黑白畫意-專業手繪插畫攻略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李一帆 著

圖書標籤:

• 手繪
• 插畫
• 繪畫
• 教程
• 設計
• 藝術
• 黑白
• 素描
• 技法
• 攻略

店鋪： 昆山新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115338570

商品編碼：24773706377

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	黑白畫意-專業手繪插畫攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	開本：
YJ：	69	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-03-24
書號：	9787115338570	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　李一帆，筆名：VIKI_LEE
　　畢業於四川大學藝術學院，緻力於純手繪黑白創作
　　作品發錶於各大主流設計網站，人氣破百萬
　　站酷網推薦設計師，
　　騰訊原創館設計師“作妖”
　　2012年舉辦個人插畫作品展“囈”
　　“超綫拾”青年綫體藝術傢聯盟成員之一
　　D九屆OACC金龍奬ZJ插畫提名
　　作品入選《中國百位插畫師黑白作品精選》
　　曾參加中韓交流展、“生存綫狀”中國青年藝術傢聯盟展、中國美院“溯流而上”全國高校插畫年展等多次大型插畫/藝術展覽 精彩導讀 目錄

D1章　鋼筆手繪概述
1.1　什麼是鋼筆手繪　
1.1.1　鋼筆繪畫的寫實性　
1.1.2　鋼筆繪畫的抽象性　
1.2　工具介紹　
1.2.1　選擇適閤的工具筆的選擇　
1.2.2　不同紙張的效果　

D2章　技法分層練習
2.1　鋼筆的排綫技法　
2.1.1　常用的握筆方式　
2.1.2　排綫的幾種方法　
2.1.3　畫麵的基礎多種排綫方式結閤　
2.2　鋼筆的構圖技法　
2.2.1　幾種常見構圖　
2.2.2　構圖方式運用的好壞對比　
2.2.3　讓畫麵活起來新穎的構圖方式　
2.3　點綫麵在構圖中的運用　
2.3.1　點的組閤方式　
2.3.2　綫的運用　
2.3.3　麵在畫麵中的衝擊力　
2.3.4　點綫麵三者的有機結閤　
2.4　綫的穿插練習　
“你來我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑馬”很重要　
2.6　水墨暈染效果演示　
2.6.1　墨在不同紙張上所呈現的效果　
2.6.2　控製水分是暈染的關鍵　
2.6.3　毛筆暈染的幾種基本方式　
2.6.4　如何處理暈染過後的紙張　

D3章　單體造型練習
3.1　花卉篇　
3.1.1　國色天香牡丹　
1. 擬定草圖　
2. 外形的勾勒和陰影的初步添加　
3. 體積感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥鬱宜人山茶　
1. 擬定草圖　
2. 深入造型　
3. 陰影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　寜靜誌遠荷花　
1. 構圖與草圖擬定　
2. 外形的刻畫　
3. 花蕊的刻畫　
4. 陰影與層次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托環境氛圍的重要元素之一　
3.2　異獸篇　
3.2.1　古老傳說風生獸　
1. 造型設定　
2. 主體設定　
3. 調整局部動態　
4. 形態細節刻畫　
3.2.2　雲中仙子鸞鳥　
1. 草圖擬定　
2. 勾勒的外形　
3. 陰影與層次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　遊戲人間妖狐　
1. 動態與草圖的擬定　
2. 外形刻畫　
3. 染墨　
4. 緞帶的刻畫及整體調整　
3.3　器物與裝飾　
3.3.1　皇傢氛圍的典範宮燈　
1. 草圖擬定　
2. 外形刻畫　
3. 燈罩的刻畫　
4. 染墨及整體的陰影刻畫　
3.3.2　淑子始嫁鳳冠　
1. 草圖擬定　
2. 由內到外，由細節到整體　
3. 底部鳳釵及珠簾的刻畫　
3.3.3　畫麵中的“硬綫”樹枝　
1. 草圖擬定　
2. 外形的勾勒與體積的刻畫　
3.4　人物動態　
3.4.1　人物肢體速寫　
3.4.2　人物身上的光影與虛實　
3.5　頭發與衣服　
3.5.1　頭發的疏密關係與穿插　
3.5.2　衣服褶皺的深入瞭解　

D4章　綜閤實例練習
簡單難度1：燕銜青衣　
1. 草圖擬定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻畫　
4. 畫麵中“長綫”的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度2：緣生　
1. 草圖擬定　
2. 綫條的穿插刻畫　
3. 主體物的外形勾勒　
4. 樹乾的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度3：庇　
1. 草圖擬定　
2. 人物主體的外形勾勒　
3. 主體的裝飾刻畫　
4. 樹乾的刻畫　
5. 人物的陰影刻畫　
6. 環境氛圍與主體層次的深入刻畫　
簡單難度4：風仙　
1. 草圖擬定　
2. 外形勾勒　
3. 頭發的刻畫　
4. 塑造主體周圍的氛圍　
5. 發團的刻畫　
6. 染墨　
中等難度1：飛天　
1. 動態設定　
2. 局部調整　
3. 手部刻畫　
4. 頭發及周圍綫條的刻畫　
5. 絨毛緞帶的刻畫　
6. 人物軀體的陰影刻畫　
7. 部分緞帶的羽化　
8. 流雲的刻畫　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周圍的氛圍刻畫　
11. 流雲周圍的氛圍染墨　
12. 光圈內部的染墨　
中等難度2：宛若遊龍　
1. 構圖與動態擬定　
2. 草圖擬定　
3. 頭部的刻畫　
4. 肢體的刻畫　
5. 蛟龍的軀體刻畫　
6. 需要注意的兩點　
7. 主體周圍元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛圍染墨　
10. 蛟龍軀體染墨　
11. 細節的補充　
中等難度3：風入鬆　
1. 草圖擬定　
2. 頭部的刻畫　
3. 手部及軀體的刻畫　
4. 主體周圍的裝飾與構成　
5. 錦緞的畫法　
6. “網”的編織　
7. 羽毛的刻畫　
8. 周邊羽毛、流雲以及裝飾的刻畫　
9. 仙鶴的刻畫　
10. 填色與留白　
11. 染墨與細節處理　
Z高難度1：羽不歸　
1. 草圖擬定　
2. 人物軀體的刻畫　
3. 對翅膀進行造型　
4. 網狀結構的穿插　
5. 羽毛的明暗刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 氛圍染墨及填色　
Z高難度2：夜叉　
1. 草圖擬定　
2. 主體外形的勾畫　
3. 人物身體的外形塑造　
4. 腹部的組成與刻畫　
5. 畫麵次主體的刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 填色與染墨　
8. 染墨　
Z高難度3：阿修羅　
1. 草圖擬定　
2. 頭部及手部的刻畫　
3. 人物軀體的刻畫　
4. 氛圍塑造和周圍元素的細節刻畫　
5. “D三麵”和畫麵下部的細節刻畫　
6. 人物主體的陰影刻畫　
7. 染墨和氛圍補充

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黑白畫意：素描與墨韻的詩篇 《黑白畫意：專業手繪插畫攻略》並非一本簡單的技法教程，它更像是一場穿越時空的視覺對話，一次對黑白二元世界深邃潛能的探索。本書將帶領您潛入素描與墨韻的海洋，用最純粹的光影語言，編織齣最富有生命力的畫麵。我們不追求五彩斑斕的炫技，而是聚焦於綫條的力度、塊麵的張力，以及黑白灰層次的微妙變化所能傳達的無限情感與故事。 第一章：黑白視界，綫條的靈魂 在《黑白畫意》的世界裏，綫條是畫麵的骨骼，是情感的脈絡，是塑造形態的先鋒。我們將從最基礎的筆觸入手，探尋不同力度、速度和方嚮的綫條如何賦予物體生命。 點、綫、麵的幾何對話： 瞭解點如何匯聚成綫，綫如何勾勒齣麵，以及麵如何構成空間。從簡單的幾何體開始，體會不同綫條組閤帶來的質感與體積感。圓潤的麯綫可以錶達柔和與律動，尖銳的直綫則能傳達力量與堅定。 筆觸的錶情： 嘗試運用不同粗細、濃淡、乾濕的筆觸。粗獷的綫條可以錶現雕塑般的厚重，細膩的墨綫則能刻畫齣絲綢般的細膩。飛白的運用，更能增加畫麵的呼吸感和力量。我們將深入研究，如何通過筆觸的變化，使畫麵具有獨特的個性和情緒。 輪廓的敘事： 輪廓綫是畫麵的第一張名片。學會如何用精準而富有錶現力的輪廓來定義形體，以及如何通過變化的輪廓來引導觀者的視綫。無論是堅實的邊緣，還是模糊的過渡，每一條輪廓都承載著故事。 肌理的觸感： 通過點畫、排綫、交叉綫等技法，創造齣豐富的肌理效果。木材的紋理、金屬的光澤、布料的柔軟，都可以通過黑白綫條的排列組閤來生動呈現。我們將探索如何利用不同的排綫方式，錶現物體的錶麵材質。 第二章：光影的魔術，形體的雕塑 光與影是黑白畫的生命之源，它們不僅塑造瞭物體的形態，更賦予瞭畫麵靈魂與深度。本書將帶領您解構光影的奧秘，將二維的平麵變成三維的立體空間。 光的方嚮與性質： 不同的光源方嚮（頂光、側光、逆光、散射光）會産生截然不同的光影效果。我們將詳細分析每種光綫下的受光麵、背光麵、投影以及陰影的形狀與過渡。理解光的性質，如同理解造物主的巧思。 明暗關係的構建： 從最簡單的五調（亮部、淺灰、中間調、深灰、暗部）入手，學習如何建立清晰而富有層次的明暗關係。學會觀察和捕捉物體上最微妙的光影變化，避免畫麵齣現“死白”或“死黑”。 體積感的塑造： 通過光影的對比和過渡，賦予形體真實而飽滿的體積感。一塊簡單的立方體，在光影的雕琢下，也能呈現齣生命的張力。我們將學習如何利用陰影的形狀和濃度來加強物體的立體感。 空間感的營造： 光影不僅能塑造物體本身，更能營造畫麵的空間感。近處的物體受光強烈，影調對比明顯；遠處的物體則光影柔和，影調對比減弱。通過光影的遠近對比，您可以讓您的畫麵擁有縱深感。 情感的傳遞： 光影不僅僅是物理現象，更是情感的載體。強烈的光影對比可以營造戲劇性的氛圍，柔和的光綫則能帶來寜靜與溫馨。我們將探索如何利用光影來錶達特定的情感和意境。 第三章：墨韻的詩意，留白的智慧 “黑白畫意”中的“畫意”二字，便是對墨韻與留白的極緻追求。我們不僅僅是在描繪，更是在抒發，用墨的濃淡乾濕，用白的力量，來訴說無聲的故事。 墨的百變姿態： 從濃墨的沉鬱到淡墨的輕靈，從焦墨的蒼勁到宿墨的渾厚，墨色變化無窮。我們將學習如何控製墨的濃度、濕度，以及如何通過筆觸與水份的結閤，創造齣意想不到的墨色效果。 飛白的力量： 飛白並非畫麵的“錯誤”，而是藝術傢故意為之的藝術錶現。它能增加畫麵的節奏感、力量感，並暗示物體的材質和紋理。我們將深入研究，如何巧妙運用飛白，讓畫麵“會呼吸”。 留白的藝術： 留白是黑白畫中最具東方哲學韻味的部分。它不是“空”，而是“意”的延伸，是給予觀者想象空間的起點。我們將學習如何通過閤理的留白，引導觀者的視綫，突齣主體，並賦予畫麵悠遠深邃的意境。 筆墨的節奏與韻律： 如同音樂的鏇律，筆墨的走勢也擁有節奏與韻律。流暢的綫條帶來舒緩的鏇律，頓挫的筆觸則奏響激昂的樂章。我們將學習如何通過筆墨的安排，使畫麵充滿生命力，富有韻律感。 寫意與寫實的平衡： 在黑白畫中，寫意並非隨意塗抹，寫實也並非刻闆復製。我們將探討如何在黑白世界中，找到寫意與寫實的最佳平衡點，既能捕捉事物的神韻，又能賦予畫麵獨特的藝術生命。 第四章：構圖的章法，視覺的引導 優秀的構圖是畫麵成功的一半。《黑白畫意》將帶您領略構圖的奧秘，學習如何安排畫麵元素，引導觀者的視綫，並創造齣富有視覺衝擊力與故事性的畫麵。 黃金分割與三分法： 經典的構圖法則，如何理解並運用它們來平衡畫麵，創造視覺焦點。 引導綫與視綫流動： 利用綫條、光影、色彩（在此為黑白灰）等元素，自然地引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中流暢地遊走。 主體與陪襯： 如何突齣畫麵主體，並用恰當的陪襯來烘托主體，使其更加生動。 平衡與對比： 畫麵中的視覺重量如何平衡？如何利用對比來增加畫麵的張力與趣味性？ 敘事性構圖： 一幅好的插畫，本身就是一個故事。我們將學習如何通過構圖，來講述一個引人入勝的故事。 第五章：主題的錶達，情感的升華 《黑白畫意》並非止步於技法，它更緻力於幫助您找到屬於自己的藝術語言，用黑白的世界錶達深刻的主題和豐富的情感。 觀察與提煉： 如何從現實生活中觀察和提煉齣具有插畫價值的主題？ 意境的營造： 如何在黑白畫麵中營造齣獨特的意境，例如寜靜、神秘、力量、悲傷等。 象徵與隱喻： 如何運用黑白元素，傳達抽象的概念、象徵的意義和隱喻的情感。 個人風格的探索： 鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，勇於探索和發展自己的獨特風格，形成屬於自己的“黑白畫意”。 本書特點： 精選案例： 書中將穿插大量優秀的黑白手繪插畫作品，涵蓋風景、人物、動物、靜物、抽象等多種題材，並對其進行深入的案例分析，幫助讀者理解技法在實際創作中的應用。 循序漸進： 從基礎的綫條、光影練習，到復雜的構圖與主題錶達，內容層層遞進，適閤不同水平的學習者。 強調悟性： 我們相信，技法是基礎，但真正的藝術源於內心的感悟。本書將引導讀者用心去觀察，用情去創作。 激發創意： 通過對黑白世界潛能的挖掘，激發讀者的創作靈感，讓他們在黑白之間找到無限可能。 《黑白畫意：專業手繪插畫攻略》將是一本值得您反復翻閱、受益終身的藝術夥伴。它將引領您進入一個更加純粹、更加動人的視覺世界，用黑白的力量，書寫您自己的藝術詩篇。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一本能夠係統地提升我手繪插畫能力的指南，而“黑白畫意-專業手繪插畫攻略”這個名字聽起來就非常專業且具有吸引力。我一直覺得，黑白插畫擁有一種獨特的魅力，它能夠以最簡潔的語言傳達最豐富的情感和信息。我特彆好奇書中是如何定義“畫意”的，在我看來，它不僅僅是綫條和陰影的組閤，更是一種意境的傳達和情感的共鳴。這本書會不會深入探討如何通過構圖、留白以及光影的對比來營造畫麵的視覺衝擊力和敘事性？我一直對如何用有限的工具去錶現無限的可能性感到好奇。比如，書中是否會介紹不同類型的筆刷、墨水以及紙張，以及它們在黑白插畫中的不同錶現效果？我特彆希望書中能有一些關於如何處理復雜場景的技巧，比如如何在黑白稿中清晰地描繪齣遠近層次感和空間關係，讓畫麵顯得既有深度又不失美感。而且，我一直覺得，好的插畫作品能夠引起觀者的共鳴，它不僅僅是視覺上的享受，更能觸動人心。我希望這本書能分享一些關於如何賦予黑白插畫生命力的方法，比如如何通過人物的錶情、動作和情感的錶達來打動觀者。另外，我一直對一些插畫大師的創作心得非常感興趣，這本書如果能包含一些他們的創作理念和實踐經驗，那就太有價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是抱憾錯過，聽說畫集裏收錄瞭大量的經典之作，而且都是那種非常有辨識度的風格，不知道有沒有我一直都很欣賞的那位以細膩綫條著稱的畫傢？聽說他的作品總能描繪齣一種靜謐而憂傷的氛圍，光影的處理更是齣神入化。這次的書籍評價裏，我尤其期待看到關於這種風格的解讀，比如作者是如何通過筆觸的變化來營造情感的？在色彩的運用上，是否會探討一些非傳統的配色技巧，讓畫麵在黑白之間也能展現齣豐富的層次感？我個人對黑白插畫的魅力一直著迷，它不像彩色那樣直觀，卻能在留白和對比中引發觀者無盡的想象。這本書如果能深入剖析黑白插畫的敘事方式，比如如何通過構圖、元素的疏密來講述故事，那簡直就是我的福音。而且，我很想知道書中是否會介紹一些輔助創作的工具和材料，比如不同類型的紙張、畫筆，以及它們對最終效果的影響。畢竟，對於一個業餘愛好者來說，瞭解這些基礎但重要的信息，能幫助我們少走很多彎路。聽說這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭從基礎技法到高級創作的全方位指導，不知道有沒有針對初學者提供一些循序漸進的學習路徑，比如從簡單的幾何形體練習到復雜的場景描繪，一步步引導讀者掌握核心技能。我個人非常注重細節，所以如果書中能對綫條的粗細變化、明暗對比的把握、以及紋理的錶現等細節進行詳細講解，那就再好不過瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱一本關於插畫的書籍，書中對於“黑白畫意”這個概念的闡述，讓我眼前一亮。我一直以為黑白插畫就是簡單的綫條和陰影，但這本書打破瞭我的固有認知，它深入探討瞭黑白插畫的“畫意”所在。我特彆好奇書中是如何解讀“意”這個字的，它不僅僅是畫麵本身，更是一種情感的傳遞和氛圍的營造。不知道作者是否會從中國傳統水墨畫的意境齣發，來講解如何將東方哲學融入到黑白插畫的創作中？我一直對這種跨文化的融閤非常感興趣，比如如何用西方插畫的構圖方式，去錶現中國山水畫的寫意精神？書中會不會分享一些經典的黑白插畫作品，並對其進行深度剖析，比如分析其構圖、用筆、以及畫麵所傳達的情感？我尤其希望看到書中能有一些關於“留白”的講解。留白在中國畫裏是非常重要的元素，它能讓畫麵更具想象空間，不知道在黑白插畫中，如何纔能巧妙地運用留白，達到同樣的效果？而且，我一直對如何用最少的筆觸錶現最豐富的內容感到好奇。這本書如果能在這方麵有所揭示，例如通過綫條的疏密、粗細、虛實來塑造形體和空間感，那將是我最大的收獲。另外，我一直對一些插畫大師的創作過程非常好奇，比如他們是如何構思，如何落筆，如何反復修改的。書中如果能有一些大師的創作心得或者案例分析，那真是再好不過瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深地吸引瞭我，那種極簡卻又充滿力量的風格，讓我對內容充滿瞭期待。我一直以來都對插畫這種藝術形式情有獨鍾，但總覺得自己的創作能力有限，難以達到心中理想的境界。特彆是黑白插畫，它總有一種獨特的魅力，能在極緻的簡潔中蘊含無限的錶達力。我非常希望這本書能提供一些切實可行的方法，來幫助我提升黑白插畫的創作技巧。比如，我一直對如何處理光影關係感到睏惑，如何纔能用黑白兩色來錶現齣豐富的光感和立體感？書中會不會有關於不同光源下的陰影錶現的詳細講解，以及如何通過明暗對比來增強畫麵的戲劇性？我個人也對綫條的運用非常關注，什麼樣的綫條能錶現齣柔美，什麼樣的綫條又能體現力量？書中是否會介紹不同類型的綫條，以及它們在不同場景下的錶現力？我還有一個問題，就是如何讓黑白插畫的故事性更強。我希望這本書能提供一些敘事技巧，比如如何通過人物的錶情、動作、以及場景的布置來講述一個引人入勝的故事。我一直覺得，好的插畫不僅僅是視覺上的享受，更能觸動人心。而且，我一直對一些藝術傢的創作思維非常好奇，他們是如何從生活中汲取靈感，並將之轉化為獨特的藝術語言的？這本書如果能分享一些藝術傢的創作故事或者感悟，那一定會讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我最近在書店裏看到瞭這本書，它的名字“黑白畫意-專業手繪插畫攻略”一下子就勾起瞭我的興趣。我一直對黑白插畫情有獨鍾，那種純粹的視覺語言總能給我帶來一種寜靜而深刻的感受。我特彆好奇書中是如何解讀“畫意”這個詞的。在我看來，黑白插畫的魅力恰恰在於它能超越錶麵的寫實，直達事物的本質，傳達一種更深層次的情感和意境。我希望這本書能深入探討如何通過黑白兩色來營造畫麵的氛圍，比如如何運用不同的筆觸和墨色來錶現空間的深度和質感？我一直對如何處理細節感到睏擾，比如人物的錶情、衣物的褶皺、以及場景中的細微之處，如何在黑白稿中錶現得生動而傳神？書中會不會有關於這些方麵的詳細指導，例如如何通過綫條的粗細變化和墨色的深淺濃淡來刻畫細節？我一直覺得，好的插畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的流露。我希望這本書能分享一些關於如何將情感注入到黑白插畫中的方法，比如如何通過人物的姿態和眼神來傳達情緒，或者如何通過畫麵的整體布局來烘托氣氛？而且，我一直對一些插畫大師的創作方法非常好奇，比如他們是如何構思，又是如何一步步完成一幅作品的。這本書如果能有一些大師的創作案例分析，那就太棒瞭。