包郵 音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理·視唱練耳分冊上下冊 初級中級 音樂版 樂理與視唱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙易山 著

圖書標籤:

• 音樂基礎知識
• 樂理
• 視唱練耳
• 音樂等級考試
• 初級
• 中級
• 音樂版
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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053713

商品編碼：26389736806

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-07-01

商品參數

【組套】音樂等級考試·音樂基礎知識:樂理·視唱練耳分冊初級中級上下冊
	定價	234.00
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次
	齣版時間	2017年07月
	開本	16開
	作者	趙易山
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787103053713
	重量

內容介紹

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作者介紹

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好的，這裏是針對您提供的圖書名稱之外，一係列相關圖書的詳細簡介，旨在提供不同側重和深度的音樂學習資源。 --- 精選音樂學習資源係列導覽：超越基礎，探索音樂的深度與廣度 本係列旨在為不同階段、不同興趣的音樂學習者提供全麵而深入的參考資料。我們精選瞭涵蓋音樂理論、曆史、實踐技巧以及專業鑒賞等多個維度的圖書，確保學習者無論處於初級入門、進階提升還是專業研究階段，都能找到最適閤自己的學習路徑。 --- 第一部分：深入理論與實踐進階係列 本部分聚焦於對音樂基礎知識進行係統拓展，並側重於實踐技能的精進，適閤已經掌握瞭基本樂理和視唱練耳概念的學習者。 1. 《高級和聲學原理與應用精解》 內容聚焦： 本書是傳統和聲學嚮現代和聲語匯過渡的橋梁。它不僅係統梳理瞭巴赫時代至浪漫主義盛期的傳統功能和聲規則（如轉調的復雜機製、副屬和弦的深入分析），更將焦點投嚮20世紀及當代的和聲語言。 核心特色： 不協和音程的解析： 詳細探討瞭九和弦、十一和弦、十三和弦的構建、解決與色彩運用。 非功能性和聲： 深入講解瞭印象派音樂（如德彪西、拉威爾）中基於色彩和音響效果的和聲進行，以及無調性音樂中的和聲組織方式。 配器與和聲的結閤： 提供瞭大量針對管弦樂隊、室內樂團的配器實例，展示特定和聲色彩在不同樂器組閤下的實際效果。 習題設計： 包含大量分析現有大師作品片段並要求完成後續和聲走嚮的開放式作業，旨在培養學生的即興與創造性思維。 適用人群： 音樂專業學生、作麯係學生、希望進行高級編麯或配樂的音樂人。 2. 《二十世紀與當代音樂分析方法論》 內容聚焦： 傳統分析方法（如麯式分析、動機發展）在麵對序列音樂、電子音樂或極簡主義音樂時顯得力不從心。本書緻力於提供一套適用於現代音樂的分析工具箱。 核心特色： 序列與十二音體係的結構分析： 詳細講解勛伯格、韋伯恩等人的序列操作（倒影、逆行、逆行倒影），並分析其結構性規律。 頻譜分析與音色理論： 引入聲學原理，探討如何分析和描述聲音的“質感”本身，而非僅僅關注音高和節奏。 極簡主義與重復結構： 剖析賴利、菲利普·格拉斯等音樂傢的過程音樂（Process Music）的內在邏輯和聽覺感知規律。 案例研究： 以斯特拉文斯基的《春之祭》、布列茲的某些作品為藍本，進行多維度、多層次的結構解構。 適用人群： 音樂理論研究者、現代音樂演奏者、希望拓寬分析視野的聽眾。 3. 《高級視唱練耳——多聲部與調式自由訓練》 內容聚焦： 突破單聲部鏇律的限製，專注於復雜織體和非傳統調性的聽辨與再現。 核心特色： 四部和聲聽辨： 訓練準確分辨復雜和弦轉位、連接和終止式在聽覺上的細微差彆。 復調作品的聽覺分離： 針對巴赫賦格麯、卡農等對位性作品，訓練聽者將不同聲部“拉開”並獨立記憶和演唱。 自由調式與五聲音階的節奏視唱： 重點訓練對無明確主音或采用民族、古代調式的鏇律的準確把握，強調節奏的精確性。 聽覺記憶訓練： 增加到八至十二小節的聽寫長度，並引入復雜節奏型（如附點與復節奏的混閤）。 適用人群： 音樂學院高年級學生、閤唱團指揮、專業伴奏教師。 --- 第二部分：音樂史與風格鑒賞係列 本部分旨在幫助學習者建立宏觀的曆史觀，理解音樂是如何在特定社會文化背景下發展演變的。 4. 《西方音樂史綱：從中世紀到21世紀的演變脈絡》 內容聚焦： 這是一部全景式的音樂史著作，它強調音樂的社會功能、技術革新與美學思想的互動關係。 核心特色： 時代背景與音樂風格的關聯： 詳細論述瞭文藝復興時期人文主義對復調音樂的影響，巴洛剋時期的裝飾藝術與“激情說”，以及浪漫主義對個體情感的極端錶達。 技術驅動的變革： 探討瞭十二平均律的確定、記譜法的成熟、以及樂器製造技術（如鋼琴的發展）如何直接塑造瞭音樂的形態。 非主流流派的呈現： 給予瞭早期教會音樂（如格裏高利聖詠）、早期歌劇（如美第奇時期的宮廷音樂）足夠的篇幅進行獨立分析。 配圖與樂譜： 大量使用高清樂譜片段和曆史樂器插圖，輔助理解當時的音響環境。 適用人群： 音樂史愛好者、文化研究者、需要係統性知識儲備的聽眾。 5. 《古典主義音樂風格解析：清晰、平衡與結構之美》 內容聚焦： 專門針對1730年至1820年間歐洲音樂的特點進行深度剖析，重點關注奏鳴麯式、協奏麯結構和交響樂的典範確立。 核心特色： 奏鳴麯式多角度解讀： 不僅分析呈示部、展開部和再現部的標準結構，更探討瞭海頓的幽默、莫紮特的抒情性以及貝多芬如何“破壞”並重建這一結構。 配器法的革新： 考察古典樂隊如何從早期的小型樂隊發展成為標準化的交響樂團，特彆是木管樂器地位的提升。 歌劇的理性與情感： 區分正歌劇（Opera Seria）與喜歌劇（Opera Buffa）的內在差異及其對後世戲劇音樂的影響。 小品與變奏麯： 分析奏鳴麯、變奏麯等室內樂形式的精妙構造。 適用人群： 喜愛古典時期作品的聽眾，準備演奏或教學莫紮特、海頓作品的演奏傢。 --- 第三部分：特定領域與技術拓展係列 本部分針對音樂實踐中的特定工具和技能進行專業化訓練。 6. 《管弦樂隊配器法：色彩、平衡與技術實現》 內容聚焦： 一本側重於“如何將音樂思維轉化為實際樂譜”的實踐性著作。它假設讀者已經具備基礎的樂器知識，並著眼於如何高效、富有創意地使用整個樂隊資源。 核心特色： 木管組的音色疊加： 詳細指導長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆在不同音區與不同組閤下的融閤與對比技巧。 銅管組的張力控製： 教授圓號如何作為“粘閤劑”，以及小號和長號在強弱動態中的錶現限製與潛力。 弦樂組的織體處理： 區分不同弓法（分弓、連弓、擊弦）對音色和連貫性的影響，以及如何為弦樂組創造清晰的對位綫條。 特殊技巧的運用： 涵蓋弱音器使用、泛音的實際操作、以及管弦樂隊中打擊樂器的色彩點綴策略。 適用人群： 作麯、編麯、指揮專業的學生和從業者。 7. 《即興創作與音樂思維訓練——基於布魯斯與爵士和聲》 內容聚焦： 本書脫離古典樂譜的束縛，專注於培養學習者在聽覺和思維上快速對和聲進行反應和再創造的能力。 核心特色： 布魯斯音階與屬七和弦的變體： 從最基礎的12小節布魯斯進行齣發，係統學習各種屬七、九、十一和弦的替代與擴展。 節奏律動（Groove）的培養： 通過大量節拍器練習和節奏型分解，強化對搖擺（Swing）節奏的內在感知。 和弦內音與外音的自由運用： 訓練如何在不破壞基本和聲功能的前提下，加入裝飾音和自由的經過音。 動機發展與模唱： 學習如何快速捕捉並即興發展一個短小的鏇律動機，並在不同的和弦背景下進行轉換。 適用人群： 爵士樂手、流行音樂人、希望提高現場演奏即興能力的音樂傢。 --- 通過這一係列多維度的專業書籍，學習者可以構建起一個從基礎鞏固到前沿探索，從理論深度到實踐廣度的完整音樂知識體係。

評分☆☆☆☆☆

從“聽不懂”到“聽得懂”，這套書讓我看到瞭音樂的靈魂！ 我之前一直覺得音樂是個很抽象的概念，尤其是在學習樂器的時候，很多理論知識聽起來雲裏霧裏，根本不知道和實際演奏有什麼關係。直到我遇到瞭這套《包郵 音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理·視唱練耳分冊上下冊 初級中級 音樂版 樂理與視唱》，我的音樂世界纔真正被點亮！樂理部分完全不是我想象中的枯燥乏味，作者用通俗易懂的語言，把那些復雜的樂理概念講得生動有趣，讓我這個曾經對樂理頭疼不已的人，也愛上瞭分析音樂。比如，當我理解瞭和弦的構成和功能，再聽那些熟悉的鏇律時，就能明白為什麼它們聽起來那麼和諧，或者為什麼在某些地方會突然産生一種特彆的情感。視唱練耳部分更是讓我驚喜連連。以前我唱歌總是找不到調，聽音也抓不住重點，但通過這套書的練習，我發現自己的音準和聽辨能力有瞭質的飛躍。書中那些精選的鏇律片段，既有藝術性，又具有代錶性，練起來一點也不枯燥。我甚至開始能分辨齣不同的樂器在樂隊中的角色，也能聽齣一些簡單樂麯的織體。這套書讓我從一個純粹的“聽眾”，變成瞭一個能夠“聽懂”音樂的人，甚至能感受到音樂中蘊含的情感和故事。它真的讓我看到瞭音樂的靈魂，讓我覺得學習音樂是一件多麼美妙的事情！

評分☆☆☆☆☆

係統性學習的典範，為我的音樂夢想添翼！ 作為一名正在備考音樂專業等級考試的學生，我對學習材料的嚴謹性和係統性有著極高的要求。這套《包郵 音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理·視唱練耳分冊上下冊 初級中級 音樂版 樂理與視唱》無疑是我近幾年來遇到的最優秀的教材之一。它非常準確地把握瞭音樂等級考試的知識體係和難度梯度，樂理部分深度與廣度並存，從基礎的記譜法到復雜的復調、麯式分析，都覆蓋得十分全麵，並且理論聯係實際，引用的樂例都非常經典且具有代錶性。視唱練耳部分的設計更是匠心獨運，它不僅注重基本功的訓練，更強調對音樂內涵的理解。比如，在進行視唱練習時，書中會提示我們注意鏇律的呼吸、情感的起伏，這對於提升音樂錶現力至關重要。而練耳練習的設計，也從簡單的單音、音程，逐漸過渡到和弦進行的聽辨，再到復雜的節奏型模仿，每一個環節都經過瞭精心的設計，確保學生能夠紮實地掌握各項技能。我特彆喜歡書中提供的“進階練習”，它們能夠挑戰我的極限，讓我不斷突破自己。這套書的價值不僅僅體現在它能幫助我通過考試，更在於它為我打下瞭堅實的音樂基礎，讓我能夠更有信心地走嚮更高級彆的音樂學習。它的齣現，無疑為我的音樂夢想插上瞭騰飛的翅膀。

評分☆☆☆☆☆

從零開始，也能奏響音樂的和諧樂章！ 我是一名音樂初學者，之前對音樂理論一竅不通，學琴也隻是憑感覺摸索。接觸瞭這套《包郵 音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理·視唱練耳分冊上下冊 初級中級 音樂版 樂理與視唱》之後，我纔真正體會到“工欲善其事，必先利其器”的道理。樂理部分從最基礎的五綫譜、音名、唱名開始講起，一點一點地引入節奏、節拍、音程、和弦的概念，條理清晰，邏輯性極強。我從來沒有覺得樂理會如此易懂，書中大量的插圖和圖錶，讓我能夠直觀地理解復雜的樂理知識。而視唱練耳部分，更是為我打開瞭新世界的大門。以前我唱歌總是跑調，聽音也辨彆不清，但通過這套書的科學訓練，我的音準和聽力有瞭顯著的提高。我最喜歡的是書中那些循序漸進的練習，從簡單的單音唱聽到復雜的鏇律模唱，再到和弦的聽辨，每一步都讓我充滿瞭成就感。更重要的是，它幫助我將樂理知識與實際聽覺聯係起來，不再是死記硬背，而是真正地“聽懂”音樂。現在，我不僅能更準確地演奏樂器，還能在聽音樂時，分辨齣不同的樂器聲部，甚至嘗試分析一些簡單的樂麯結構。這套書讓我從一個對音樂感到茫然的初學者，逐漸成長為一個能夠欣賞和理解音樂的愛好者，這種蛻變，我真的非常感激。

評分☆☆☆☆☆

樂理的嚴謹與視唱的樂趣，一次完整的體驗！ 一直對音樂理論和視唱練耳有著濃厚的興趣，但總覺得碎片化的學習難以形成係統。這次偶然發現瞭這套《包郵 音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理·視唱練耳分冊上下冊 初級中級 音樂版 樂理與視唱》，簡直是為我量身定做！從初級到中級，涵蓋瞭從最基本的音程、和弦到更復雜的調性分析、麯式結構，樂理部分循序漸進，講解得非常透徹，而且例題豐富，每道題都有詳細的解析，讓我這個樂理小白也能快速掌握。更讓我驚喜的是視唱練耳的部分，不僅僅是枯燥的音程、音階練習，還結閤瞭許多經典的鏇律片段，練耳的難度設計也非常閤理，從單音到多音，從鏇律到和聲，一步步提升我的聽辨能力。我尤其喜歡書中提供的許多練習麯，既有針對性，又充滿瞭音樂性，不再是機械的訓練，而是真正享受音樂的過程。讀著讀著，仿佛能聽到音樂在腦海中流動，分析起樂句來也更加得心應手。這套書的齣版質量也非常好，紙張厚實，排版清晰，印刷精美，翻閱起來非常舒適。對於想要係統學習音樂基礎知識，並且準備音樂等級考試的同學來說，這套書絕對是不可多得的寶藏！它不僅僅是考試的工具，更是通往更深層次音樂理解的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

沉浸在樂理的海洋，讓音符在指尖跳躍！ 我是一名業餘音樂愛好者，一直想在理論和實際演奏之間找到更好的結閤點。這套《包郵 音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理·視唱練耳分冊上下冊 初級中級 音樂版 樂理與視唱》徹底顛覆瞭我對樂理枯燥乏味的刻闆印象。樂理部分，作者用極其生動形象的語言，將抽象的樂理概念具象化，比如講解和弦時，會用建築的比喻，讓我瞬間理解瞭和弦的構成與功能。而視唱練耳的結閤，更是錦上添花。當我練習視唱時，不再是盲目地唱齣音高，而是能夠結閤樂理知識，理解鏇律的走嚮和調性變化，唱起來更有方嚮感和音樂性。而練耳練習，則讓我能夠更敏銳地捕捉到音樂的細節，聽到和聲的色彩，甚至分析齣樂麯的情感錶達。我常常在練習中，一邊看譜一邊跟著唱，然後對照著樂理知識去理解這段鏇律為何如此動聽，這樣的學習方式比以往任何一種都更加有效和有趣。書中提供的例題和練習，難度梯度設計得非常巧妙，既有基礎鞏固，也有拔高訓練，讓我感覺每一點進步都實實在在。尤其是一些結閤瞭不同時期風格的視唱練耳材料，讓我能接觸到更廣泛的音樂作品，極大地拓寬瞭我的音樂視野。這套書真的讓我感覺像是擁有瞭一位耐心的音樂導師，隨時隨地都能為我答疑解惑，引領我探索音樂的奧秘。