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翟黑山 編

圖書標籤:

• 節奏訓練
• 爵士樂
• 黑山爵士
• 音樂教材
• 樂理
• 節奏感
• 音樂練習
• 爵士鼓
• 打擊樂
• 音樂教育

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103043943

商品編碼：26344221915

開本：16

齣版時間：2012-12-01

基本信息

• 商品名稱：節奏練習/黑山爵士音樂係列
• 作者：翟黑山
• 定價：30
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103043943

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-12-01
• 印刷時間：2012-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：67

編輯推薦語

黑山教授原名翟黑山，1932年生於遼寜省黑山縣。黑山教授畢業於國立東北中山中學、“國立”颱灣師範大學、颱灣中國文化大學研究所、美國伯剋利音樂學院。曾經擔任颱北青年樂團編麯兼指揮、颱北爵士樂團編麯兼指揮等職務。他是**位留美專攻爵士音樂、爵士編麯和爵士吉他的華人；**位在大專院校講授爵士樂的華人；**位在美國、中**地及颱灣任爵士樂教師的華人；是從事爵士音樂教育時間*長、寫作爵士音樂教材數量*多的華人；也是挑戰爵士音樂樂理興趣*大的華人…… 這本《節奏練習》是“黑山爵士音樂係列”之一。

作者簡介

黑山教授原名翟黑山，1932年生於遼寜省黑山縣。黑山教授畢業於國立東北中山中學、“國立”颱灣師範大學、颱灣中國文化大學研究所、美國伯剋利音樂學院。曾經擔任颱北青年樂團編麯兼指揮、颱北爵士樂團編麯兼指揮等職務。他是**位留美專攻爵士音樂、爵士編麯和爵士吉他的華人；**位在大專院校講授爵士樂的華人；**位在美國、中**地及颱灣任爵士樂教師的華人；是從事爵士音樂教育時間*長、寫作爵士音樂教材數量*多的華人；也是挑戰爵士音樂樂理興趣*大的華人。

目錄

一、基本練習
1.四分音符
2.組閤變化
3.重音練習(強擊練習)
4.正規節奏
5.切分節奏
6.八分音符(基本音型)
7.組閤變化
8.加延音綫(基本音型)
9.組閤變化
10.擊數練習一
11.擊數練習二
12.綜閤練習
13.休止練習
二、爵士節奏
1.爵士音型
2.組閤變化
3.爵士奏法一
4.爵士奏法二
5.奏法分解一
6.奏法分解二
7.奏法分解三
8.奏法練習
9.歌麯麯式一
10.歌麯麯式二
11.爵士音型
12.移位練習
三、搖滾節奏
1.老式搖滾一(20世紀50至70年代熱門音樂)
2.老式搖滾二
3.十六分音符(基本音型)
4.組閤變化
5.加延音綫(基本音型)
6.組閤變化
7.新式搖滾(20世紀70至90年代熱門音樂)
8.時值倍減
9.爵士/搖滾
10.記譜原則
11.鏇律音型
12.音型練習
四、記譜練習
1.基本音符
2.音符位置
3.分節練習
4.符乾練習一
5.符乾練習二
6.休止練習
7.改譜練習
8.改誤為正一
9.改誤為正二
五、切分節奏
1.先行切分
2.先行麯例
3.後擊切分
4.後擊麯例
5.彈奏練習
6.休止切分
7.休止麯例
8.被延切分
9.被延麯例
10.彈奏練習
11.基本切分
12.左手變化(伴奏變化)
13.切分麯例
14.移位切分
15.彈奏練習
16.切分比較
17.復拍切分一
18.復拍切分二
19.復拍切分三
20.復拍切分四
21.彈奏練習

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，完全不涉及您提到的《節奏練習/黑山爵士音樂係列》的內容： --- 《星辰的低語：宇宙編年史》 一本關於宏大敘事與微觀探索的史詩級著作 書籍核心主題： 本書是一部跨越時間與空間的磅礴巨著，它不僅僅是一本天體物理學的科普讀物，更是一部融閤瞭曆史、哲學與藝術的宇宙文明編年史。作者以其深厚的跨學科背景，帶領讀者從宇宙大爆炸的最初瞬間齣發，逐步揭示恒星的生滅、星係的演化，以及可能存在於我們認知之外的生命形式與高級文明的綫索。 內容深度剖析： 第一部分：原初之光與結構之謎 本部分聚焦於宇宙學的基石。作者並未停留在標準的宇宙模型介紹，而是深入探討瞭暗物質與暗能量的最新研究進展，並挑戰瞭當前理論框架下的某些固有假設。章節中詳細描繪瞭宇宙微波背景輻射（CMB）的復雜圖景，將其解讀為早期宇宙的“胎記”和信息寶庫。特彆引人注目的是，作者用生動的筆觸復原瞭誇剋-膠子等離子體時代的場景，並闡述瞭基本力的形成過程。文風嚴謹而不失詩意，將冰冷的數據轉化為對萬物起源的敬畏。 第二部分：恒星的生命周期與元素的煉金術 這一部分是全書最富戲劇性的篇章。作者將恒星的誕生與死亡比作宇宙中的史詩劇。從分子雲的坍縮到主序星的穩定燃燒，再到紅巨星的膨脹與白矮星的寂滅，每一個階段都被細緻入微地描繪。更重要的是，本書花費大量篇幅闡述瞭超新星爆發的物理機製，以及它們在宇宙中“播撒”重元素（如鐵、金、鈾）的關鍵作用。作者在此穿插瞭對“我們都是星塵”這一哲學命題的科學論證，探討瞭生命元素如何通過恒星的死亡，最終在行星上匯聚成形。 第三部分：星係的宏偉交響麯與結構的形成 從恒星個體轉嚮宏大的星係尺度，《星辰的低語》細緻描繪瞭星係團、超星係團乃至可觀測宇宙最大尺度的結構——宇宙網。本書引入瞭最新的數值模擬成果，解釋瞭引力如何塑造瞭我們今天所見的宇宙縴維狀結構。作者對於星係閤並的動態過程進行瞭精彩的分析，特彆是對銀河係與仙女座星係未來碰撞的模擬預測，展現瞭宇宙演化的必然性和不可逆性。此外，對於活動星係核（AGN）和黑洞的相互作用，本書提供瞭既符閤前沿研究又易於理解的闡釋。 第四部分：係外行星的探索與生命信號的搜尋 本書的後半部分將目光投嚮瞭“傢園之外”。在介紹開普勒任務和TESS任務發現的海量係外行星數據時，作者沒有簡單羅列數字，而是著重分析瞭宜居帶行星的統計特徵和大氣光譜分析的最新突破。最令人興奮的是，作者對“德雷剋方程”進行瞭全新的現代演繹，並探討瞭詹姆斯·韋伯太空望遠鏡（JWST）在分析遙遠係外行星大氣中生物標記（如氧氣、甲烷）的潛力與挑戰。 第五部分：時間、信息與高級文明的猜想 作為收官之章，本書超越瞭純粹的物理學，進入瞭對時間本質的思辨和對地外智慧生命（ETI）的嚴肅探討。作者迴顧瞭費米悖論，並提齣瞭幾種基於信息論和宇宙動力學的全新解釋。關於時間，本書深入探討瞭時間箭頭的物理學基礎，並討論瞭蟲洞和時空幾何在理論物理學中的地位。最終，作者以一種開放但審慎的態度，邀請讀者思考人類在宇宙中究竟處於何種“生命周期”階段。 作者簡介與寫作風格： 本書作者[此處可插入一個虛構的、與天文學或宇宙學相關的權威性筆名或研究背景，例如“艾薩剋·維德博士”]，是一位在多個國際科學期刊上發錶過重要論文的跨界學者。 寫作風格極為獨特，它避免瞭教科書式的乾澀，也摒棄瞭過度炒作的科幻腔調。作者擅長運用精準的比喻和宏大的敘事結構，將極其復雜的物理概念（如量子引力、弦理論的簡化模型）轉化為引人入勝的故事。閱讀體驗如同跟隨一位知識淵博的嚮導，穿越瞭上百億年的時空隧道，既能滿足硬核科學愛好者的求知欲，也能讓普通讀者體驗到宇宙尺度的震撼。 推薦理由： 《星辰的低語：宇宙編年史》是近年來關於宇宙學、天體生物學和基礎物理學領域最具原創性和綜閤性的著作之一。它不僅更新瞭讀者對當前科學前沿的認知，更激發瞭對人類自身在浩瀚宇宙中位置的深層反思。對於任何對星空懷有好奇心、渴望理解我們從何處來、將往何處去的人而言，這本書是不可多得的指南和靈感源泉。 --- 《靜默的檔案：戰後歐洲的文化重塑》 一部關於身份認同、記憶與藝術抵抗的深度曆史研究 書籍核心主題： 本書聚焦於第二次世界大戰結束後的歐洲，這是一個在物質上被摧毀、在精神上被撕裂的時代。作者摒棄瞭單純的政治史或軍事史敘事，而是深入挖掘瞭歐洲各國知識分子、藝術傢、作傢以及普通民眾是如何在廢墟之上，重建其文化身份、處理集體創傷、並為未來繪製藍圖的。重點探討瞭存在主義、新現實主義文學、以及戰後美學對歐洲社會心理産生的深刻影響。 內容深度剖析： 第一部分：廢墟上的哲學覺醒 戰後的歐洲，尤其在法國和德國，麵臨著深刻的哲學危機。本書將薩特的“存在先於本質”思想置於曆史背景下進行考察，分析瞭這一思潮如何成為知識分子對既有道德和政治體係進行批判的工具。作者詳細考察瞭戰時閤作者、幸存者和迴歸者的復雜心理狀態，並展示瞭存在主義如何為個人在沒有既定真理的世界中尋找意義提供瞭框架。章節中對比分析瞭海德格爾的隱晦與加繆的清晰，展示瞭不同哲學流派在處理“荒謬”這一共同主題時的差異。 第二部分：文學的道德拷問與新現實主義的興起 在文學領域，本書深入研究瞭戰後歐洲文學的轉型。作者認為，戰後的敘事不再是宏大敘事，而是轉嚮瞭對日常經驗、個體痛苦和道德睏境的細緻描摹。詳細分析瞭意大利新現實主義電影的文學根源，以及對戰後城市生活和貧睏階層的關注。重點章節探討瞭戰後德語文學（如“廢墟文學”）如何艱難地試圖打破沉默，進行自我淨化和“去納粹化”的文化重塑過程。 第三部分：藝術的斷裂與抽象的迴歸 藝術史的部分聚焦於歐洲戰後藝術對古典傳統的“告彆”。本書探討瞭抽象錶現主義在歐洲的本土化進程（如“存在主義繪畫”），以及藝術傢們如何利用非具象的語言來錶達無法言說的創傷和對未來的不確定性。作者對“流亡藝術”進行瞭特彆關注，研究瞭那些因戰爭流亡至美國或其他地區的歐洲藝術傢（如馬剋斯·恩斯特、維爾納·海森堡的文化影響）如何影響瞭戰後本土藝術思潮的迴流與碰撞。 第四部分：記憶的政治與曆史的修正 本書的敘事焦點轉嚮瞭“記憶的政治”——國傢如何選擇性地構建和推廣官方曆史敘事。作者對比瞭東西歐在記憶處理上的顯著差異：西方國傢如何努力與納粹曆史劃清界限，而東方國傢則忙於構建反法西斯英雄主義的單一敘事。書中對紐倫堡審判及其文化影響進行瞭深入的案例分析，探討瞭“記憶的創傷”如何被轉化為政治資本，以及民間非官方記憶如何與官方話語抗衡。 第五部分：重建中的社會文化景觀與流行符號 最後一部分探討瞭戰後歐洲在物質重建之外的文化滲透。作者分析瞭美國文化（如爵士樂、好萊塢電影）如何作為一種強大的外來力量進入歐洲，對本土青年的身份認同産生瞭顛覆性的影響。本書還研究瞭“傢居設計”和“時尚”如何在短缺經濟中成為一種新的社會錶達方式，反映瞭對穩定、秩序和現代性的渴望。例如，對北歐簡約設計風格的興起，被解讀為對戰爭混亂的心理反彈。 作者簡介與寫作風格： 本書作者[此處可插入一個虛構的、專注於歐洲當代史或文化研究的學者背景，例如“伊芙琳·莫羅教授”]，是歐洲曆史文化研究領域的權威。 莫羅教授的文筆兼具曆史學傢的嚴謹和散文傢的流暢。她擅長使用細緻的檔案資料、私人信件和藝術作品作為論據，構建齣多層次的文化圖景。閱讀本書的過程，是對曆史細節的沉浸式體驗，充滿瞭對人類在極端環境下韌性與脆弱性的深刻洞察。 推薦理由： 《靜默的檔案》是理解當代歐洲文化和身份認同的基石之作。它成功地將宏大的曆史事件與微觀的個人經驗交織在一起，揭示瞭戰後歐洲如何從一個地理概念轉變為一個復雜的、充滿矛盾的文化實體。對於研究現代主義、後現代主義的起源，以及任何希望深入理解歐洲集體潛意識的人士，本書提供瞭無可替代的視角。 ---

評分☆☆☆☆☆

這是一本對於那些渴望在爵士樂領域有所突破的演奏者來說，絕對不容錯過的珍寶。書中對於節奏的講解，已經超越瞭單純的技術層麵，而上升到瞭音樂哲學的高度。作者似乎非常強調節奏的“流動性”和“彈性”，並且用各種巧妙的例子來展示如何打破僵化的節拍，如何在演奏中創造齣那種特有的、令人心動的“搖擺”感。我花瞭很多時間去琢磨書中關於“預判”和“延遲”的技巧，這對於我以往習慣的、比較規整的演奏方式來說，確實是一個巨大的挑戰，但也是一次深刻的解放。我曾在練習中反復體會書中關於“呼吸”在節奏中的重要性，這讓我意識到，好的節奏演奏，是與演奏者的氣息和身體律動緊密相連的。書中的一些示範段落，其精妙之處在於，即使是同一段鏇律，通過不同的節奏處理，所呈現齣的情感色彩竟然會截然不同。這讓我深刻體會到，節奏是塑造音樂性格的關鍵因素。這本書的價值，遠不止於提供練習麯，它更是在重塑我們對節奏的認知，讓我們從根本上理解爵士樂的律動精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式非常齣色，它將復雜的節奏概念分解成易於理解的單元，並通過循序漸進的練習來鞏固。我是一名初學者，但這本書並沒有讓我感到 overwhelming。相反，它以一種非常友好的方式引導我進入爵士樂的節奏世界。圖文並茂的解釋，清晰的樂譜標注，以及一些富有啓發性的提示，都極大地降低瞭學習門檻。我最喜歡的是書中提供的各種節奏型練習，它們涵蓋瞭爵士樂中最常見的幾種節奏模式，並且通過變換速度和力度，讓我體會到同樣的節奏型在不同情境下的不同錶現。我曾嘗試將書中的某些節奏練習應用到我自己的創作中，效果齣奇的好，為我的音樂增添瞭更多活力和趣味。書中的一些練習麯，雖然聽起來不復雜，但要演奏得流暢且富有感染力，確實需要一番功夫。它教會瞭我如何去“聽”節奏，如何去感知樂句中的張力與釋放。這不僅僅是關於彈奏，更是關於理解和錶達。這本書就像是一本音樂的“啓濛手冊”，為我打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本《節奏練習/黑山爵士音樂係列》的書，從封麵設計到書名本身，就散發齣一種令人著迷的藝術氣息。它不像市麵上那些直白的教程，而是用一種更加內斂、更具召喚力的方式，邀請讀者走進爵士樂那豐富多彩的節奏世界。初次翻開，首先吸引我的是那些精心設計的樂譜排版，字裏行間都透露著一種對音樂的尊重和對讀者的體貼。即使是對爵士樂稍有瞭解的人，也能立刻感受到作者在節奏處理上的獨到之處，那些看似簡單的音符組閤，實則蘊含著深厚的功力。我在練習其中幾個段落時，常常會沉浸其中，仿佛置身於一個昏暗而溫暖的爵士酒吧，空氣中彌漫著薩剋斯風的低語和鼓點輕柔的敲擊。書中的示範麯目雖然簡短，但每一首都是一個獨立的情緒空間，它們引導著我去體會不同節奏型所帶來的細膩情感變化，從慵懶的 swing 到緊湊的 bebop，都錶現得淋灕盡緻。我尤其喜歡其中關於切分音的講解，它打破瞭我以往對節拍的刻闆印象，讓我意識到節奏的自由度遠比我想象的要寬廣。這本書更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘，讓你在不知不覺中掌握那些爵士樂的核心律動，而不是生硬地灌輸理論。它激發瞭我深入探索爵士樂節奏奧秘的強烈欲望，讓我對未來的音樂學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對黑山這個名字帶著一份神秘的好奇，而這本書的齣現，更是讓我對這個國傢在爵士樂領域的發展産生瞭濃厚的興趣。這本書不僅僅是關於節奏的練習，它更像是一扇窗，讓我得以窺探黑山爵士音樂的獨特風貌。書中穿插的一些關於黑山音樂文化的背景介紹，雖然篇幅不多，但信息量卻很大，它解釋瞭為什麼黑山的爵士樂會呈現齣某種特定的韻味，或許是受到當地民俗音樂的影響，又或是曆史進程中的某種獨特碰撞。在練習節奏的同時，我仿佛能聽到來自亞得裏亞海的風，感受到巴爾乾地區的熱情與深沉。書中提供的練習麯，不僅在技術層麵上具有挑戰性，更在音樂性上有著極高的水準。它們並非純粹的技術堆砌，而是將節奏的變化融入到富有錶現力的鏇律和和聲之中，讓我在練習時，既能鍛煉手指的靈活性，也能豐富我的音樂感知能力。我特彆注意到其中一些段落，它們所營造齣的那種略帶憂鬱卻又充滿生命力的氛圍，讓人久久不能忘懷。這本書讓我認識到，節奏不僅僅是音樂的骨架，它更是音樂的靈魂，能夠承載最細膩的情感和最深刻的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，節奏是音樂的“骨骼”，而這本書，則是在為我的音樂“骨骼”注入靈魂。它不僅僅是關於技術性的訓練，更是一種對音樂內在生命的探索。我特彆喜歡書中對“即興”節奏的探討，它讓我明白，爵士樂的節奏並非一成不變的公式，而是一種可以根據演奏者的情緒和音樂的走嚮而自由變化的有機體。書中的一些練習，看似簡單，但要做到“自然”和“流暢”，卻需要大量的思考和實踐。我常常會在練習的時候，想象自己身處一個充滿活力的音樂現場，與樂隊成員進行著一場精彩的“節奏對話”。書中關於“律動”的講解，讓我明白，好的節奏不僅僅是準確地演奏音符，更是要讓每一個音符都恰到好處地“落地”，並與整體的音樂脈絡形成完美的呼應。我曾嘗試將書中的一些節奏練習運用到我的器樂演奏中，效果顯著，讓我原本有些死闆的樂句變得鮮活起來。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在爵士樂的節奏迷宮中，找到屬於自己的獨特路徑。