流行歌曲写作：旋律(附CD1张)美国伯克利音乐学院专业教材卡库里斯著流行歌曲写作教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037805

商品编码：25373024358

丛书名： 流行歌曲写作旋律(附CD1张)美国伯克利音乐

开本：8开

出版时间：2010-08-01

编辑推荐

《流行歌曲写作·旋律》您将学习到如下内容：
如何按照歌词情绪的表达来发展旋律，使其能充分表现歌词的含义。
如何选择音符、节奏以及结构来完美释放歌词的情感。
如何创作出让人过耳不忘的主歌和副歌，并使它们流畅地结合在一起。
如何理解专业作曲者的思路，学习专业作曲者的作品。
如何运用《流行歌曲写作·旋律》所附带的CD光盘来练习写作，即使你不会演奏任何的乐器。

内容简介

用数以千计的流行音乐写作技巧点燃你的想象力！《流行歌曲写作·旋律》以伯克利音乐学院流行音乐写作课程为理论基础，提供的循序渐进式的教学指导将帮助你创作出的流行歌曲。无论你是不识谱的音乐写作新手，还是经验丰富的创作者，《流行歌曲写作·旋律》都会帮助您开阔音乐写作的思路，丰富您的音乐创作内容。
《流行歌曲写作·旋律》主要会帮助您学习现代流行音乐中的各种基本创作技巧。在每课后都有辅助课程学习的练习作业，使您能轻松地将理论付诸于实际创作中。您将逐步突破音乐创作中的障碍，轻松、简单并发自内心地开始您的音乐创作事业。

作者简介

吉米·卡库里斯培训了数以千计的作曲家，其中包括获得格莱美提名的艺人，索尼、百代、奥姆埃唱片公司，以及华纳兄弟唱片公司的职业歌曲作者，还有无数的独立词曲作家。现在他在伯克利音乐学院任教，主讲词曲创作以及音乐创作培训课程。吉米创作的音乐也在范围广泛传播，包括：《女高音》（The Sopranos）、《被天使抚摸》（Touched by an Angel）、《兴奋》（Jag）、《我所有的孩子们》（All My Children）、《青春无限》（The Young and theRestless）、《只此一生》（One Life to Live）、《吉米·福克斯演出》（TheJamie Foxx Show）、《神隐少女》（Movie of the Week）中，以及各种热映的电影音乐。他曾为埃瑞克·盖尔、斯塔夫以及玛莎·里维作曲。他于纽约市立大学亨特学院获得学士学位，并获塔夫茨大学民族音乐学硕士。
吉米撰写了由伯克利出版社出版的流行歌曲写作系列丛书以及基本作曲丛书。另外，他在网站Berkleemusic.com开创了三期流行歌曲写作系列在线课程：和声、旋律以及流行金曲程式。

精彩书评

“流行歌曲写作为各种水平的词曲作者提供了各种创作技巧，帮助他们把理想中的美好音乐变为真实的、感情丰富的、旋律美妙的歌曲。”
——费尔·嘉德斯通，格莱美提名词曲作者
“吉米的音乐写作课程一直就是伯克利音乐学院受欢迎的创作课程，原因很简单——首先他自己是一个非常成功的教师，更重要的是，他的理论非常行之有效！我从吉米的课程中学习到的创作手法对我的音乐创作事业起到了莫大的帮助。阅读学习这本书，如同在听取一个你信赖的导师和朋友给你讲解他的经验。所有创作美妙旋律的秘密都在这本书里。”
——卡琳尼·梅，创作型歌手，2001年科维尔新民谣获奖者
“易懂实用的音乐写作课程，它会点燃你的创作灵感，而不会让没接受过专业训练的音乐人望而却步。吉米·卡库里斯把课程设置得极其通俗易懂，如同把饼干放在厨架的层，让孩子们唾手可得。”
——玛丽·多森。CQK音乐总裁。国家广播电台脱口秀主持人
“这本音乐创作有声教材，让本来高不可攀的音乐创作学习变得十分平易近人，任何有创作欲望的人都可以学习它。对不识谱的初学者或专业艺人以及词曲作者，吉米·卡库里斯的学习技巧都颇为适用，它把音乐创作学习清晰地划分成了一套渐进的课程。”
——安德鲁·斯道普，职业音乐作者，奥姆埃唱片公司
“吉米·卡库里斯的课程提供了简单易懂的理论，以及的学习方法和步骤。这些都会帮助您架起动机想法和实际作品之间的桥梁。流行歌曲写作系列丛书可以帮助任何一个想成为专业流行音乐作曲家的音乐人。”
——格列格瑞·贝克，职业音乐作者。奥姆埃唱片公司

目录

CD音轨内容
概述
本书中使用到的音乐符号及和弦
单元 节奏
A.动机
课 音符时值
第二课 乐句长度和空拍
第三课 乐句的开始和重音词的运用
第四课 结束段
第五课 在重拍上的主题结束
B.歌曲段落
第六课 强制重复
第七课 变化重复
第八课 内部重复
第九课 动机的对比
第十课 词组的数量
第十一课 对比乐段

第二单元 和弦上的旋律
A.动机
第十二课 单和弦色彩
第十三课 邻音
第十四课 双和弦色彩
第十五课 经过音
第十六课 琶音
第十七课 音阶
B.歌曲段落
第十八课 保留节奏型，变化整体
第十九课 重复
第二十课 音序
第二十一课 倒置
第二十二课 缩短动机
第二十三课 增长动机
第二十四课 对比乐段

第三单元 跨和弦变化的旋律
A.动机
第二十五课 和弦连接
第二十六课 同步短句
第二十七课 非同步短句
第二十八课 较长旋律句式
第二十九课 大调旋律句感
第三十课 小调旋律句感
B.歌曲段落
第三十一课 主歌／重复段形式
第三十二课 主歌／副歌形式的歌曲
第三十三课 主歌／预备副歌／副歌形式的歌曲

第四单元 覆盖在和弦变化上的旋律
A.动机
第三十四课 单和弦上的大调五声音阶
第三十五课 大调布鲁斯
第三十六课 和弦进行上的大调布鲁斯
第三十七课 小调五声音阶
第三十八课 小调布鲁斯
第三十九课 混合利底亚旋律
第四十课 多利亚旋律
B.歌曲段落
第四十一课 大调布鲁斯歌曲
第四十二课 混合利底亚歌曲
第四十三课 多利亚歌曲

第五单元 与低音声部和乐句动机相对照呼应的旋律
A.动机
第四十四课 并列动机
第四十五课 相近动机
第四十六课 倾斜动机
第四十七课 与低音声部走向相反的动机
B.歌曲段落
第四十八课 主歌和副歌中不同的低音声部
第四十九课 主歌和副歌中相同的低音声部
第五十课 建立在连复段上的歌曲
附录

精彩书摘

研究这套丛书，而不要仅仅是阅读它们。做好这些练习将有助于你真正掌握各种写作技法，以便于你运用这些技法来表达你的感觉。歌曲写作就像学习一种语言一样，首先，你要学习语言的工具——词语，以及将词语放在一起来创作出表达动机的句子。然后，你可尝试运用歌曲写作的方法和技巧，创作出能表达动机的歌曲。通过这种方式，你就建立起了一个动机的“内存库”，当你想表达你的感受时随时可以拿来使用。
在对本书学习的同时，你也应该学习演奏和演唱大量的歌曲。本书中的每一课都分别介绍了一种歌曲写作的技法，并将运用这些技法写作的各种不同风格的歌曲一并列示出来。通过录音和歌曲大全来学习这些歌曲或同它们类似的歌曲，将为你建立起歌曲写作技法的“内存库”。随着不断磨炼你的歌曲写作技巧，你的表达能力也将随之得到提高。
尽管一首歌曲的创作灵感可能来自于你的内心，但是创作出一首歌曲靠的是技巧。随着你对歌曲写作技巧的不断研习，你对内心深处的感受表达能力也必将随之得到提高。

以下是一份针对不同主题的图书简介，旨在涵盖流行歌曲创作的各个方面，但不涉及您提到的特定教材内容。 --- 图书集锦：洞察音乐创作的深度与广度 本系列图书旨在为有志于音乐创作、编曲、录音制作以及音乐理论学习的读者提供全面而深入的指导。内容覆盖从基础乐理的巩固到前沿数字音频工作站（DAW）的实战应用，力求构建一套完整、实用的音乐制作知识体系。 第一册：现代和声与配器法：构建音乐的骨架 面向读者： 音乐专业学生、希望深化和声理解的音乐人、编曲入门者。 内容概要： 本书摒弃了传统古典和声学的繁琐，聚焦于流行音乐、电影配乐及当代音乐中常用的和声进行和色彩运用。 第一部分：基础重构与调式拓展 系统回顾并超越基础三和弦与七和弦。重点讲解“扩展和弦”（如9th, 11th, 13th）在流行乐中的功能性应用，尤其是如何利用属九和弦的替代（如降九、升九）制造张力。详细阐述大小调关系和弦的借用，以及如何通过色彩音（Color Tones）为基础和弦增添现代感。 第二部分：转调与和声色彩 深入探讨不同类型的转调技巧，包括但不限于平行转调、半音阶转调以及功能性转调。特别关注爵士乐对流行乐和声的影响，介绍三全音替代、半减七和弦在营造悬念和流畅过渡中的作用。通过大量实例分析，展示如何在桥段（Bridge）和副歌（Chorus）部分运用和声的突然转变来提升情绪高度。 第三部分：配器原理与音色设计 探讨不同乐器组（弦乐、铜管、木管、节奏组）在流行音乐中的经典配置和现代解构。重点在于“音色层次的构建”——如何安排不同乐器的音域、动态和声部密度，以避免声音的“打架”（Clashing）。详细解析MIDI编排与真实乐器演奏的差异，并提供针对性的编排策略，确保编曲的清晰度与冲击力。 关键词： 扩展和弦、调式和声、功能性转调、配器法、音色分层、现代和声进行。 --- 第二册：节奏的魔力：律动、切分与Groove设计 面向读者： 鼓手、节奏吉他手、节拍编程者、希望提升律动感的制作人。 内容概要： 节奏是流行音乐的驱动力。本书将从音乐理论和实际操作两个层面，剖析如何创造令人无法抗拒的律动（Groove）。 第一部分：节奏基础的精微化 系统梳理不同文化背景下的节奏模式（如放克Funk、摇摆Shuffle、拉丁节奏）。重点讲解“切分音”（Syncopation）的精确计算与应用，以及如何通过对小节线的“欺骗”来创造律动感。本书强调“演奏感”而非单纯的机械复制。 第二部分：鼓组与低音线的互动 深入分析鼓组（底鼓Kick、军鼓Snare、镲片Hi-Hat）在不同流派中的典型演奏法和音色选择。详细解析低音线（Bass Line）如何与底鼓实现“锁住”（Locking In）——即节奏的紧密咬合。通过对位法，展示低音线如何在和声与节奏之间架起桥梁，支撑整个歌曲的律动核心。 第三部分：节奏编程与微调 针对数字音频工作站（DAW）用户，提供关于量化（Quantization）的深度讨论。讲解如何科学地使用“摇摆量化”（Swing/Shuffle）和“人性化微调”（Humanization），避免鼓组听起来过于僵硬。实战教程涵盖了创建复杂节奏循环（Loop）的技巧，以及如何利用延迟（Delay）和琶音器（Arpeggiator）为节奏增加动态和空间感。 关键词： 切分律动、Groove设计、摇摆量化、低音线编配、节奏对位、动态编程。 --- 第三册：数字音频制作实战：从Demo到母带 面向读者： 家庭录音爱好者、录音师、希望掌握混音流程的音乐人。 内容概要： 本书聚焦于现代录音棚技术和数字音频工作站（DAW）的工作流程，指导读者完成从初始录音到最终发布的完整制作链条。 第一部分：录音科学与话筒技术 讲解基础声学原理与数字音频转换（A/D, D/A）。深入介绍麦克风的选择、摆位技术（包括心形、超心形、八字形拾音模式）在不同声源（人声、吉他箱体、打击乐）上的应用。提供室内声学处理的入门指南，强调“好的录音是成功的混音的一半”。 第二部分：混音的艺术与技术 系统介绍混音台（硬件或软件）的核心组件：均衡器（EQ）、动态处理器（压缩器/限制器）。 均衡处理： 侧重于“修复性EQ”与“创造性EQ”的区分，如何利用中频的精准控制来提升人声清晰度，并为乐器之间腾出频率空间。 动态控制： 详细解析压缩器的攻击（Attack）、释放（Release）、比例（Ratio）参数，以及多段压缩（Multiband Compression）在控制动态范围上的应用。 空间效果： 讲解混响（Reverb）与延迟（Delay）的类型选择与参数设置，如何使用预置延迟线（Send/Return）来构建逼真的声场深度。 第三部分：母带处理（Mastering）与分发准备 介绍母带处理的最终目标：响度和一致性。讲解限制器（Limiter）在提升响度（Loudness）方面的关键作用，以及如何避免削波（Clipping）。内容涵盖响度标准（如LUFS）的行业要求，以及不同分发平台（流媒体、CD）的响度规范，确保作品在全球范围内都能以最佳状态呈现。 关键词： 话筒技术、声学处理、EQ雕刻、动态压缩、混响空间构建、母带工程、LUFS标准。 --- 第四册：歌词的结构与叙事技巧 面向读者： 作词人、主唱、希望提升歌词深度和结构完整性的创作者。 内容概要： 本书不涉及旋律创作，而是专注于歌词作为独立文本的艺术性与功能性。 第一部分：主题确立与核心冲突 探讨如何从一个模糊的想法提炼出清晰、引人共鸣的主题。分析流行歌曲中常见的叙事结构（如“请求-拒绝-顿悟”），并教授如何构建有效的“钩子”（Hook）——无论是主题性的还是语言上的。 第二部分：意象、韵律与句法 深入研究如何使用具体、鲜活的意象来替代抽象的陈述。讲解押韵的策略，从传统的“头韵”到更现代、更具内涵的“半韵”或“词义韵”。分析歌词在音乐背景下的句法结构，如何通过句子的断裂与延续来配合旋律的起伏。 第三部分：结构布局与流行模板分析 详细拆解流行歌曲的常见结构（如AABA, Verse-Chorus-Bridge-Chorus）。重点在于桥段（Bridge）的功能性——如何利用桥段在情感和信息上提供一次彻底的提升或视角转变，为最终副歌的高潮做好铺垫。通过分析不同年代的经典歌词，理解叙事节奏的快慢变化。 关键词： 叙事结构、意象构建、押韵策略、歌词功能性、桥段设计、主题提炼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于其纸面内容，更在于它所提供的学习体验。当我打开这本书，首先吸引我的是其清晰的排版和专业的视觉设计。附带的CD更是锦上添花，它提供了丰富的听觉素材，让抽象的乐理知识变得生动具体。我尝试跟着CD中的例子，在书本的指导下进行模仿和创作，效果出奇地好。作者在讲解旋律创作的各个方面时，都非常注重细节，比如如何利用节奏的变化来增加旋律的趣味性，如何通过和声的色彩来烘托旋律的情感。这些看似微小的处理，却能让一首平淡的旋律瞬间变得鲜活起来。我之前觉得旋律创作是件很玄妙的事情，只能靠灵感，但读了这本书之后，我发现它是有规律可循的，是可以被学习和掌握的。这本书就像一位循循善诱的导师，引导我一步步揭开流行歌曲旋律创作的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期望值并没有那么高，毕竟市面上同类书籍也不少，但抱着试试看的心态还是买了。然而，它带给我的惊喜是巨大的！这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的乐理知识开始，循序渐进地引导读者进入旋律创作的殿堂。作者的讲解深入浅出，即使是对于乐理基础不是特别扎实的读者，也能理解得相当到位。我特别喜欢书中对不同音乐风格旋律特点的剖析，这让我能更宏观地理解旋律的千变万化，而不是局限于一种固定的模式。CD中的例子也十分丰富，涵盖了流行音乐的各种分支，从抒情慢歌到动感快歌，应有尽有。我常常会一边听CD，一边翻阅书中的讲解，那种“豁然开朗”的感觉真是太棒了。这本书不仅仅是教你“怎么写”旋律，更重要的是它教会你“为什么”这样写，让你从根源上理解旋律的魅力，培养出属于自己的音乐直觉。强烈推荐给所有热爱音乐、渴望创作的你！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我都有写歌的冲动，但总是卡在旋律这一关。看了很多网络教程，总觉得不够系统，缺乏专业的指导。这本书的出现，简直是点亮了我音乐创作的道路。从拿到书的那一刻起，我就迫不及待地翻阅起来。书本的装帧很精美，纸张的质感也很好，给人一种专业、沉甸甸的感觉。更重要的是，它附带的CD，里面包含了大量的旋律素材和伴奏，这对我来说太实用了！我可以在听的过程中，跟着CD去模仿、去分析，去感受那些优秀旋律是如何构成的。作者卡库里斯的名字我也留意到了，能被伯克利音乐学院选为专业教材，这本身就说明了这本书的权威性和深度。我尤其期待书中关于旋律走向、音程关系、节奏处理以及如何构建记忆点的内容，希望能借此提升我的旋律创作能力，摆脱“只会写歌词”的尴尬局面，真正做到词曲兼顾。读了这本书，感觉离我的音乐梦想又近了一大步，充满了信心！

评分☆☆☆☆☆

我是一位对流行音乐有着浓厚兴趣的独立音乐人，一直以来，我都在努力提升自己的创作能力。这本书给我带来的启示是巨大的。它不仅仅是一本教程，更像是一本关于“如何思考旋律”的哲学。作者卡库里斯以其深厚的专业功底，将复杂的旋律创作理论分解为易于理解的概念，并提供了大量极具参考价值的示范。书中的案例分析非常细致，让我能深入了解那些脍炙人口的流行歌曲背后，旋律是如何被精心设计的。CD中的伴奏更是让我能够亲身实践，将书中的理论应用于实际创作。我惊喜地发现，这本书不仅教授了“术”，更重要的是引导了我对“道”的理解。它让我认识到，优秀的旋律并非一蹴而就，而是需要对音乐有着敏锐的感知力，以及扎实的理论基础。这本书无疑为我的创作之路注入了新的活力和方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对歌曲的旋律部分非常着迷，总觉得一首好歌，灵魂就在于那令人难忘的旋律。这本书的到来，正好满足了我对旋律创作的探索欲。书中的内容非常系统，从最基本的音阶、和弦进行，到更复杂的乐句设计、情绪铺垫，都做了详尽的阐述。最让我惊喜的是，书中并没有枯燥的理论堆砌，而是将理论知识巧妙地融入到大量的音乐实例分析中。配合CD里的伴奏，我仿佛置身于一个专业的创作课堂，能直观地感受到不同旋律如何影响歌曲的情感表达。我尤其欣赏作者在讲解如何创造“记忆点”方面的独到见解，这对我来说一直是个难题，总是写出一些“听过就忘”的旋律。这本书提供了一些非常实用的技巧，让我茅塞顿开。我正在尝试将书中的方法运用到自己的创作中，感觉非常有成效。这绝对是一本值得反复研读的宝藏！