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万宝柱著 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787811004472

商品编码：25434767181

包装：平装

开本：16

出版时间：2008-05-01

商品参数

手风琴简谱教程
	定价	19.00
	出版社	北京体育大学出版社
	版次	1
	出版时间	2008年05月
	开本	16开
	作者	万宝柱 著
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787811004472
	重量	372

内容介绍
　　《手风琴简谱教程》从零开始，通过实用的练习曲以及动听的中外名曲（歌曲），循序渐进，同步地传授琴法和乐理知识，是学习者在充满情趣的教学中学习手风琴的演奏技巧和读谱。

目录

基本知识     

　　一、手风琴简介  
　　（一）手风琴的诞生  
　　1777年欧洲人阿米欧，参照中国的“笙”由簧片发声的原理，制成了手压气发声的管风琴。  
　　1821年德国人布施曼，设计制造出了有键钮盘和手拉风箱的“手拉风鸣琴”。  
　　1829年奥地利人德米安，制造出了·种长方形的有四个低音键钮的琴。并命名为“手风琴”。  
　　1859年法国人比松，制成了现代键盘式予风琴。  
　　（二）手风琴的构造  
　　手风琴有两种类型：一种是键盘式，一种是键钮式。  
　　我国普遍使用键盘武手风琴。（本书以键盘式手风琴为教学琴）  
　　键盘式手风琴分为三大部分：  
　　1．右侧的键盘，  
　　2．中间的风箱；  
　　3．左侧的低音键钮。  
　　2．变音器  
　　变音器分右手键盘变音器与左手贝司键钮变音器，分别装在键盘和键钮的附近。它的用途不但可以扩大手风琴的音域，而且可以变换各种不同的音色。变音器使用得当，可增强演奏时的音乐表现力。上方的点表示高音簧片发出的音响；中间的点表示中音簧片发出的音响，下方的点表示低音簧片发出的音响。

好的，下面为您创作一份图书简介，内容不包含您提供的书名信息，且力求自然流畅： --- 《精微之境：现代建筑材料的革新与未来趋势》 一部深度探索建筑科学前沿的权威指南 本书旨在为建筑师、工程师、材料科学家以及所有关注未来城市发展的人士，提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，审视当代建筑材料领域正在发生的深刻变革。在可持续发展、能源效率和结构性能需求日益严苛的背景下，传统建筑材料正面临前所未有的挑战与机遇。本书聚焦于那些正在重塑建筑面貌、提升居住环境质量的关键创新技术和材料体系。 第一部分：材料的回归与再定义 本章深入剖析了在现代工业体系中被边缘化但正重新焕发生机的传统材料。我们不仅仅是简单地介绍竹材、夯土或再生木材，而是着重探讨如何利用现代技术——如纳米改性、精确力学分析和模块化预制——来提升它们的性能，使其符合高标准的现代工程要求。 1.1 生物基材料的崛起：从菌丝体到藻类混凝土 我们详细介绍了如何利用生物过程来“生长”建筑构件。菌丝体材料，这种由真菌网络构成的复合材料，以其轻质、优异的隔热性和近乎零碳的生产过程，正成为替代传统泡沫隔音材料的有力竞争者。书中配有详细的实验室测试数据，比较了菌丝体面板与聚苯乙烯泡沫在防火性、吸湿性和抗压强度上的差异，并展示了几个已投入使用的试点项目案例。 1.2 升级的木材技术：工程木材的极限突破 胶合木（Glulam）和正交胶合木（CLT）已不再是新鲜事物，但本书将重点放在了下一代工程木材技术上。我们探讨了如何通过定向纤维技术和树脂优化，制造出强度接近钢材的“超级木材”。特别值得一提的是，我们分析了木材在结构设计中实现超高层建造的可能性，以及其在固碳方面的环境价值。 第二部分：智能与响应性材料的集成 建筑正在变得“有感知”和“可响应”。本部分专注于那些能够根据外部环境变化（如温度、光照、湿度甚至结构应力）自动调整自身特性的材料。 2.1 自修复混凝土：延长结构寿命的革命 混凝土的微裂缝是结构老化的主要原因。本书详尽阐述了两种主流的自修复机制：通过内嵌的休眠细菌孢子在水侵入时释放碳酸钙进行填充，以及利用形状记忆聚合物网络在受力后恢复原始形状的能力。我们不仅分析了修复效率，还讨论了这些技术在极端气候条件下的长期可靠性验证。 2.2 动态表皮材料：光热调控的新范式 建筑外立面不再是静态的屏障。书中详细介绍了电致变色玻璃和热致变色涂层。这些材料能够根据太阳辐射强度实时调节透光率和热能吸收，从而显著减少空调和照明的能耗。我们展示了如何将这些材料无缝集成到智能楼宇管理系统（BMS）中，实现能源消耗的动态优化。 第三部分：极端环境下的性能强化 面对气候变化带来的极端天气和资源稀缺，建筑材料必须具备更高的韧性和适应性。 3.1 低能耗制备与循环经济 本书的核心议题之一是材料的“生命周期环境成本”。我们对地聚合物水泥（Geopolymer Cement）进行了深入的对比分析。这种新型粘结剂使用工业废渣（如粉煤灰、矿渣）替代传统波特兰水泥，其生产过程能耗降低高达80%，碳排放也大幅削减。书中提供了不同配比下地聚合物的强度曲线与耐久性报告。 3.2 极端承载与防护材料 针对防灾减灾的需求，我们探讨了新型复合装甲材料在关键基础设施中的应用。例如，将超高性能纤维增强混凝土（UHPFRC）与碳纳米管网络结合，创造出具有极高抗冲击韧性的构件，适用于抗爆或抗震结构的核心部位。此外，对于深海或外太空等特殊环境，本书还简要介绍了基于增材制造（3D打印）的定制化、轻量化结构材料的研发进展。 第四部分：材料的数字化与制造未来 材料科学与信息技术的交叉正在加速创新步伐。 4.1 算法驱动的材料设计 我们探讨了计算材料科学（Computational Materials Science）如何利用机器学习和高通量计算来预测新材料的性能，从而跳过大量昂贵且耗时的传统试错过程。通过对原子结构和微观形貌的精确模拟，设计师可以“按需设计”具有特定介电常数或热膨胀系数的材料。 4.2 增材制造与现场优化 3D打印技术正在改变材料的交付方式。本书不仅关注打印出复杂几何形状的能力，更侧重于“梯度功能材料”的打印——即在同一构件内实现材料性能的平滑过渡（例如，从坚硬的外部到柔韧的内部）。我们分析了大型建筑3D打印机的技术瓶颈与成本效益评估。 结论：迈向完全自洽的建筑生态系统 《精微之境》总结了这些前沿材料如何共同构建一个更具韧性、更低碳、更智能的建筑未来。它不仅仅是一本技术手册，更是对建筑行业未来十年发展方向的战略性展望。通过本书，读者将掌握评估和应用下一代建筑材料所需的理论基础和实践视野。 --- (总字数：约1550字)

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最近对爵士乐情有独钟，特别是那种自由奔放、即兴创作的魅力。我一直在寻找一本能让我深入理解爵士乐和声体系的书，比如各种属七和弦的延伸音、变化音，以及如何在这些复杂的和声进行中进行即兴旋律的构建。同时，我也很想学习爵士乐特有的节奏感，那种 swing 的感觉是如何形成的，以及如何在演奏中把握那种松弛而又精确的律动。这本书虽然名字里提到了“手风琴”和“简谱”，但“合成音乐”和“音乐理论”这两个词让我产生了浓厚的兴趣。我推测，在“合成音乐”部分，或许会涉及到一些关于声音设计和音色合成的理念，这对于我理解电子乐器在爵士乐中的运用，或者说如何通过现代技术来拓展爵士乐的表现力，会有一定的启发。而“音乐理论”更是我的“心头好”，爵士乐的和声本身就建立在深厚的音乐理论基础之上，如果这本书能够提供一些与和声、音程、调式等相关的普适性理论讲解，即使不是直接针对爵士乐，我也相信能为我的爵士乐学习提供坚实的理论支撑，帮助我更好地理解和分析那些复杂的爵士乐谱。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了世界音乐，特别是那些充满民族风情的旋律和独特的乐器。我一直在寻找一本能够介绍不同国家和地区传统音乐特色的书籍，了解它们各自的音乐体系、乐器特点以及在社会文化中的地位。我对那些用非西方乐器演奏出的悠扬旋律特别着迷，比如非洲的鼓乐、印度的西塔琴，或者中东的乌德琴等等。我希望能学习到这些乐器的演奏技巧，理解它们独特的音阶和节奏模式。这本书的标题虽然提到了“手风琴”和“键盘”，但“艺术”和“音乐理论”这两个词让我觉得它可能包含一些更广泛的音乐知识。我推测，在“艺术”部分，或许会探讨音乐作为一种艺术形式的普遍性，不同文化背景下的音乐表现形式，以及音乐与人类情感的联系。这些内容虽然不直接指向世界音乐，但我相信能够帮助我从更宏观的视角去理解音乐的本质，从而更好地欣赏和学习不同文化背景下的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我最近对音乐的创作产生了浓厚的兴趣，渴望能够自己写出一些动人的旋律和和弦。我一直在寻找一本能够系统讲解乐理知识的书籍，比如音程、和弦的构成、调式的应用，以及如何进行旋律的写作和和声的编配。我也想学习一些基础的作曲技巧，了解如何构建乐句、乐段，以及如何运用对比和发展来丰富音乐的结构。这本书虽然名字里有“手风琴简谱教程”，但“音乐理论”和“乐理知识”这两个关键词让我觉得它可能包含了我要找的内容。我期待它能够清晰地解释那些复杂的乐理概念，并提供一些实际的练习和例子，帮助我将理论知识转化为实际的创作能力。即使它没有直接涉及流行音乐或者其他特定风格的作曲，但扎实的乐理基础是所有音乐创作的基石，我相信通过学习这本书中的乐理知识，我能够为我未来的音乐创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是“包邮 手风琴简谱教程 艺术 音乐 键盘 合成音乐 音乐理论 万宝柱 著 琴法 乐理知识”，以下是5段不包含此书内容的读者评价： 哇，这本书简直太惊艳了！我最近刚好对古典吉他产生了浓厚的兴趣，尤其钟情于巴洛克时期那种细腻的情感表达和复杂的对位技巧。我一直在寻找一本能够深入解析吉他演奏技巧的书籍，特别是关于指法的精妙之处，比如如何巧妙运用拨弦和按弦的力度变化来塑造音色，以及如何在演奏中实现连贯的legato效果。当然，我也希望能学习到一些关于吉他音色美学的东西，了解不同弦材、不同吉他型号对音色的影响，以及如何在演奏中通过调弦和效果器来达到自己想要的声音。这本书虽然名字里没提吉他，但它的“艺术”和“音乐理论”这两个词给了我很大的启发，我猜想它在音乐的通用理论和美学探讨上会有很深的见解，或许能够通过其音乐理论的部分，为我学习吉他的演奏提供一些跨界的、更深层次的理解。例如，关于和声的运用，不同的音乐时期是如何处理和声的，以及如何通过和声的变化来烘托旋律的情感，这些理论知识即便不是直接针对吉他，我也相信会对我理解音乐的构成，进而运用到吉他的演奏中有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我对现代电子音乐的制作过程非常好奇，尤其是“合成音乐”这个关键词，让我跃跃欲试。我一直在寻找一本能够详细讲解合成器工作原理的书籍，比如振荡器的波形选择、滤波器的作用、包络的控制，以及 LFO 的应用等等。我也想学习如何通过这些参数的组合来创造出各种丰富多样的音色，从温暖的 Pad 到尖锐的 Lead，再到震撼的 Bass。同时，我也对电子音乐的编曲和混音技术很感兴趣，如何将不同的音色巧妙地融合在一起，如何把握节奏和动态，以及如何进行后期处理以获得专业级的音质。这本书虽然名字里主打“手风琴”和“简谱”，但“合成音乐”部分应该是它的核心亮点之一，我期待它能深入浅出地讲解合成器的工作原理和音色设计技巧。即使它没有直接涉及电子音乐的编曲和混音，但如果它能在“音乐理论”部分提供一些关于音程、和声、节奏等基础知识的清晰讲解，我相信这些理论也能为我理解电子音乐的构成提供基础，帮助我更好地理解和实践电子音乐的制作。