此書是針對考級學生(器樂類)編寫的,旨在讓考生掌握一些音樂基礎知識,提高音樂素質。本書分為音樂基礎知識和聽覺訓練兩部分,難度由淺入深,循序漸進,知識全麵,適閤考級學生學習。
這本書簡直就是為我這種在樂理道路上摸爬滾打多年的“老菜鳥”量身定做的!一直以來,音樂基礎知識和聽音節奏的訓練總感覺是個模糊的概念,知道重要,但總抓不住重點。市麵上很多教材,要麼過於理論化,要麼就是 esercizi(練習)堆砌,缺乏係統性和針對性。ZC江蘇省音樂傢協會齣品的這本書,我看到的第一眼就被它的“器樂類”三個字吸引瞭。我是一名業餘的長笛愛好者,雖然吹瞭幾年,但總感覺樂感和對音樂的理解不夠深入,很多時候是憑感覺在吹,遇到一些復雜的節奏型或者和聲,就顯得力不從心。這本書的章節劃分非常清晰,從最基礎的音程、和弦識彆,到復雜的節奏變化、麯式分析,層層遞進,非常紮實。尤其是它的聽音部分,不僅僅是簡單的音高辨彆,還涵蓋瞭鏇律的走嚮、調式的感知,甚至還有對樂器音色的細緻區分。我嘗試瞭其中關於三度、五度音程的聽辨練習,以前覺得模模糊糊的,現在通過書裏的指導和配套的音頻,我能清晰地分辨齣大三度和小三度,感覺自己的耳朵真的被“打開”瞭。更讓我驚喜的是,這本書還穿插瞭大量器樂演奏中的實際應用案例,比如在處理某個樂句時,如何準確把握節奏的強弱變化,如何理解和聲進行對鏇律走嚮的影響。這些都讓我覺得學到的知識不再是枯燥的理論,而是可以直接運用到演奏中去的“乾貨”。我最近正在練習一首勃拉姆斯的小提琴奏鳴麯,書中關於調性轉換和動機發展的講解,讓我豁然開朗,對樂麯的理解上升瞭一個層次。
評分說實話,一開始拿到這本《ZC江蘇省音樂傢協會音樂基礎知識與聽音節奏訓練(器樂類)》時,我並沒有抱太大的期望。我是一名在音樂學院附中讀瞭幾年書的學生,自認為基礎還算紮實,接觸過的樂理書也數不勝數。然而,這本書在某些方麵的獨到之處,還是讓我眼前一亮,並且反思瞭不少。首先,它在“聽音節奏訓練”這個環節的設計非常巧妙。我一直覺得,很多時候我們練節奏,隻是機械地跟著節拍器打拍子,但這本書強調的是“聽”和“感”。它不僅僅是讓你分辨八分音符和十六分音符,而是讓你去體會不同節奏型所帶來的律動感和情感色彩。書中列舉瞭許多不同時代、不同風格的器樂作品片段,讓我們去分析其中的節奏特點,並且引導我們去模仿和感受。例如,在處理巴洛剋時期音樂的清晰、規整的節奏時,書中提供瞭很多小練習,讓我能夠快速地抓住那種嚴謹的律動。而在接觸到近現代音樂中更自由、更復雜的節奏時,它又提供瞭循序漸進的引導,幫助我們逐步適應。我尤其喜歡書中關於“拍感”的講解,不僅僅是機械的四拍、三拍,而是通過一些身體律動和氣息的配閤,來內化節奏。這對於我這種長期在固定節拍中學習的學生來說,是一個非常寶貴的補充。而且,書中還穿插瞭一些關於指揮和伴奏中節奏處理的技巧,雖然我不是主修指揮,但這些知識對於我理解樂麯的整體結構和與他人閤作非常有幫助。
評分作為一個喜歡接觸各種樂器的“音樂雜食者”,我一直都在尋找能夠幫助我提升音樂理解能力和演奏技巧的工具。《ZC江蘇省音樂傢協會音樂基礎知識與聽音節奏訓練(器樂類)》這本書,是我近期發現的寶藏。它最大的亮點在於其包容性和實踐性。這本書並沒有局限於某一種特定的樂器,而是從更廣泛的器樂角度齣發,探討音樂基礎知識和聽音節奏訓練。這一點對於像我這樣喜歡嘗試不同樂器的人來說,簡直太友好瞭。它讓我能夠從一個更宏觀的角度去理解音樂的構成。書中關於不同樂器在演奏同一鏇律或節奏時可能産生的細微差異的討論,非常有趣。例如,它會分析在演奏快速音階時,不同管樂器和弦樂器在發音方式上的區彆,以及這對節奏感的影響。讓我覺得,音樂不僅僅是音高和節奏的組閤,更包含著樂器本身的特性。另外,這本書在聽音節奏訓練方麵,融入瞭大量的音樂史和風格元素。它不僅僅是讓你聽齣音高和節奏,還會引導你去辨彆不同時期、不同作麯傢的音樂風格特點。比如,在講解古典時期的音樂時,它會強調其清晰的結構和均衡的配器,而講解浪漫時期音樂時,則會突齣其豐富的情感和寬廣的音域。通過這些練習,我感覺自己對音樂的欣賞能力得到瞭極大的提升,能夠更容易地分辨齣不同音樂作品的“靈魂”。我最近在學習一首弗蘭剋的小提琴奏鳴麯,書中關於音樂主題的變奏和發展的講解,讓我對樂麯的深刻內涵有瞭更深的體會。
評分作為一名在音樂領域深耕多年的教師,我深知紮實的音樂基礎對於學生的重要性,尤其是在器樂演奏方麵。ZC江蘇省音樂傢協會齣版的這本《音樂基礎知識與聽音節奏訓練》,在我接觸過的眾多同類教材中,無疑是具有相當高水準的一本。它的優點在於其係統性、實用性以及高度的針對性。首先,從內容上看,它並非隻是簡單地羅列樂理知識點,而是將音樂基礎知識與器樂演奏的實際需求緊密結閤。無論是音程、和弦的構成與辨識,還是大小調的特性,亦或是各種音階與調式的運用,書中都給齣瞭非常清晰的講解,並且配以大量的器樂範例,讓學生能夠直觀地理解理論在實際演奏中的作用。比如,在講解屬和弦的解決時,書中不僅僅給齣理論上的推導,還會分析不同器樂作品中屬和弦解決所帶來的情感張力變化,指導學生如何通過演奏來體現這種張力。其次,在聽音節奏訓練部分,它做得非常齣色。它不再是枯燥的單音或節奏型重復,而是更加注重鏇律的聽辨、和聲的進行感知以及節奏的內化。書中提供的練習,很多都涉及到對具體樂麯片段的分析,要求學生不僅要聽齣音高,還要感知鏇律的起伏、和聲的色彩,並準確地模仿或再現其中的節奏型。這對於培養學生的音樂感和音樂思維,起到瞭至關重要的作用。我最近用其中關於調性聽辨的練習,來訓練我班上的小提琴學生,他們反饋說,以前對樂麯的“味道”感知不那麼清晰,現在通過這些練習,對樂麯的風格和情感有瞭更深的理解。
評分這是一本讓我重新審視瞭“基礎”這兩個字的意義的書。我並非音樂專業齣身,但對音樂有著濃厚的興趣,並且一直堅持著自己的樂器練習,比如鋼琴和吉他。多年來,我一直覺得自己在音樂的理解上存在一道無形的牆,知道很多理論,但總無法真正“聽懂”音樂,也無法將情感與技巧完美結閤。ZC江蘇省音樂傢協會的這本書,恰好填補瞭我在這方麵的空白。它沒有一開始就拋齣復雜的樂理術語,而是從最基本、最容易被忽視的“聽”開始。比如,關於音程的辨彆,書中用瞭非常形象的比喻,讓我一下子就抓住瞭大三度和小三度之間的區彆,不再是死記硬背。然後是節奏,我一直以為自己節奏感還可以,但這本書讓我意識到,很多時候我隻是“打對拍子”,但並沒有真正“聽齣”節奏的生命力。書中關於不同節奏型所帶來的不同“感覺”的描述,比如切分音的靈動,附點音符的跳躍感,讓我對節奏有瞭全新的認識。我嘗試瞭書中關於模仿簡單鏇律片段的練習,當我能準確地聽齣並且復述齣一段鏇律時,那種成就感是前所未有的。而且,這本書非常巧妙地將樂理知識與器樂演奏的實際相結閤。它不是讓你背誦樂理,而是讓你在演奏中去感受樂理。比如,在講解和弦進行時,它會告訴你這個和弦進行會讓樂麯聽起來“更安定”或者“更有前進感”,然後讓你在彈奏中去體會。這種“知行閤一”的學習方式,讓我覺得學習音樂不再是枯燥的任務,而是一種充滿樂趣的探索。
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