正版 超简单趣味水墨画(修订版) 水墨画绘制技巧 水墨画的常用工具 笔法和墨法等基础知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 钰博（北京）图书专营店

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532860814

商品编码：25625628985

丛书名： 中国绘画

商品参数

超简单趣味水墨画(修订版)
	定价	39.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第2版第1次
	出版时间	2017年2月
	开本	16开
	作者	[日]酒井幸子
	装帧	平装
	页数	93 页
	字数	144 千字
	ISBN编码	9787115443038

内容介绍

本书是针对第1次接触水墨画的读者而编写的，全书共分为“欢迎来到水墨画的世界”

和“绘制应季画作”两部分，从绘制时用笔的角度及调色的方法开始进行简单易懂的讲

解。“欢迎来到水墨画的世界”部分介绍了水墨画的常用工具、笔法和墨法等基础知识；“绘制应季画作”部分以春、夏、秋、冬四个季节为主题，绘制了不同季节的事物，让读者在绘画的过程中不仅可以掌握不同的水墨画绘制技巧，还能感受四季的美景并了解自然生物的生长季节。即使你是初拿画笔的新手，只要跟随本书一步步地学下去，勤于练习，也会完成意想不到的画作。

本书内容丰富，讲解细致，适合水墨画初学者阅读，也适合绘画创作人员及相关专业的工作人员参考。

 

目录

欢迎来到水墨画的世界

需要准备什么.................................. 6

熟练使用毛笔.................................. 8

用线条绘制图案........................... 10

水的用量......................................... 12

浓墨与淡墨..................................... 14

调配出浓淡渐变的色彩.............. 16

使用双色......................................... 17

笔触的要点..................................... 18

绘制应季的画作

【贺年卡】

* 紫金牛...........................................20

* 羽毛毽...........................................21

* 侧金盏花.......................................22

* 山茶花...........................................24

* 麻雀................................................26

* 梅花................................................28

* 竹子................................................30

* 十二生肖.......................................32

【春】

* 蝌蚪............................................... 36

* 鳉鱼............................................... 37

* 草莓............................................... 38

* 樱桃............................................... 39

* 竹笋............................................... 40

* 笔头草.......................................... 42

* 绘制带有浓淡变化效果的花瓣

........................................................... 43

* 牡丹............................................... 44

* 百花盛开...................................... 46

* 绣眼鸟.......................................... 48

* 春季画作示例............................. 50

【夏】

* 蜗牛............................................... 52

* 枇杷............................................... 54

* 金鱼............................................... 56

* 可爱的水边生物........................ 58

* 夏季的蔬菜................................. 60

* 睡莲............................................... 62

* 牵牛花.......................................... 64

* 向日葵.......................................... 66

* 夏季画作示例............................. 68

【秋】

* 红叶.............................................70

* 果实.............................................72

* 葡萄.............................................74

* 表现叶片浓淡渐变的窍门....77

* 波斯菊........................................78

* 彼岸花........................................80

* 猫头鹰........................................82

* 秋季画作示例...........................84

【冬】

* 雪景.............................................86

* 仙客来........................................88

* 慈姑.............................................90

* 冬季的蔬菜...............................91

* 细柱柳........................................92

* 冬季画作示例...........................94

 

《水墨意境：笔墨丹青的东方韵味》 在中华文明的悠长画卷中，水墨画以其独特的写意精神和深厚的文化底蕴，成为东方艺术中最璀璨的明珠之一。它不仅仅是对客观景物的描摹，更是心灵与自然对话的诗意表达，是笔墨在宣纸上流淌出的生命哲学。本书《水墨意境：笔墨丹青的东方韵味》，旨在带领您步入一个充满东方美学的全新世界，感受中国传统水墨画的独特魅力，并在此过程中，解锁您内心深处的艺术潜能。 本书并非一本单纯的技法指导手册，更不是枯燥的理论堆砌。我们深知，真正的艺术源于生活，亦服务于生活，并最终升华于心灵。因此，我们将在书中为您呈现一系列精彩绝伦的艺术探索之旅，让您在欣赏大师杰作的同时，也能亲手触摸那份源远流长的文化温度。 第一章：水墨的呼吸——意境与写意的哲学 水墨画最迷人的地方，在于它那“言有尽而意无穷”的写意精神。它不拘泥于形似，而追求神似，通过寥寥数笔，便能勾勒出山川的神韵，花鸟的生气，人物的灵魂。在本章中，我们将深入探讨水墨画的“意境”与“写意”两大核心概念。 意境： 何谓意境？它是一种超越物质形态的情感与氛围的营造，是中国文人画追求的最高境界。我们将通过分析历代名家作品，如王维的“诗中有画，画中有诗”，米芾的“米点山水”，徐渭的“泼墨写意”，来揭示意境是如何通过笔墨的虚实、浓淡、干湿巧妙地传达出来的。您将了解到，一幅优秀的水墨画，能够唤起观者内心深处的共鸣，引发无限的遐思。 写意： 与西方绘画的“写实”不同，水墨画的“写意”更侧重于表现事物内在的精神和作者的主观情感。我们将剖析写意画如何通过夸张、变形、象征等手法，将作者的胸臆自然流露。例如，郑燮的“竹石”，看似简单，却蕴含着坚韧不拔的君子品格；齐白石的“虾”，活泼灵动，仿佛触手可及，展现了画家对生命的热爱。通过这些案例，您将理解写意并非随意涂抹，而是胸有成竹，下笔如有神。 第二章：山水之魂——胸中山川的描摹 山水画是中国水墨画中最为重要和成熟的画种之一。它承载着中国人“天人合一”的哲学思想，以及对祖国壮丽河山的无限热爱。在本章中，我们将带领您一起领略山水画的博大精深。 构图的奥秘： 一幅好的山水画，构图是灵魂。我们将解析中国山水画经典的构图法则，如“三远法”（高远、深远、平远），“留白”的运用，以及如何通过“虚实相生”来创造空间感和层次感。您将学习如何运用“移步换景”的手法，引导观者的视线在画面中游走，体验山水的无限风光。 景物的表现： 从巍峨的山峰到潺潺的流水，从苍劲的古松到朦胧的云雾，我们将逐一探索这些自然元素的独特表现手法。例如，山石的皴法（披麻皴、斧劈皴、云头皴等）如何表现山体的质感和纹理；树木的画法如何区分不同的树种，表现其姿态各异的生长状态；云水的画法又如何营造出变化万千的自然气象。 意境的营造： 如何在一幅山水画中注入诗情画意？我们将通过分析范宽的《溪山行旅图》的雄浑壮阔，董源的《夏山图》的温润秀美，黄公望的《富春山居图》的淡雅宁静，来体会不同风格的山水画所传达的独特意境。您将了解到，山水画不仅仅是风景的再现，更是画家内心世界的投射。 第三章：花鸟的生机——笔尖下的四季芳华 花鸟画以其贴近生活、色彩明丽、寓意吉祥等特点，深受人们的喜爱。它将自然的生机与人文的情感巧妙地融合在一起。在本章中，我们将走进花鸟画的奇妙世界。 花卉的描绘： 从雍容华贵的牡丹，到清雅脱俗的兰花，从傲霜斗雪的梅花，到清新淡雅的菊花，我们将学习如何捕捉不同花卉的形态特征，并赋予它们独特的生命力。您将了解如何运用点、染、勾、勒等技法，表现花瓣的层次、叶片的脉络，以及花蕊的细腻。 禽鸟的神韵： 飞禽走兽，以其灵动活泼的姿态，为画面增添无限生机。我们将学习如何捕捉鸟类的动态，表现它们的羽毛质感，以及眼神中的灵动。例如，齐白石笔下的虾蟹，活泼欲滴；徐悲鸿笔下的马，奔腾有力，这些都体现了画家对生命本质的深刻洞察。 吉祥寓意与人文情怀： 花鸟画常常寄托着人们对美好生活的向往和祝愿。我们将探讨梅、兰、竹、菊“四君子”所象征的高洁品质，牡丹所寓意的富贵吉祥，以及其他花鸟组合所蕴含的丰富文化象征意义。您将理解，一幅花鸟画，往往能传递出作者的心愿与情感。 第四章：人物的传神——墨痕中的百态人生 人物画是中国水墨画的重要组成部分，它以寥寥数笔勾勒出人物的形神，展现不同时代、不同身份人物的精神风貌。在本章中，我们将深入人物画的艺术殿堂。 五官的刻画： “画人难画手，难画眼。” 本章将重点探讨如何通过精准的笔墨，表现人物的面部特征，尤其是眼睛的神采。我们将学习如何运用不同的线条和墨色，塑造人物的脸型、眉毛、鼻子、嘴巴，以及眼睛中蕴含的情感。 身姿与动态： 人物的姿态和动态是展现其性格和情绪的关键。我们将学习如何通过对人物身体比例的把握，以及对动态线条的描绘，来表现人物的站姿、坐姿、行走、动作等，使其栩栩如生。 服饰与神韵： 服饰的描绘不仅能体现人物的身份和时代背景，更能通过衣纹的流畅与否，来衬托人物的内在气质。我们将探讨不同朝代服饰的特点，以及如何运用笔墨来表现衣物的质感和飘逸感。通过对人物神态和姿态的精准捕捉，您将体会到水墨人物画所能达到的“传神写照”的艺术高度。 第五章：技法与探索——笔墨的无限可能 在领略了水墨画的意境与魅力之后，本章将聚焦于具体的笔墨技法，为您提供更深入的学习指导。 笔墨的运用： 我们将从基础的用笔、用墨谈起。 用笔： 探讨不同毛笔的特性，如狼毫、羊毫、兼毫，以及它们在绘画中的不同表现力。我们将学习基础的提、按、顿、挫，勾、勒、皴、擦等笔法，理解“力透纸背”和“笔健墨活”的含义。 用墨： 墨色的浓淡干湿变化是水墨画的灵魂。我们将深入研究“墨分五色”的原理，如何运用浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、涨墨等，以及如何通过“破墨”、“积墨”等技法，丰富画面的层次感和立体感。 色彩的融入： 水墨画并非全然不设色彩，淡彩的运用能够为画面增添别样的韵味。我们将探讨如何恰当地运用中国画的传统矿物颜料和植物颜料，为水墨作品增添色彩的和谐与美感。 创作的灵感： 艺术创作的灵感从何而来？我们将分享如何从自然万物中汲取灵感，如何通过观察、体验，将生活中的点滴感悟转化为笔下的艺术表达。您将了解到，每一次的创作，都是一次与自然的对话，一次心灵的抒发。 第六章：走向写意——您的水墨之路 本书的最终目的，是引导您开启属于自己的水墨创作之路。 从临摹到创作： 我们将提供一系列经典作品的临摹练习，帮助您掌握基础的笔墨技法和构图原则。在熟练掌握基本功之后，我们将引导您如何逐渐脱离临摹，形成自己的绘画风格。 实践与反馈： 鼓励您多动笔实践，不必担心初期的不完美。每一次的尝试都是宝贵的经验。书中还会提供一些常见的创作误区及解决方法，帮助您在实践中不断进步。 心灵的栖息地： 绘画不仅仅是一项技能，更是一种修行。在创作过程中，您将体验到心灵的平静与放松，发现自己内心深处蕴藏的无限创造力。水墨画将成为您心灵栖息的港湾，让您在喧嚣的世界中找到一份宁静与力量。 《水墨意境：笔墨丹青的东方韵味》是一次跨越时空的文化之旅，是一场充满诗意的艺术体验。它将带您领略中国传统水墨画的博大精深，激发您对美的感知，并帮助您在笔墨丹青的世界里，找到属于自己的独特声音。让我们一同拿起画笔，在宣纸上，绘出属于您自己的水墨意境，感受那份独属于东方的艺术韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最惊喜的发现！作为一个对传统水墨画一直心存向往，但又觉得望而却步的“小白”，我一直认为水墨画是需要天赋和多年磨练才能掌握的技艺。然而，《正版 超简单趣味水墨画(修订版)》彻底颠覆了我的认知。书名里的“超简单”并非虚言，它以一种极其亲切和循序渐进的方式，将水墨画的奥秘一层层剥开。我最喜欢的是它对“趣味”的把握，整本书的编排设计都充满了活力，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量生动有趣的案例和引导，让你在不知不觉中爱上水墨。比如，书中讲解花鸟画的起笔落笔，并没有直接抛出复杂的技法，而是从最基础的“点”和“线”开始，告诉你如何运用不同的笔触画出不同形态的叶子、花瓣，甚至连最简单的竹叶，都能通过简单的几笔画出灵动的感觉。而且，它还巧妙地将一些中国传统文化中的故事和意境融入其中，让你在学习绘画的同时，也能感受到中国传统艺术的魅力。我之前尝试过一些绘画教程，但往往因为太专业而难以坚持，这本书的“趣味”和“简单”真的做到了，让我充满信心去探索这个美丽的水墨世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，虽然主修的不是国画，但对水墨的韵味一直情有独钟。在寻找能够快速入门或巩固基础的水墨画书籍时，我偶然翻到了《正版 超简单趣味水墨画(修订版)》。不得不说，这本书的“修订版”确实带来了很多惊喜。它在保持原有“超简单”和“趣味”的基础上，对一些技法讲解的深度和广度都有所提升，更加适合有一定绘画基础，但对水墨技法不甚了解的读者。我尤其欣赏书中关于“笔法和墨法等基础知识”的梳理。很多时候，我们只知道要画什么，却不清楚为什么这样画。这本书从最基础的“执笔”姿势，到“运腕”、“运肘”的配合，再到不同墨色的“浓淡干湿”变化如何影响画面质感，都做了非常细致的阐述。举个例子，书中关于“飞白”的运用，不仅给出了多种实用技巧，还解释了飞白在画面中起到的“留白”和“空间感”作用，让我对水墨画的“气韵生动”有了更深的理解。而且，修订版中还增加了一些更复杂的构图示例，引导读者如何将单个的笔墨元素组织成一幅完整的画面，这对我的构图能力提升非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手能力不强的人，对任何需要精细操作的爱好都敬而远之。但是，《正版 超简单趣味水墨画(修订版)》这本书，让我这个“笨手笨脚”的人也找到了自信。书名里的“趣味”真的是太对了，它不是那种严肃刻板的教程，更像是在玩游戏，每一步都充满惊喜。我之前总以为画画就是要一笔到位，画不好就毁了，这本书却告诉我，水墨画讲究“意”和“韵”，很多时候，不经意的笔触反而更有味道。它最吸引我的地方在于，它会告诉你画一幅画的“思路”，而不是死记硬背的步骤。比如，画一只小鸟，它不会直接教你怎么画眼睛，而是先告诉你，要先想这只小鸟是在做什么？是站着，还是飞着？然后根据这个“想法”，再告诉你如何下笔。这种“先意后笔”的讲解方式，让我觉得绘画变得不再那么困难，而是充满了创造力。而且，它还介绍了一些“小窍门”，比如如何用手指蘸墨，如何用棉签制造特殊的纹理，这些都让我在实践中感觉非常有趣，也更容易获得成功的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的教师，一直想在晚年寻个寄托，培养一项新的爱好。听朋友说水墨画很有意境，便托人买了几本书，但看了之后都觉得太难，不是密密麻麻的理论，就是让人望而生畏的复杂图例。《正版 超简单趣味水墨画(修订版)》则完全不一样。它真的很“超简单”，仿佛是位和蔼可亲的老师，手把手地教我。我最喜欢的是它对于“水墨画的常用工具”的介绍，详尽地告诉我每一种毛笔的特点，纸张的吸水性，以及如何调墨。之前我总是担心自己买错工具，或者用不好工具，这本书的讲解让我心里有了底。而且，它教授的绘画步骤也是一步步来的，从最基本的笔触练习，到画出简单的山石、树木，再到勾勒花鸟。我印象最深的是画梅花的那一章，书中教我如何用浓墨点出花心，如何用淡墨晕染花瓣，再用枯笔勾勒出枝干的苍劲，寥寥几笔，一幅生机勃勃的梅花就跃然纸上。这种成就感是前所未有的，让我每天都充满期待地拿起笔来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我一直对水墨画的独特美学和写意精神非常着迷，并试图将其融入我的设计作品中。《正版 超简单趣味水墨画(修订版)》提供了一个非常棒的切入点。虽然我并非初学者，但这本书在“水墨画绘制技巧”方面的讲解，以一种非常系统和解构化的方式，重新审视了许多我过去模糊的概念。书中对于“笔法”的解析，不仅仅停留在“用笔”的表面，而是深入到了如何通过笔的走向、力度、速度来表现物体的质感和动势。比如，它讲解画竹子时，如何通过“绞转”的笔法来表现竹竿的圆润和挺拔，如何用“侧锋”来画出竹叶的飘逸。而“墨法”部分，更是让我眼前一亮，它详细介绍了“泼墨”、“积墨”、“破墨”等技法的运用，以及如何通过控制水分来达到不同的墨色效果，这对于我理解光影和层次的表达非常有启发。这本书的“修订版”还包含了一些将水墨元素与现代构图相结合的案例，这为我将水墨艺术转化为商业设计提供了宝贵的灵感。