历史及其图像 （何香凝美术馆·艺术史名著译丛） 商务印书馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

弗朗西斯·哈斯克尔 著，孔令伟 译，杨思梁 曹意强 校

图书标签:

• 艺术史
• 图像学
• 历史
• 文化研究
• 何香凝美术馆
• 艺术理论
• 西方美术
• 译著
• 商务印书馆
• 经典

店铺： 商务印书馆官方旗舰店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100154369

商品编码：25094761629

开本：16

《历史及其图像》初版于1993年，是英国著名艺术史家弗朗西斯·哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。

图像的召唤：一种跨越时空的视觉解读 这部名为《图像的召唤》的著作，并非聚焦于美术史的既定叙事，亦非对某一时段艺术思潮的梳理。它探寻的是图像作为一种独立于文字、却又与历史深度交织的“存在物”所蕴含的复杂张力与生成逻辑。本书将视角投向更广阔的视觉文化场域，试图解构那些在日常、仪式、政治乃至精神领域中反复出现、却又难以被完全捕捉的视觉符码。 作者首先从符号学和现象学的基本原理出发，提出了“视觉滞留”的概念。这并非指图像的持久性，而是指图像在特定的历史情境中，如何“吸附”并“重塑”观看者的感知结构。在第一部分“视觉的原型与回响”中，本书深入考察了早期人类洞穴壁画到古典时期纪念碑性雕塑的演变轨迹。重点不在于风格的断代，而在于这些早期视觉载体如何建立起人与自然、人与神祇之间的原始契约。例如，作者详细分析了在美索不达米亚楔形文字泥板边缘出现的微型图像，它们并非叙事工具，而是权力界限的视觉标记，是维护社会秩序的“无声的法令”。 进入第二部分“光影的权术：媒介与在场”，本书的焦点转向技术对图像本体论的颠覆。不同于传统艺术史对照相术或印刷术的简单技术史叙述，《图像的召唤》着重探讨了媒介转换如何改变了“在场性”的意义。当达盖尔银版相片将瞬间凝固为可以无限复制的物质时，原件的灵光——本雅明所言的“光晕”——是如何消解，又是如何以一种新的、更具社会渗透力的方式重生的？作者运用了大量关于早期幻灯片放映、以及十九世纪末街头明信片的研究案例，揭示了这些“大众图像”如何构建了一种新型的集体记忆，这种记忆是流动的、易变的，且常常服务于国家意识形态的构建。 本书对“去语境化”的图像策略进行了细致的剖析。在第三部分“破碎的镜像：符号的流散与重组”中，作者讨论了古典图像在后现代语境下的“漂移”。例如，文艺复兴时期宗教题材的图像，一旦被挪用到商业广告或大众媒体中，其原有的神圣性是如何被剥离，并被赋予了新的、甚至是颠覆性的含义。作者认为，这种“剥离”并非简单的挪用，而是一种深层的视觉政治学实践——即通过对现有视觉资产的重新编码，来挑战既有的权力话语。本书特别指出，当代艺术中对“挪用”（appropriation）手法的广泛使用，实质上是对视觉知识产权和历史叙事霸权的无声抵抗。 一个重要的章节专门探讨了“缺席的图像”——即那些因审查、损毁或遗忘而从历史记录中消失的视觉材料。作者认为，这些“负空间”的图像，往往比现存的实体图像更具揭示性。它们迫使我们去想象那些被压抑的、不被允许被观看的视觉经验，从而重建一个更复杂、更具阴影的历史图景。对古籍插图的残本研究，以及对战火中被毁建筑的残留照片分析，都是为了捕捉这种“幽灵般的在场”。 在叙事风格上，《图像的召唤》避免了标准的学术导论模式，而是采用了更具思辨性和片段化的结构，以模仿图像本身难以被线性捕捉的特性。每一章都像是一次深入的“目击报告”，混合了历史考证、视觉分析与哲学反思。书中对色彩、构图、光线在不同文化中的意义进行了跨学科的比较研究，例如，对东方水墨画中“留白”概念与西方古典油画中“明暗对照法”的对比分析，旨在揭示不同文明处理“可见性”与“不可见性”的根本性差异。 总结而言，《图像的召唤》致力于将图像从单纯的“历史的附庸”提升为主体性的历史创造者。它邀请读者以一种审慎而好奇的目光，重新审视我们周围那些看似寻常的视觉现象，认识到每一次观看，都是一次对历史深层结构的介入与重塑。它探讨的不是“某部艺术史著作说了什么”，而是“视觉本身是如何构造我们理解历史的方式”。

评分☆☆☆☆☆

阅读任何一本经典译著，总会伴随着对翻译质量的关注，毕竟，“历史及其图像”这样的概念，其精准的措辞至关重要。我希望译者能够保持原著的学术锐度，同时又不失中文表达的流畅自然，这无疑是一项巨大的挑战。抛开翻译的技艺不谈，我更关注的是，此书所构建的知识体系，能否有效地将我们从碎片化的视觉信息中解救出来。我们现在被海量的图片包围，但真正的“图像素养”却在下降。我们习惯于快速扫描而非深度凝视。这本书能否教会我重新“观看”？它能否提供一套系统的方法论，让我面对一张陌生的古代地图或一幅晦涩的寓言画时，能够有条不紊地剥开其历史的层层外衣，直抵其核心的意识形态表达？我需要的不仅仅是知识的积累，更是一种思维模式的重塑，一种对所有视觉表征保持警惕和好奇的学者精神。这本书如果能成功地在读者心中种下这种审视一切图像的习惯，那它的价值就远远超出了图书馆里的一本参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度令人望而生畏，但其“艺术史名著译丛”的定位，给了我强烈的信心——这其中必然蕴含着开创性的思想。我个人对历史叙事的“断裂点”和“视觉转折”非常感兴趣。想象一下，从手抄本到活字印刷术的发明，图像的复制和传播方式发生了翻天覆地的变化，这必然深刻影响了公众对世界、对历史事件的认知结构。这本书是否探讨了这种媒介变迁对历史图像的影响？我特别好奇，那些曾经只为少数精英阶层服务的“图像语言”，是如何在新的传播技术下，被大众所理解、误读甚至挪用的？这不仅仅是技术史的问题，更是社会史和认知史的问题。它关乎知识的民主化，也关乎视觉霸权的转移。如果书中能有深入的分析，展示出图像作为一种大众传播工具的早期形态，那无疑是极具启发性的。我期待它能提供一个清晰的脉络，展示视觉文化是如何一步步地构建和固化我们对“过去”的集体记忆的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我翻开这本书时，那种扑面而来的德语或英语学术体系的严谨性，一开始让人有些敬畏。但作为一名对艺术史抱有热忱的普通读者，我更看重的是，它如何将那些晦涩的理论，巧妙地融入到具体的历史案例分析中。我常常觉得，许多艺术史著作过于沉溺于文本的理论推导，而忽略了图像本身的“力量”。这本书，如果能做到理论与实践的完美结合，那将是极大的成功。我特别想看到的是，它如何处理那些“模糊地带”——那些我们无法确定其真实意图，却又极具感染力的图像。例如，中世纪的宗教异端图像，它们的存在本身就代表了一种反抗和边缘化的声音，艺术史家如何平衡其“艺术价值”与“历史真实性”的讨论？我希望作者能够提供一种动态的视角，承认图像并非是历史的被动记录者，而更像是历史的积极参与者和塑造者。每一次对图像的解读，都是对历史的一次再创作，这种能动的关系，才是最引人入胜的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的著作，光是书名就透着一股子深沉和广阔的野心，让人忍不住想一探究竟。我拿到书的时候，首先被它扎实的装帧和商务印书馆的出品所吸引，这似乎就预示着里面内容的严谨与权威。虽然我手头这本是关于历史与图像的探讨，但我更关注的是它在宏大叙事之下，如何细腻地捕捉到那些被时间洪流冲刷的细节。我总觉得，真正的历史不是教科书上那些冰冷的时间点和事件罗列，而是渗透在艺术、建筑、服饰乃至日常物件中的“视觉在场”。这本书似乎正是试图搭建这样一座桥梁，连接着过去发生的事实与我们今天得以“看见”的证据。我期待着它能带我穿越回那些失落的时代，不是通过文字的描述，而是通过那些残存的图像碎片，去感受彼时彼刻人们的思维方式和审美情趣。它或许会揭示出，我们今天所理解的“历史”，本身就是一种被选择和重构的“图像”构建。那种感觉，就像是拿到了一把万能钥匙，可以打开尘封已久的记忆之门，去重新审视那些我们习以为常的画面背后隐藏的深层逻辑和权力运作。阅读的初期，我希望能被那种学术的深度所震撼，但更期待的是，能从中找到一种与古人对话的亲切感，让那些抽象的概念变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本关于“历史与图像”的译著，我的第一反应是，这真是一场跨越时空的视觉盛宴的序曲。我常常在想，我们是如何知道过去发生的一切的？很大程度上，是依赖于那些留存下来的视觉材料，无论是壁画、手稿，还是后世的版画和摄影。这本书的标题让我立刻联想到那些著名的历史事件，比如文艺复兴时期的肖像画是如何塑造了“个体”的概念，或是古代战争场面图景中，哪些叙事被刻意强调，哪些声音被永久地沉默了。我个人对图像学和符号学的交叉领域非常着迷，希望这本书能提供一种更具批判性的视角，去解构这些“历史的眼睛”。它不该仅仅是图像的陈列册，更应是一本教我们如何“阅读”图像的工具书。我尤其想知道，在不同的文化语境下，同一主题的图像是如何被赋予截然不同的意义的。比如，对“英雄”的描绘，在东方和西方的古典艺术中，其背后的社会期待和道德训诫究竟有何差异。这种比较性的研究，才能真正体现出历史的复杂性和多维性，避免将单一的、被西方中心主义主导的“视觉历史观”强加于人。