曆史及其圖像 （何香凝美術館·藝術史名著譯叢） 商務印書館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

弗朗西斯·哈斯剋爾 著，孔令偉 譯，楊思梁 曹意強 校

圖書標籤:

• 藝術史
• 圖像學
• 曆史
• 文化研究
• 何香凝美術館
• 藝術理論
• 西方美術
• 譯著
• 商務印書館
• 經典

店鋪： 商務印書館官方旗艦店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100154369

商品編碼：25094761629

開本：16

《曆史及其圖像》初版於1993年，是英國著名藝術史傢弗朗西斯·哈斯剋爾撰寫的一部具有開創性的藝術史巨著。本書對西方史學界長久關注的“圖像的曆史想象”問題做瞭深入探討，對“圖像證史”的傳統進行瞭全麵梳理。

圖像的召喚：一種跨越時空的視覺解讀 這部名為《圖像的召喚》的著作，並非聚焦於美術史的既定敘事，亦非對某一時段藝術思潮的梳理。它探尋的是圖像作為一種獨立於文字、卻又與曆史深度交織的“存在物”所蘊含的復雜張力與生成邏輯。本書將視角投嚮更廣闊的視覺文化場域，試圖解構那些在日常、儀式、政治乃至精神領域中反復齣現、卻又難以被完全捕捉的視覺符碼。 作者首先從符號學和現象學的基本原理齣發，提齣瞭“視覺滯留”的概念。這並非指圖像的持久性，而是指圖像在特定的曆史情境中，如何“吸附”並“重塑”觀看者的感知結構。在第一部分“視覺的原型與迴響”中，本書深入考察瞭早期人類洞穴壁畫到古典時期紀念碑性雕塑的演變軌跡。重點不在於風格的斷代，而在於這些早期視覺載體如何建立起人與自然、人與神祇之間的原始契約。例如，作者詳細分析瞭在美索不達米亞楔形文字泥闆邊緣齣現的微型圖像，它們並非敘事工具，而是權力界限的視覺標記，是維護社會秩序的“無聲的法令”。 進入第二部分“光影的權術：媒介與在場”，本書的焦點轉嚮技術對圖像本體論的顛覆。不同於傳統藝術史對照相術或印刷術的簡單技術史敘述，《圖像的召喚》著重探討瞭媒介轉換如何改變瞭“在場性”的意義。當達蓋爾銀版相片將瞬間凝固為可以無限復製的物質時，原件的靈光——本雅明所言的“光暈”——是如何消解，又是如何以一種新的、更具社會滲透力的方式重生的？作者運用瞭大量關於早期幻燈片放映、以及十九世紀末街頭明信片的研究案例，揭示瞭這些“大眾圖像”如何構建瞭一種新型的集體記憶，這種記憶是流動的、易變的，且常常服務於國傢意識形態的構建。 本書對“去語境化”的圖像策略進行瞭細緻的剖析。在第三部分“破碎的鏡像：符號的流散與重組”中，作者討論瞭古典圖像在後現代語境下的“漂移”。例如，文藝復興時期宗教題材的圖像，一旦被挪用到商業廣告或大眾媒體中，其原有的神聖性是如何被剝離，並被賦予瞭新的、甚至是顛覆性的含義。作者認為，這種“剝離”並非簡單的挪用，而是一種深層的視覺政治學實踐——即通過對現有視覺資産的重新編碼，來挑戰既有的權力話語。本書特彆指齣，當代藝術中對“挪用”（appropriation）手法的廣泛使用，實質上是對視覺知識産權和曆史敘事霸權的無聲抵抗。 一個重要的章節專門探討瞭“缺席的圖像”——即那些因審查、損毀或遺忘而從曆史記錄中消失的視覺材料。作者認為，這些“負空間”的圖像，往往比現存的實體圖像更具揭示性。它們迫使我們去想象那些被壓抑的、不被允許被觀看的視覺經驗，從而重建一個更復雜、更具陰影的曆史圖景。對古籍插圖的殘本研究，以及對戰火中被毀建築的殘留照片分析，都是為瞭捕捉這種“幽靈般的在場”。 在敘事風格上，《圖像的召喚》避免瞭標準的學術導論模式，而是采用瞭更具思辨性和片段化的結構，以模仿圖像本身難以被綫性捕捉的特性。每一章都像是一次深入的“目擊報告”，混閤瞭曆史考證、視覺分析與哲學反思。書中對色彩、構圖、光綫在不同文化中的意義進行瞭跨學科的比較研究，例如，對東方水墨畫中“留白”概念與西方古典油畫中“明暗對照法”的對比分析，旨在揭示不同文明處理“可見性”與“不可見性”的根本性差異。 總結而言，《圖像的召喚》緻力於將圖像從單純的“曆史的附庸”提升為主體性的曆史創造者。它邀請讀者以一種審慎而好奇的目光，重新審視我們周圍那些看似尋常的視覺現象，認識到每一次觀看，都是一次對曆史深層結構的介入與重塑。它探討的不是“某部藝術史著作說瞭什麼”，而是“視覺本身是如何構造我們理解曆史的方式”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀任何一本經典譯著，總會伴隨著對翻譯質量的關注，畢竟，“曆史及其圖像”這樣的概念，其精準的措辭至關重要。我希望譯者能夠保持原著的學術銳度，同時又不失中文錶達的流暢自然，這無疑是一項巨大的挑戰。拋開翻譯的技藝不談，我更關注的是，此書所構建的知識體係，能否有效地將我們從碎片化的視覺信息中解救齣來。我們現在被海量的圖片包圍，但真正的“圖像素養”卻在下降。我們習慣於快速掃描而非深度凝視。這本書能否教會我重新“觀看”？它能否提供一套係統的方法論，讓我麵對一張陌生的古代地圖或一幅晦澀的寓言畫時，能夠有條不紊地剝開其曆史的層層外衣，直抵其核心的意識形態錶達？我需要的不僅僅是知識的積纍，更是一種思維模式的重塑，一種對所有視覺錶徵保持警惕和好奇的學者精神。這本書如果能成功地在讀者心中種下這種審視一切圖像的習慣，那它的價值就遠遠超齣瞭圖書館裏的一本參考書。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本關於“曆史與圖像”的譯著，我的第一反應是，這真是一場跨越時空的視覺盛宴的序麯。我常常在想，我們是如何知道過去發生的一切的？很大程度上，是依賴於那些留存下來的視覺材料，無論是壁畫、手稿，還是後世的版畫和攝影。這本書的標題讓我立刻聯想到那些著名的曆史事件，比如文藝復興時期的肖像畫是如何塑造瞭“個體”的概念，或是古代戰爭場麵圖景中，哪些敘事被刻意強調，哪些聲音被永久地沉默瞭。我個人對圖像學和符號學的交叉領域非常著迷，希望這本書能提供一種更具批判性的視角，去解構這些“曆史的眼睛”。它不該僅僅是圖像的陳列冊，更應是一本教我們如何“閱讀”圖像的工具書。我尤其想知道，在不同的文化語境下，同一主題的圖像是如何被賦予截然不同的意義的。比如，對“英雄”的描繪，在東方和西方的古典藝術中，其背後的社會期待和道德訓誡究竟有何差異。這種比較性的研究，纔能真正體現齣曆史的復雜性和多維性，避免將單一的、被西方中心主義主導的“視覺曆史觀”強加於人。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我翻開這本書時，那種撲麵而來的德語或英語學術體係的嚴謹性，一開始讓人有些敬畏。但作為一名對藝術史抱有熱忱的普通讀者，我更看重的是，它如何將那些晦澀的理論，巧妙地融入到具體的曆史案例分析中。我常常覺得，許多藝術史著作過於沉溺於文本的理論推導，而忽略瞭圖像本身的“力量”。這本書，如果能做到理論與實踐的完美結閤，那將是極大的成功。我特彆想看到的是，它如何處理那些“模糊地帶”——那些我們無法確定其真實意圖，卻又極具感染力的圖像。例如，中世紀的宗教異端圖像，它們的存在本身就代錶瞭一種反抗和邊緣化的聲音，藝術史傢如何平衡其“藝術價值”與“曆史真實性”的討論？我希望作者能夠提供一種動態的視角，承認圖像並非是曆史的被動記錄者，而更像是曆史的積極參與者和塑造者。每一次對圖像的解讀，都是對曆史的一次再創作，這種能動的關係，纔是最引人入勝的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的著作，光是書名就透著一股子深沉和廣闊的野心，讓人忍不住想一探究竟。我拿到書的時候，首先被它紮實的裝幀和商務印書館的齣品所吸引，這似乎就預示著裏麵內容的嚴謹與權威。雖然我手頭這本是關於曆史與圖像的探討，但我更關注的是它在宏大敘事之下，如何細膩地捕捉到那些被時間洪流衝刷的細節。我總覺得，真正的曆史不是教科書上那些冰冷的時間點和事件羅列，而是滲透在藝術、建築、服飾乃至日常物件中的“視覺在場”。這本書似乎正是試圖搭建這樣一座橋梁，連接著過去發生的事實與我們今天得以“看見”的證據。我期待著它能帶我穿越迴那些失落的時代，不是通過文字的描述，而是通過那些殘存的圖像碎片，去感受彼時彼刻人們的思維方式和審美情趣。它或許會揭示齣，我們今天所理解的“曆史”，本身就是一種被選擇和重構的“圖像”構建。那種感覺，就像是拿到瞭一把萬能鑰匙，可以打開塵封已久的記憶之門，去重新審視那些我們習以為常的畫麵背後隱藏的深層邏輯和權力運作。閱讀的初期，我希望能被那種學術的深度所震撼，但更期待的是，能從中找到一種與古人對話的親切感，讓那些抽象的概念變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度令人望而生畏，但其“藝術史名著譯叢”的定位，給瞭我強烈的信心——這其中必然蘊含著開創性的思想。我個人對曆史敘事的“斷裂點”和“視覺轉摺”非常感興趣。想象一下，從手抄本到活字印刷術的發明，圖像的復製和傳播方式發生瞭翻天覆地的變化，這必然深刻影響瞭公眾對世界、對曆史事件的認知結構。這本書是否探討瞭這種媒介變遷對曆史圖像的影響？我特彆好奇，那些曾經隻為少數精英階層服務的“圖像語言”，是如何在新的傳播技術下，被大眾所理解、誤讀甚至挪用的？這不僅僅是技術史的問題，更是社會史和認知史的問題。它關乎知識的民主化，也關乎視覺霸權的轉移。如果書中能有深入的分析，展示齣圖像作為一種大眾傳播工具的早期形態，那無疑是極具啓發性的。我期待它能提供一個清晰的脈絡，展示視覺文化是如何一步步地構建和固化我們對“過去”的集體記憶的。