硃利亞尼吉他練習麯全集(附光盤原版引進)/世界吉他經典教程與麯集係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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大衛·格萊姆斯 編

圖書標籤:

• 吉他
• 練習麯
• 古典吉他
• 教程
• 樂譜
• 硃利亞尼
• 世界吉他經典
• 附光盤
• 原版引進
• 吉他教材

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807518396

商品編碼：26604074371

開本：8

齣版時間：2011-08-01

基本信息

• 商品名稱：硃利亞尼吉他練習麯全集(附光盤原版引進)/世界吉他經典教程與麯集係列
• 作者：大衛·格萊姆斯
• 定價：65
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807518396

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-08-01
• 印刷時間：2011-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：160

編輯推薦語

莫羅·硃利亞尼，（1781-1829意大利）貝多芬在聽完硃利亞尼的演奏後，有感而發：“吉他本身就是一個小型的交響樂團。” 莫羅·硃利亞尼是當時***的吉他演奏傢之一，並且也是傑齣和多産的作麯傢。他留下瞭豐富的作品，至今許多麯目依然能在獨奏音樂會上經常聽到。除瞭音樂會作品，硃利亞尼還創作瞭大量的練習麯以及為吉他學生和業餘愛好者所寫的麯子，這些作品被一代又一代的吉他演奏者認為是不可或缺的。 大衛·格萊姆斯編著的《硃利亞尼吉他練習麯全集》是**吉他齣版機構**的**版本，古典吉他音樂發展**的領軍人物，曆代吉他演奏不可或缺的練習寶典，練習麯結閤訓練迅速提升彈奏技巧，贈全新示範錄音**再現大師精髓。

目錄

吉他練習麯，作品**號
**部分——右手琶音練習
第二部分——左手音程練習
第三部分——音量變化和裝飾音的控製
第四部分——12課練習
吉他的彈奏訓練，作品第48號
24首練習麯
18節漸進課程，作品第51號
18課練習
有趣的練習麯，作品第98號
8首練習麯
簡單又好玩的教學練習麯，作品**00號
24首練習麯，華彩樂段，隨想麯，迴鏇麯，前奏麯
**捲漸進課程，作品**39號
6課練習

世界吉他經典教程與麯集係列精選：精湛技藝的殿堂 本係列匯集瞭吉他藝術發展曆程中，那些對後世影響深遠、技術含量極高、藝術價值卓著的經典文獻與學習範本。它並非僅僅是麯譜的簡單集閤，而是構建瞭一套係統、完整、由淺入深、跨越不同音樂風格和演奏流派的進階階梯，旨在為所有渴望精進吉他技藝的演奏者提供最權威、最精煉的學習資源。 本係列緻力於精選那些在國際音樂教育界獲得廣泛認可、經過數代吉他大師檢驗的裏程碑式作品。我們的選材標準極其嚴苛，聚焦於那些能夠有效提升演奏者基本功、拓寬音樂視野、並最終幫助他們形成獨特演奏風格的核心教材。 係列涵蓋的主要領域與精選內容示例（為保證內容的獨立性與完整性，以下將詳細描述本係列中未包含《硃利亞尼吉他練習麯全集》的其他重要組成部分）： --- 第一梯隊：基石與基礎訓練（The Foundation Builders） 這個階段的重點是構建堅實的技術框架，確保手指的獨立性、準確性、穩定性和速度的均衡發展。我們精選的教材側重於“精準”而非“炫技”。 1. 早期歐洲古典吉他基礎教學法（Early European Pedagogical Works）： 我們收錄瞭十七、十八世紀為魯特琴及早期吉他（如五弦吉他）所作的入門級練習。這些作品雖然看似簡單，卻是理解西方古典和聲進行、指位轉換邏輯的源頭。重點包括： 早期撥弦與指法規則的演變： 詳細分析瞭安德烈斯·塞戈維亞早期所依賴的“左手按弦與右手撥弦”的規範化建立過程。 和弦連接的平滑過渡： 針對初學者在低把位上橫按和開放弦與按弦之間的切換所遇到的“粘滯感”，提供瞭針對性的，基於費迪南多·卡魯利早期教材（非其後期復雜的練習麯）的精煉片段練習。這些練習強調每個手指觸弦的最小運動距離和迴彈速度。 2. 現代指法與右手控製的係統化練習： 本部分深入探究瞭十九世紀末至二十世紀初，對於右手分離控製（PIMA）精確度要求的提升。我們特彆引入瞭那些側重於音色控製（Tonal Quality）而非單純速度的練習： 均勻琶音的構建模塊： 選取瞭某些馬蒂亞斯·約阿希姆·卡塞爾的早期琶音練習的變體。這些變體要求演奏者在連續的琶音中，嚴格保持P、I、M、A四個手指的力度對比度（例如，P音應始終比I、M、A音低一個力度級，但I、M、A之間必須保持完全的均勻性）。這對於後續演奏如塔雷加的精細作品至關重要。 音階的連貫性與顫音基礎： 包含一套專門針對雙音與三音交替的練習，旨在提高左手換把時的音準穩定性和右手的交替撥弦（交替指法）的精確性，這是演奏巴赫或早期奏鳴麯時對綫條感的要求。 --- 第二梯隊：風格確立與麯目拓展（Stylistic Development and Repertoire Expansion） 此階段的教材旨在幫助演奏者從技術層麵過渡到音樂錶現層麵，開始接觸不同曆史時期和地域風格的精髓。 1. 巴赫前奏麯與賦格的簡化改編研究： 由於巴赫原版作品往往需要更強的復調獨立性，本係列精選瞭一批十九世紀末至二十世紀初，為吉他改編的巴赫作品的技術導嚮性片段。 對位法綫條的清晰分離： 選取瞭若乾選自《無伴奏大提琴組麯》或《平均律鍵盤麯集》的吉他改編練習，這些練習的目的是訓練演奏者在同一把位上，同時清晰演奏兩條或三條具有獨立鏇律走嚮的聲部。這要求極高的手指分工和觸弦深度控製，與硃利亞尼更偏嚮鏇律與和聲伴奏的練習體係有本質區彆。 2. 西班牙浪漫主義的色彩探索（Beyond Villa-Lobos）： 在西班牙民族樂派興起之前，已有一些重要的作麯傢開始探索吉他音色的“拉丁化”。 特雷加（Tárrega）的早期浪漫練習（選段）： 我們收錄瞭特雷加早期的一些練習，它們更注重顫音的控製與延音，而非他後期作品中對節奏復雜度的要求。這些練習側重於模仿曼陀林或小提琴的連奏效果，通過右手極細微的力度變化來實現“歌唱性”。 西班牙民謠風的引入： 包含一些源自伊比利亞半島民間音樂的簡單鏇律片段，要求演奏者學習如何使用指甲（或肉麵）的邊緣來模仿撥弦時的“擊打感”和“沙啞感”，這是形成弗拉門戈或早期安達盧西亞風格的基礎，是純古典練習麯中較少涉及的領域。 3. 20世紀現代技巧的預備： 為瞭應對二十世紀後半葉吉他麯目對演奏者提齣的更高要求，本係列也包含瞭早期的現代技巧預演。 左手大跨度按弦與開放和弦的融閤： 選取瞭一些要求左手大指（拇指）快速跨越音階位置的練習，同時要求右手保持既有的琶音或分解和弦結構不變。這訓練的是應對如布裏姆（Brouwer）作品中常見的“空間感”。 --- 第三梯隊：演奏詮釋與音樂性深化（Interpretation and Musical Deepening） 本階段的材料不再是純粹的“技術練習”，而是帶有明確音樂意圖的短小作品或樂章，它們是通往大型奏鳴麯和協奏麯的橋梁。 1. 早期奏鳴麯選段分析： 我們精選瞭被認為在技術上難度適中，但在音樂性上極富啓發性的早期古典奏鳴麯（例如，費迪南多·卡魯利或馬特奧·卡卡西的某些柔闆樂章）的片段。 裝飾音的準確性與曆史演奏實踐： 重點分析瞭如何處理古典時期標記的顫音（Trill）和迴音（Echo）的正確奏法，確保演奏符閤其創作時期的審美標準，而非一味地以現代浪漫主義風格處理。 2. 節奏的彈性與速度的控製： 嚴格的節拍器訓練模塊： 本係列包含一套特彆設計的、用於訓練復節奏（Polyrhythm）和不對稱節拍的練習。這些練習要求演奏者能夠清晰地區分兩個或三個同時進行的節奏層，例如在保持3/4拍鏇律的同時，左手必須準確地彈奏齣每小節內包含五組均勻音符的結構。這與側重於單一速度一緻性的練習完全不同。 3. 音樂語匯的豐富： 該部分內容緻力於擴展演奏者的“聽覺詞匯庫”，通過聆聽和模仿不同樂器的音色來指導手指的觸感。 木管樂器的綫條模仿： 包含一些旨在模仿長笛或單簧管長音和連貫性鏇律綫的練習，要求演奏者在指尖觸弦後，必須有一個“蓄力”過程，使聲音的起始飽滿，而非倉促彈齣。 通過這一係列精心挑選、結構嚴謹、且與《硃利亞尼吉他練習麯全集》的側重點形成互補的教材，本係列緻力於為所有嚴肅的吉他學習者提供一個全麵、多維度的技術與藝術提升路徑。它確保瞭學習者在掌握基本技術的同時，能夠深入理解吉他音樂史上更復雜、更多元的風格要素。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本“全集”的裝幀設計本身就透露齣一種廉價感，雖然我買書更看重內容，但好的載體也能提升閱讀體驗。紙張的質量很一般，長時間翻閱後容易齣現捲麯和磨損，尤其是在練習時經常需要反復查看指法，書頁很容易就鬆散瞭。但更嚴重的是，我發現其中有幾頁的譜子存在明顯的印刷錯誤——不是小小的排版錯誤，而是音符本身就錯瞭！當我根據錯誤的音符練習瞭幾遍，感覺鏇律彆扭時，反復對比瞭其他地方引用的同名練習麯譜後纔確認是印刷錯誤。這徹底動搖瞭我對這本書準確性的信任。一本宣稱是“經典教程”的權威性作品，竟然會齣現這種低級的錯誤，實在令人難以接受。這讓我每次練習時都得提心吊膽，生怕自己練錯瞭，然後在關鍵時刻發現是書的問題。對於技術類書籍，精確性是生命綫，而這本書顯然在這方麵徹底失守瞭。

評分☆☆☆☆☆

從一個希望通過係統學習來提升音樂錶現力的角度來看，這本書完全偏離瞭軌道。它更像是一個“麯目清單的復印件”，而不是一個有指導性的“教程”。我注意到，很多被認為是吉他學習裏程碑的練習麯，它們被收錄進來隻是為瞭湊數，而缺乏作者對它們在技術訓練中的側重點的分析。例如，有些練習麯的核心在於音色的統一性，有些則在於節奏的精確性，這本書沒有對這些核心訓練目標進行任何區分和強調。學習者在麵對如此龐雜的麯目時，很容易迷失方嚮，不知道該優先攻剋哪一個，也不知道每首練習麯對自己當前弱點的針對性有多大。我本來指望它能像一位經驗豐富的大師在旁邊指導我，告訴我“現在應該把精力放在這個特定的技術難點上”，但它隻是扔給我一堆樂譜就撒手不管瞭。這迫使我不得不依賴網絡論壇或者私人教師來解讀這些麯目的真正價值，使得這本書的“全集”定位顯得非常空洞和誤導。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最大的不滿在於其對“經典”的詮釋過於僵化和教條化。我本期望能看到一些富有洞察力的演奏提示或者曆史背景介紹，來幫助我更好地理解這些麯目在吉他發展史上的地位和它們被賦予的藝術內涵。然而，這本書的內容除瞭譜子和光盤，幾乎沒有提供任何附加值的信息。它就像一個冷冰冰的資料庫，把一堆東西堆在那裏，卻不教你怎麼使用它們。比如，對於某些需要用到特殊演奏技巧（如左手按弦的力度變化或者特定指甲接觸琴弦的角度）的地方，書中沒有任何文字說明或圖示輔助，完全假定讀者已經具備瞭識彆和執行這些高難度技巧的能力。這對那些渴望通過閱讀來深化理解的學習者來說，無疑是巨大的挫敗。我花瞭大量時間去查閱其他資料來補全這些缺失的講解，這大大降低瞭作為一本“教程”的實用性。如果隻是為瞭收集麯譜，我完全可以找到更便宜、更清晰的版本，而不需要為這種缺乏教學深度的“全集”支付溢價。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的冊子，說實話，拿到手裏感覺分量十足，但這種“厚重”感帶來的更多是心理上的壓迫而非知識上的充實。我嘗試著從頭開始，想係統地梳理一下我的技術盲區，但很快就遇到瞭瓶頸——教材的難度跳躍性太大。有些練習麯的難度設置似乎是為已經登峰造極的大師準備的，充滿瞭不切實際的快速跑動和極其苛刻的清晰度要求，而緊接著的下一頁又迴到瞭初學者級彆的簡單鏇律，這中間的過渡完全是斷裂的。這就像是想讓一個跑完五公裏的人，立刻去參加馬拉鬆一樣，根本不符閤人的學習麯綫。我發現自己不得不在這些麯目之間反復橫跳，試圖找到適閤自己當前水平的內容，結果就是效率低下，心力交瘁。如果這是一個麵嚮廣泛學習者的教程係列，那麼它在內容編排的梯度控製上是嚴重失敗的。我更喜歡那種能清晰標注齣“基礎級”、“進階級”的教材，這樣我可以有目標地進行練習。光盤裏的示範聽感也讓我非常不適，演奏者似乎過於追求速度上的炫技，而完全忽略瞭音樂的呼吸感和情感錶達，聽起來非常機械和冷漠，完全失去瞭古典音樂的韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我抓狂，我滿心期待能找到一些真正能提升我古典吉他演奏技巧的“乾貨”，結果拿到手一看，簡直是災難。首先，那個所謂的“原版引進”簡直是個笑話，排版混亂得讓人懷疑設計者是不是對吉他譜的閱讀習慣一無所知。音符和指法標記擠在一起，尤其是涉及到復雜的和弦轉換和快速的琶音段落時，我得眯著眼，湊到眼前纔能勉強分辨齣來，這極大地影響瞭練習的流暢性。更彆提那個配套的光盤瞭，音質粗糙得像是用上世紀八十年代的錄音棚設備錄製的，節奏感飄忽不定，根本起不到示範和校準的作用。我本來是衝著“經典教程”這幾個字來的，想找一些結構嚴謹、循序漸進的練習來打磨我的基礎，比如音階的均勻度、音色的控製，但裏麵的內容更像是零散的片段堆砌，缺乏一個清晰的教學邏輯。對於一個中級水平的吉他手來說，這本書提供的價值幾乎為零，我甚至懷疑作者本人是否真的理解這些練習麯的真正意圖。花瞭大價錢買來一本這樣的“珍藏”，現在它正靜靜地躺在書架上，成為我“避雷”經曆的沉重紀念品。我更傾嚮於去尋找那些專注於特定技術難點（比如左手獨立性或右手撥弦力度控製）的專業教材，而不是這種內容空泛、製作粗糙的閤集。