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李一帆 著

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店铺： 昆山新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：24773706377

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	黑白画意-专业手绘插画攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	开本：
YJ：	69	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-03-24
书号：	9787115338570	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　李一帆，笔名：VIKI_LEE
　　毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
　　作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
　　站酷网推荐设计师，
　　腾讯原创馆设计师“作妖”
　　2012年举办个人插画作品展“呓”
　　“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
　　D九届OACC金龙奖ZJ插画提名
　　作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
　　曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览 精彩导读 目录

D1章　钢笔手绘概述
1.1　什么是钢笔手绘　
1.1.1　钢笔绘画的写实性　
1.1.2　钢笔绘画的抽象性　
1.2　工具介绍　
1.2.1　选择适合的工具笔的选择　
1.2.2　不同纸张的效果　

D2章　技法分层练习
2.1　钢笔的排线技法　
2.1.1　常用的握笔方式　
2.1.2　排线的几种方法　
2.1.3　画面的基础多种排线方式结合　
2.2　钢笔的构图技法　
2.2.1　几种常见构图　
2.2.2　构图方式运用的好坏对比　
2.2.3　让画面活起来新颖的构图方式　
2.3　点线面在构图中的运用　
2.3.1　点的组合方式　
2.3.2　线的运用　
2.3.3　面在画面中的冲击力　
2.3.4　点线面三者的有机结合　
2.4　线的穿插练习　
“你来我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑马”很重要　
2.6　水墨晕染效果演示　
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果　
2.6.2　控制水分是晕染的关键　
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式　
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张　

D3章　单体造型练习
3.1　花卉篇　
3.1.1　国色天香牡丹　
1. 拟定草图　
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加　
3. 体积感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥郁宜人山茶　
1. 拟定草图　
2. 深入造型　
3. 阴影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　宁静志远荷花　
1. 构图与草图拟定　
2. 外形的刻画　
3. 花蕊的刻画　
4. 阴影与层次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一　
3.2　异兽篇　
3.2.1　古老传说风生兽　
1. 造型设定　
2. 主体设定　
3. 调整局部动态　
4. 形态细节刻画　
3.2.2　云中仙子鸾鸟　
1. 草图拟定　
2. 勾勒的外形　
3. 阴影与层次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　游戏人间妖狐　
1. 动态与草图的拟定　
2. 外形刻画　
3. 染墨　
4. 缎带的刻画及整体调整　
3.3　器物与装饰　
3.3.1　皇家氛围的典范宫灯　
1. 草图拟定　
2. 外形刻画　
3. 灯罩的刻画　
4. 染墨及整体的阴影刻画　
3.3.2　淑子始嫁凤冠　
1. 草图拟定　
2. 由内到外，由细节到整体　
3. 底部凤钗及珠帘的刻画　
3.3.3　画面中的“硬线”树枝　
1. 草图拟定　
2. 外形的勾勒与体积的刻画　
3.4　人物动态　
3.4.1　人物肢体速写　
3.4.2　人物身上的光影与虚实　
3.5　头发与衣服　
3.5.1　头发的疏密关系与穿插　
3.5.2　衣服褶皱的深入了解　

D4章　综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣　
1. 草图拟定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻画　
4. 画面中“长线”的刻画　
5. 染墨　
简单难度2：缘生　
1. 草图拟定　
2. 线条的穿插刻画　
3. 主体物的外形勾勒　
4. 树干的刻画　
5. 染墨　
简单难度3：庇　
1. 草图拟定　
2. 人物主体的外形勾勒　
3. 主体的装饰刻画　
4. 树干的刻画　
5. 人物的阴影刻画　
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画　
简单难度4：风仙　
1. 草图拟定　
2. 外形勾勒　
3. 头发的刻画　
4. 塑造主体周围的氛围　
5. 发团的刻画　
6. 染墨　
中等难度1：飞天　
1. 动态设定　
2. 局部调整　
3. 手部刻画　
4. 头发及周围线条的刻画　
5. 绒毛缎带的刻画　
6. 人物躯体的阴影刻画　
7. 部分缎带的羽化　
8. 流云的刻画　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周围的氛围刻画　
11. 流云周围的氛围染墨　
12. 光圈内部的染墨　
中等难度2：宛若游龙　
1. 构图与动态拟定　
2. 草图拟定　
3. 头部的刻画　
4. 肢体的刻画　
5. 蛟龙的躯体刻画　
6. 需要注意的两点　
7. 主体周围元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛围染墨　
10. 蛟龙躯体染墨　
11. 细节的补充　
中等难度3：风入松　
1. 草图拟定　
2. 头部的刻画　
3. 手部及躯体的刻画　
4. 主体周围的装饰与构成　
5. 锦缎的画法　
6. “网”的编织　
7. 羽毛的刻画　
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画　
9. 仙鹤的刻画　
10. 填色与留白　
11. 染墨与细节处理　
Z高难度1：羽不归　
1. 草图拟定　
2. 人物躯体的刻画　
3. 对翅膀进行造型　
4. 网状结构的穿插　
5. 羽毛的明暗刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 氛围染墨及填色　
Z高难度2：夜叉　
1. 草图拟定　
2. 主体外形的勾画　
3. 人物身体的外形塑造　
4. 腹部的组成与刻画　
5. 画面次主体的刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 填色与染墨　
8. 染墨　
Z高难度3：阿修罗　
1. 草图拟定　
2. 头部及手部的刻画　
3. 人物躯体的刻画　
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画　
5. “D三面”和画面下部的细节刻画　
6. 人物主体的阴影刻画　
7. 染墨和氛围补充

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黑白画意：素描与墨韵的诗篇 《黑白画意：专业手绘插画攻略》并非一本简单的技法教程，它更像是一场穿越时空的视觉对话，一次对黑白二元世界深邃潜能的探索。本书将带领您潜入素描与墨韵的海洋，用最纯粹的光影语言，编织出最富有生命力的画面。我们不追求五彩斑斓的炫技，而是聚焦于线条的力度、块面的张力，以及黑白灰层次的微妙变化所能传达的无限情感与故事。 第一章：黑白视界，线条的灵魂 在《黑白画意》的世界里，线条是画面的骨骼，是情感的脉络，是塑造形态的先锋。我们将从最基础的笔触入手，探寻不同力度、速度和方向的线条如何赋予物体生命。 点、线、面的几何对话： 了解点如何汇聚成线，线如何勾勒出面，以及面如何构成空间。从简单的几何体开始，体会不同线条组合带来的质感与体积感。圆润的曲线可以表达柔和与律动，尖锐的直线则能传达力量与坚定。 笔触的表情： 尝试运用不同粗细、浓淡、干湿的笔触。粗犷的线条可以表现雕塑般的厚重，细腻的墨线则能刻画出丝绸般的细腻。飞白的运用，更能增加画面的呼吸感和力量。我们将深入研究，如何通过笔触的变化，使画面具有独特的个性和情绪。 轮廓的叙事： 轮廓线是画面的第一张名片。学会如何用精准而富有表现力的轮廓来定义形体，以及如何通过变化的轮廓来引导观者的视线。无论是坚实的边缘，还是模糊的过渡，每一条轮廓都承载着故事。 肌理的触感： 通过点画、排线、交叉线等技法，创造出丰富的肌理效果。木材的纹理、金属的光泽、布料的柔软，都可以通过黑白线条的排列组合来生动呈现。我们将探索如何利用不同的排线方式，表现物体的表面材质。 第二章：光影的魔术，形体的雕塑 光与影是黑白画的生命之源，它们不仅塑造了物体的形态，更赋予了画面灵魂与深度。本书将带领您解构光影的奥秘，将二维的平面变成三维的立体空间。 光的方向与性质： 不同的光源方向（顶光、侧光、逆光、散射光）会产生截然不同的光影效果。我们将详细分析每种光线下的受光面、背光面、投影以及阴影的形状与过渡。理解光的性质，如同理解造物主的巧思。 明暗关系的构建： 从最简单的五调（亮部、浅灰、中间调、深灰、暗部）入手，学习如何建立清晰而富有层次的明暗关系。学会观察和捕捉物体上最微妙的光影变化，避免画面出现“死白”或“死黑”。 体积感的塑造： 通过光影的对比和过渡，赋予形体真实而饱满的体积感。一块简单的立方体，在光影的雕琢下，也能呈现出生命的张力。我们将学习如何利用阴影的形状和浓度来加强物体的立体感。 空间感的营造： 光影不仅能塑造物体本身，更能营造画面的空间感。近处的物体受光强烈，影调对比明显；远处的物体则光影柔和，影调对比减弱。通过光影的远近对比，您可以让您的画面拥有纵深感。 情感的传递： 光影不仅仅是物理现象，更是情感的载体。强烈的光影对比可以营造戏剧性的氛围，柔和的光线则能带来宁静与温馨。我们将探索如何利用光影来表达特定的情感和意境。 第三章：墨韵的诗意，留白的智慧 “黑白画意”中的“画意”二字，便是对墨韵与留白的极致追求。我们不仅仅是在描绘，更是在抒发，用墨的浓淡干湿，用白的力量，来诉说无声的故事。 墨的百变姿态： 从浓墨的沉郁到淡墨的轻灵，从焦墨的苍劲到宿墨的浑厚，墨色变化无穷。我们将学习如何控制墨的浓度、湿度，以及如何通过笔触与水份的结合，创造出意想不到的墨色效果。 飞白的力量： 飞白并非画面的“错误”，而是艺术家故意为之的艺术表现。它能增加画面的节奏感、力量感，并暗示物体的材质和纹理。我们将深入研究，如何巧妙运用飞白，让画面“会呼吸”。 留白的艺术： 留白是黑白画中最具东方哲学韵味的部分。它不是“空”，而是“意”的延伸，是给予观者想象空间的起点。我们将学习如何通过合理的留白，引导观者的视线，突出主体，并赋予画面悠远深邃的意境。 笔墨的节奏与韵律： 如同音乐的旋律，笔墨的走势也拥有节奏与韵律。流畅的线条带来舒缓的旋律，顿挫的笔触则奏响激昂的乐章。我们将学习如何通过笔墨的安排，使画面充满生命力，富有韵律感。 写意与写实的平衡： 在黑白画中，写意并非随意涂抹，写实也并非刻板复制。我们将探讨如何在黑白世界中，找到写意与写实的最佳平衡点，既能捕捉事物的神韵，又能赋予画面独特的艺术生命。 第四章：构图的章法，视觉的引导 优秀的构图是画面成功的一半。《黑白画意》将带您领略构图的奥秘，学习如何安排画面元素，引导观者的视线，并创造出富有视觉冲击力与故事性的画面。 黄金分割与三分法： 经典的构图法则，如何理解并运用它们来平衡画面，创造视觉焦点。 引导线与视线流动： 利用线条、光影、色彩（在此为黑白灰）等元素，自然地引导观者的视线，让他们在画面中流畅地游走。 主体与陪衬： 如何突出画面主体，并用恰当的陪衬来烘托主体，使其更加生动。 平衡与对比： 画面中的视觉重量如何平衡？如何利用对比来增加画面的张力与趣味性？ 叙事性构图： 一幅好的插画，本身就是一个故事。我们将学习如何通过构图，来讲述一个引人入胜的故事。 第五章：主题的表达，情感的升华 《黑白画意》并非止步于技法，它更致力于帮助您找到属于自己的艺术语言，用黑白的世界表达深刻的主题和丰富的情感。 观察与提炼： 如何从现实生活中观察和提炼出具有插画价值的主题？ 意境的营造： 如何在黑白画面中营造出独特的意境，例如宁静、神秘、力量、悲伤等。 象征与隐喻： 如何运用黑白元素，传达抽象的概念、象征的意义和隐喻的情感。 个人风格的探索： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，勇于探索和发展自己的独特风格，形成属于自己的“黑白画意”。 本书特点： 精选案例： 书中将穿插大量优秀的黑白手绘插画作品，涵盖风景、人物、动物、静物、抽象等多种题材，并对其进行深入的案例分析，帮助读者理解技法在实际创作中的应用。 循序渐进： 从基础的线条、光影练习，到复杂的构图与主题表达，内容层层递进，适合不同水平的学习者。 强调悟性： 我们相信，技法是基础，但真正的艺术源于内心的感悟。本书将引导读者用心去观察，用情去创作。 激发创意： 通过对黑白世界潜能的挖掘，激发读者的创作灵感，让他们在黑白之间找到无限可能。 《黑白画意：专业手绘插画攻略》将是一本值得您反复翻阅、受益终身的艺术伙伴。它将引领您进入一个更加纯粹、更加动人的视觉世界，用黑白的力量，书写您自己的艺术诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深地吸引了我，那种极简却又充满力量的风格，让我对内容充满了期待。我一直以来都对插画这种艺术形式情有独钟，但总觉得自己的创作能力有限，难以达到心中理想的境界。特别是黑白插画，它总有一种独特的魅力，能在极致的简洁中蕴含无限的表达力。我非常希望这本书能提供一些切实可行的方法，来帮助我提升黑白插画的创作技巧。比如，我一直对如何处理光影关系感到困惑，如何才能用黑白两色来表现出丰富的光感和立体感？书中会不会有关于不同光源下的阴影表现的详细讲解，以及如何通过明暗对比来增强画面的戏剧性？我个人也对线条的运用非常关注，什么样的线条能表现出柔美，什么样的线条又能体现力量？书中是否会介绍不同类型的线条，以及它们在不同场景下的表现力？我还有一个问题，就是如何让黑白插画的故事性更强。我希望这本书能提供一些叙事技巧，比如如何通过人物的表情、动作、以及场景的布置来讲述一个引人入胜的故事。我一直觉得，好的插画不仅仅是视觉上的享受，更能触动人心。而且，我一直对一些艺术家的创作思维非常好奇，他们是如何从生活中汲取灵感，并将之转化为独特的艺术语言的？这本书如果能分享一些艺术家的创作故事或者感悟，那一定会让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店里看到了这本书，它的名字“黑白画意-专业手绘插画攻略”一下子就勾起了我的兴趣。我一直对黑白插画情有独钟，那种纯粹的视觉语言总能给我带来一种宁静而深刻的感受。我特别好奇书中是如何解读“画意”这个词的。在我看来，黑白插画的魅力恰恰在于它能超越表面的写实，直达事物的本质，传达一种更深层次的情感和意境。我希望这本书能深入探讨如何通过黑白两色来营造画面的氛围，比如如何运用不同的笔触和墨色来表现空间的深度和质感？我一直对如何处理细节感到困扰，比如人物的表情、衣物的褶皱、以及场景中的细微之处，如何在黑白稿中表现得生动而传神？书中会不会有关于这些方面的详细指导，例如如何通过线条的粗细变化和墨色的深浅浓淡来刻画细节？我一直觉得，好的插画不仅仅是技巧的展现，更是情感的流露。我希望这本书能分享一些关于如何将情感注入到黑白插画中的方法，比如如何通过人物的姿态和眼神来传达情绪，或者如何通过画面的整体布局来烘托气氛？而且，我一直对一些插画大师的创作方法非常好奇，比如他们是如何构思，又是如何一步步完成一幅作品的。这本书如果能有一些大师的创作案例分析，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是抱憾错过，听说画集里收录了大量的经典之作，而且都是那种非常有辨识度的风格，不知道有没有我一直都很欣赏的那位以细腻线条著称的画家？听说他的作品总能描绘出一种静谧而忧伤的氛围，光影的处理更是出神入化。这次的书籍评价里，我尤其期待看到关于这种风格的解读，比如作者是如何通过笔触的变化来营造情感的？在色彩的运用上，是否会探讨一些非传统的配色技巧，让画面在黑白之间也能展现出丰富的层次感？我个人对黑白插画的魅力一直着迷，它不像彩色那样直观，却能在留白和对比中引发观者无尽的想象。这本书如果能深入剖析黑白插画的叙事方式，比如如何通过构图、元素的疏密来讲述故事，那简直就是我的福音。而且，我很想知道书中是否会介绍一些辅助创作的工具和材料，比如不同类型的纸张、画笔，以及它们对最终效果的影响。毕竟，对于一个业余爱好者来说，了解这些基础但重要的信息，能帮助我们少走很多弯路。听说这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础技法到高级创作的全方位指导，不知道有没有针对初学者提供一些循序渐进的学习路径，比如从简单的几何形体练习到复杂的场景描绘，一步步引导读者掌握核心技能。我个人非常注重细节，所以如果书中能对线条的粗细变化、明暗对比的把握、以及纹理的表现等细节进行详细讲解，那就再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅一本关于插画的书籍，书中对于“黑白画意”这个概念的阐述，让我眼前一亮。我一直以为黑白插画就是简单的线条和阴影，但这本书打破了我的固有认知，它深入探讨了黑白插画的“画意”所在。我特别好奇书中是如何解读“意”这个字的，它不仅仅是画面本身，更是一种情感的传递和氛围的营造。不知道作者是否会从中国传统水墨画的意境出发，来讲解如何将东方哲学融入到黑白插画的创作中？我一直对这种跨文化的融合非常感兴趣，比如如何用西方插画的构图方式，去表现中国山水画的写意精神？书中会不会分享一些经典的黑白插画作品，并对其进行深度剖析，比如分析其构图、用笔、以及画面所传达的情感？我尤其希望看到书中能有一些关于“留白”的讲解。留白在中国画里是非常重要的元素，它能让画面更具想象空间，不知道在黑白插画中，如何才能巧妙地运用留白，达到同样的效果？而且，我一直对如何用最少的笔触表现最丰富的内容感到好奇。这本书如果能在这方面有所揭示，例如通过线条的疏密、粗细、虚实来塑造形体和空间感，那将是我最大的收获。另外，我一直对一些插画大师的创作过程非常好奇，比如他们是如何构思，如何落笔，如何反复修改的。书中如果能有一些大师的创作心得或者案例分析，那真是再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一本能够系统地提升我手绘插画能力的指南，而“黑白画意-专业手绘插画攻略”这个名字听起来就非常专业且具有吸引力。我一直觉得，黑白插画拥有一种独特的魅力，它能够以最简洁的语言传达最丰富的情感和信息。我特别好奇书中是如何定义“画意”的，在我看来，它不仅仅是线条和阴影的组合，更是一种意境的传达和情感的共鸣。这本书会不会深入探讨如何通过构图、留白以及光影的对比来营造画面的视觉冲击力和叙事性？我一直对如何用有限的工具去表现无限的可能性感到好奇。比如，书中是否会介绍不同类型的笔刷、墨水以及纸张，以及它们在黑白插画中的不同表现效果？我特别希望书中能有一些关于如何处理复杂场景的技巧，比如如何在黑白稿中清晰地描绘出远近层次感和空间关系，让画面显得既有深度又不失美感。而且，我一直觉得，好的插画作品能够引起观者的共鸣，它不仅仅是视觉上的享受，更能触动人心。我希望这本书能分享一些关于如何赋予黑白插画生命力的方法，比如如何通过人物的表情、动作和情感的表达来打动观者。另外，我一直对一些插画大师的创作心得非常感兴趣，这本书如果能包含一些他们的创作理念和实践经验，那就太有价值了。