写中的一个难点，如何用流畅的线条来表现衣纹的质感、褶皱和动态，如何通过衣纹来衬托人物的形体和气质，这些都是我希望能从书中学习到的。我期待书中能够有大量的示范作品，并且附有详细的步骤说明，让我能够一步步地模仿和学习。我也希望书中能够提供一些关于衣纹速写的练习方法，让我能够有针对性地进行练习，不断提高我的绘画水平。这本书的性价比很高，让我觉得这是一个非常值得投资的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情的爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升绘画技巧的书籍。这本书的“教学知本”和“速写”的组合让我觉得它可能是一本非常实用的教材。我希望书中能够提供系统性的速写教学，不仅仅是技巧的传授，更重要的是关于速写创作的思维方式。我一直觉得速写是一种非常重要的绘画基础，它能够帮助我们快速地捕捉事物的本质，锻炼我们的观察能力和造型能力。我希望这本书能够教我如何用最简洁的线条来表现最丰富的内容，如何在短时间内抓住对象的关键特征。我特别希望书中能够详细讲解如何处理不同材质的衣物，如何通过线条的变化来表现衣物的褶皱、质感和垂坠感。衣纹的表现一直是我比较头疼的问题，我希望能从这本书中找到有效的解决方案。我希望能学习到如何运用不同的笔触来表现衣纹的明暗关系和体积感，如何通过对衣纹的细致观察来丰富人物的造型。我期待书中能够提供大量的示范作品，并且附有详细的步骤说明，让我能够一步步地模仿和学习。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我一直都对绘画抱有浓厚的兴趣，尤其是在大学期间，我开始尝试各种绘画风格和技法。速写是我最喜欢的一种绘画方式，因为它能够让我快速地表达我的想法和感受。我希望这本书能够提供一些关于速写训练的宝贵建议，比如如何进行有效的速写练习，如何提高我的观察力和概括能力。我希望书中能够包含一些关于如何捕捉人物动态的技巧，如何快速地画出人物的姿态和表情，如何通过线条的流畅性来表现人物的活力。我也希望书中能讲解一些关于构图的原则，如何在速写中做到构图的合理和美观。我特别希望书中能够针对“衣纹”这一主题，提供一些详细的讲解和示范。我一直觉得衣纹的绘画比较困难，如何用简单的线条勾勒出复杂的衣纹，如何表现衣纹的质感和立体感，这些都是我希望能从书中学习到的。我期待书中能够有丰富的范例，能够让我看到不同的衣纹表现手法，并且能够从中学习到如何运用不同的线条和笔触来表现衣纹的细节。如果这本书能够帮助我克服在衣纹绘画方面的困难，那对我来说将是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了绘画，尤其是素描的练习，感觉自己需要一些更深入的指导。这本书的标题里有“教学知本”和“速写”这样的字眼，让我觉得它可能是一本理论与实践相结合的好教材。我特别希望书中能够包含一些关于速写基本功的讲解，比如线条的运用、明暗的处理、构图的原则等等。我一直觉得自己的线条不够生动，不够有力量，希望这本书能教我如何画出更有表现力的线条。另外，我也希望书中能有一些关于速写创作的理念和方法，比如如何培养速写的感觉，如何通过速写来表达自己的思想和情感。我希望能学到一些关于如何快速地捕捉对象的特征，如何有效地概括和提炼对象的形态。我对于人物速写尤其感兴趣，希望能学习如何快速地画出人物的动态和神态，如何通过寥寥几笔就抓住人物的性格特征。我也希望书中能提供一些不同主题的速写练习，比如人物、风景、静物等等，能够让我有更多的实践机会。如果书中能包含一些不同大师的速写作品赏析，并进行分析讲解，那就更好了，可以让我从名家的作品中汲取灵感。我希望这本书能够真正地帮助我提高我的绘画能力，让我在绘画的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

看到这本书的封面，我脑海里 immediately 闪过无数个与“速写”相关的画面，从人物速写到建筑速写，再到各种静物的快速勾勒。我一直对速写这种既能快速捕捉对象神韵，又能展现绘画者功底的技法充满好奇。我希望能在这本书中找到一些能够启发我思维的速写技巧，尤其是在表现动态和捕捉瞬间感方面。我期待书中能有详实的分步骤讲解，能够让我这个初学者也能看得懂、学得会。比如，在人物速写中，如何快速地抓住人物的姿态和表情，如何通过几笔线条就能勾勒出人物的体块感和体积感。在场景速写中，如何快速地组织画面，如何通过线条的疏密和粗细来表现空间的层次感和光影的变化。我甚至希望书中能提供一些练习方法，比如如何进行不同主题的速写训练，如何提高自己的观察力和概括能力。这本书如果能提供一些不同风格的速写案例，比如写实风格、写意风格，甚至是一些偏向表现主义的速写，那对我来说就更宝贵了。我特别希望能够学习到一些高级的技巧，比如如何在短时间内画出具有生命力的线条，如何通过简洁的笔触传达丰富的情感。这本书的定价也很有吸引力，让我觉得即使是尝试，也不会有太大的经济负担。我非常期待通过这本书，能够提升我的速写水平，让我在绘画创作中更加得心应手。