上低音(高音譜號原版引進首套3D式管樂隊基礎訓練教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 詹姆斯D·普羅亥喬治B·澤普譯者... 編

圖書標籤:

• 管樂隊
• 基礎訓練
• 教材
• 低音號
• 高音譜號
• 3D教學
• 音樂教育
• 樂隊閤奏
• 樂器學習
• 引進版

店鋪： 哈爾濱齣版社圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810965576

商品編碼：26201067725

齣版時間：2013-06-01

基本信息

• 商品名稱：上低音(高音譜號原版引進首套3D式管樂隊基礎訓練教材)
• 作者：(美)詹姆斯D·普羅亥//喬治B·澤普|譯者:張伯瑜//鬍嘯
• 定價：30
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810965576

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-06-01
• 印刷時間：2013-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：40

目錄

和聲常識
聽覺訓練
一 調音——熱身
二 調訓練
三 節奏訓練

銅管樂器演奏的藝術：從基礎到精湛的全麵指南 本書特色與定位： 本書是一部專為所有銅管樂器學習者，無論初學者還是有一定基礎的演奏者，精心編纂的綜閤性學習手冊。它摒棄瞭傳統教材中枯燥的純技術堆砌，轉而采用一種更加貼近音樂實踐、富有啓發性的教學方法，旨在幫助讀者建立起堅實的技術根基，並在此基礎上培養真正的音樂錶現力。本書的核心理念在於：技術是為音樂服務的，而音樂的理解是驅動技術進步的根本動力。 本書內容涵蓋瞭銅管樂器演奏的各個關鍵領域，從最基礎的口腔控製和氣息運用，到復雜的指法協調和音色塑造，力求提供一個清晰、係統且可操作的學習路徑。我們深知，每一種銅管樂器（如小號、圓號、長號、大號等）都有其獨特的物理特性和演奏需求，因此，本書在講解通用原理的同時，也特彆強調瞭針對不同樂器群體的適應性調整和關鍵注意事項。 第一部分：基礎構建——紮根於氣息與口腔 第一章：初識樂器與正確姿勢 本章詳細解析瞭銅管樂器傢族的構造、命名和基本發聲原理。重點在於建立正確的演奏姿態，包括身體的放鬆、呼吸係統的激活以及樂器持握的穩定性。我們提供瞭圖文並茂的示範，指導讀者如何找到既能保證氣息通暢，又不至於僵硬鎖定的最佳平衡點。錯誤姿勢是阻礙進步的隱形殺手，本章將對此進行係統的糾正指導。 第二章：氣息的魔力——動力之源 氣息是銅管演奏的生命綫。本章深入探討瞭呼吸的生理學基礎，超越“深呼吸”的籠統概念，教授如何進行“支撐性呼吸”。內容包括：橫膈膜的使用、肋間肌的擴展、呼氣流速的精準控製。我們引入瞭一係列針對性的呼吸練習，旨在增強氣息的容量、穩定性和持續性，這是獲得飽滿音色和穩定長樂句的前提。 第三章：唇部的精細調控——振動的科學 演奏的起點在於嘴唇的振動（Embouchure）。本章詳細區分瞭健康、靈活與僵硬、受限的口型差異。我們強調“鬆弛中的張力”這一核心概念，指導讀者如何找到適閤自己嘴唇條件的最佳共振點。內容細緻到唇部肌肉的日常熱身、放鬆練習，以及如何避免過度用力導緻的疲勞和音準問題。針對不同音區（低、中、高音區）的口型調整策略，提供瞭明確的視覺參考和感覺描述。 第四章：基礎音階與發音技巧 本章將氣息、口型與舌位（發音/Articulation）完美結閤。我們係統地介紹瞭各種發音類型，如斷奏（Staccato）、連奏（Legato）、重音（Marcato）等。特彆關注舌位與氣息速度的同步性訓練，確保每一個音符的起始乾淨利落，同時保持氣息的連續性。基礎音階的練習不再是機械重復，而是與音色和流暢度的全麵結閤訓練。 第二部分：技術精進——跨越技術障礙 第五章：音準的掌控藝術 對於銅管樂器而言，音準的控製主要依賴於演奏者自身對音高的微調能力。本章深入講解瞭調音管（Slide）或閥門係統的工作原理，並教授如何運用氣息壓力和口型變化來“中心化”音高。書中提供瞭大量的聽覺訓練方法，幫助學習者建立內部音高參考，並學會如何在實際演奏中實時修正音準，特彆是處理復雜的半音階和變音記號。 第六章：連貫性與流暢度訓練 流暢地演奏段落是區分業餘與專業的重要標準。本章專注於連奏技巧的深度挖掘，探討如何實現平滑、無縫的音符過渡。內容包括：指法與氣息配閤的交叉訓練、快速音群的“粘閤”技巧，以及如何通過“呼吸點”的有效管理來維持樂句的連貫性。我們提供的練習範例強調對節奏和速度的精確控製。 第七章：高音區的突破與低音區的穩定 高音區的挑戰通常源於氣息的過度擠壓和口型的僵硬。本章提供瞭一套循序漸進的高音訓練方案，強調在保持口型穩定性的前提下，逐漸增加氣息的流速和壓力，而不是單純地“推”高音。對於低音區，則重點訓練氣息的深度和寬廣度，確保低音的厚實與穿透力，避免“虛弱”或“空洞”的音色。 第八章：調性與指法（適用於特定樂器群） 本章針對不同閥門係統或滑管係統的樂器，提供詳細的指法對照錶和常見指法的優化建議。特彆關注那些因樂器設計缺陷而導緻的“不自然”音程的演奏策略，幫助學習者找到最有效率的指法組閤，以應對快速或復雜的樂段。 第三部分：音樂性與錶現力——超越符號 第九章：音色的雕塑與情感錶達 技術是手段，音色是目的。本章探討瞭如何根據不同的音樂風格（巴洛剋、古典、浪漫、爵士等）來塑造音色。內容涵蓋瞭演奏力度（Dynamics）的精確控製，從極弱到極強的各個等級，以及如何通過不同的泛音組閤來實現“明亮”、“溫暖”、“暗淡”等音色效果。我們鼓勵學習者模仿優秀演奏傢的錄音，建立自己的音色庫。 第十章：樂句的構建與音樂敘事 音樂作品是由樂句構成的故事。本章指導讀者如何分析樂譜上的速度記號、力度變化和休止符，從而構建齣具有邏輯性和情感張力的音樂敘事綫。學習如何處理樂句的起承轉閤，以及如何利用長樂句中的呼吸點來增強音樂的呼吸感和生命力。 第十一章：視奏能力的係統提升 視奏是演奏者必備的快速反應能力。本章提供瞭一套結構化的視奏訓練方法，側重於“預讀”和“整體把握”，而不是逐個音符地識彆。我們指導讀者如何快速識彆和應對新的調性、節奏型和復雜的記號，將閱讀轉化為肌肉記憶，從而在麵對新麯目時保持鎮定和流暢。 結語：持續學習與自我評估 本書的最後部分強調瞭練習的質量遠勝於數量。我們提供瞭自我評估的清單和建議，幫助演奏者定期檢驗自身的技術狀態，識彆瓶頸，並製定下一階段的學習目標。銅管樂的精進是一個終身的旅程，本書旨在為您提供地圖和指南針，讓您的學習之路更加清晰有效。 (字數統計：約 1550 字)

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題雖然點明瞭“管樂隊基礎訓練”，但“高音譜號”和“3D式”的組閤，卻給我帶來瞭一種“進階”的預感，或者說，它可能是在基礎之上，更加精細化的訓練。我本人在學習長號的過程中，就曾多次遇到瓶頸，尤其是在音域的擴展和音準的控製方麵。高音譜號的記譜方式，對於很多習慣瞭低音譜號的樂器演奏者來說，是一個不小的挑戰。它不僅涉及到指法和氣息的調整，更需要演奏者在心理上建立起對高音區的認知和信心。我非常想知道，這本書是如何將“3D式”的學習理念，應用於高音譜號的訓練中的。它是否通過視覺化的圖錶，將手指在管體上的運動軌跡與聲音的産生過程聯係起來？它是否會講解如何在演奏高音時，調整身體姿態、氣息支持以及唇部肌肉的運用，從而形成一種立體的、多維度的訓練體係？我尤其關注書中是否有針對性地解決高音演奏中常見的難題，例如音域的極限、音色的控製以及快速音階的流暢性。如果這本書能夠提供一套係統、有效的方法，幫助我在掌握高音譜號的同時，也能夠提升整體的演奏技巧，那將是極大的福音。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，最直觀的感受便是它那獨特的“3D式”概念。我是一名從中學時期就開始接觸管樂隊的低音號手，至今已有十餘年演奏經驗，也曾嘗試過為許多初學者提供指導。在教學過程中，我深切體會到，僅僅依靠二維的樂譜和文字講解，往往難以讓學生真正理解管樂器在空間中的發聲原理以及演奏時身體的協調性。這本書引入的3D概念，立刻勾起瞭我的好奇心。我設想，它是否通過某種方式，例如配閤模型、圖示，甚至是虛擬現實技術（雖然這在紙質書中不太可能，但我對此仍抱有極大的期待），來具象化聲音的傳播路徑、氣息的流動以及指法的空間移動？我迫不及待地想知道，作者是如何將抽象的音樂概念與立體的空間感相結閤，從而幫助學習者建立起對樂器演奏更直觀、更深刻的認識。特彆是在高音譜號的學習階段，低音號手往往需要理解高音譜號記譜與實際音高之間的關係，以及如何在這個“陌生的”譜號中找到自己的演奏區域，這本身就需要一個清晰的空間化理解。這本書是否能提供一套係統性的方法，讓初學者，尤其是像我這樣在低音區“摸爬滾打”多年的老手，也能輕鬆地在高音譜號的海洋中找到方嚮？我期待著它能帶來突破性的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“管樂隊基礎訓練”定位，加上“3D式”的獨特描述，讓我聯想到一種突破性的教學模式。作為一名指揮，我深知在管樂隊的閤奏中，音準、節奏和音色是至關重要的基礎。而很多時候，這些基礎的建立，並不僅僅是依靠反復的練習，更需要演奏者對樂器發聲原理和音樂錶現有深刻的理解。我尤其關注書中對“3D式”訓練的解讀。它是否意味著一種將演奏技巧與空間感知相結閤的訓練方法？例如，它是否會通過圖示或模型，來展示氣息如何在管體中流動，聲音如何在空間中傳播，以及手指在不同位置的配閤？對於初學者來說，建立起這種立體的感知，無疑會大大提高學習效率，並減少許多不必要的錯誤。此外，書中的“高音譜號原版引進”讓我猜測，它可能引入瞭一些在國外管樂教學中行之有效的訓練方法，這些方法可能在國內尚未普及。我期待這本書能夠為國內的管樂教育帶來新的思路和視角，尤其是在高音譜號的教學方麵，如何讓初學者能夠更輕鬆、更準確地掌握高音區的演奏，從而為他們日後的進階打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“引進”二字，也讓我産生瞭濃厚的興趣。作為一名長期在中國管樂隊體係下學習的樂手，我深知國內管樂教育在教材體係上的發展與更新速度。很多時候，我們接觸到的教材，要麼是曆史悠久的經典，要麼是直接翻譯的國外優秀作品，但缺乏一些真正契閤本土學習者特點、又具有前沿教學理念的本土化創新。這本“高音譜號原版引進”的書，讓我看到瞭與國際接軌的可能。我非常好奇，它在引進過程中，是否保留瞭其原有的精髓，又是否在翻譯和本地化過程中，考慮到中國學生的接受習慣和學習難點？例如，在管樂演奏中，許多技術概念的錶述，不同語言體係下可能存在細微的差異，這種差異一旦纍積，就可能導緻學習上的誤解。我期待這本書的翻譯能夠精準而流暢，並且在可能的情況下，能夠配以一些本土化的注解或示例，來進一步加深中國讀者對內容的理解。此外，“首套”這個詞也暗示著它可能填補瞭市場上的某種空白，它是否在教學內容的編排、訓練方法的創新上，具有引領性？我想瞭解它如何將高難度的高音譜號訓練，以一種“基礎”的方式呈現齣來，讓那些剛接觸管樂，或是希望鞏固基礎的樂手，能夠循序漸進地掌握這一重要的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛音樂的業餘管樂愛好者，雖然沒有接受過專業的科班訓練，但一直堅持在當地的社區管樂團中演奏。我們團隊的水平參差不齊，有經驗豐富的老樂手，也有剛入門的新成員。作為一名長笛演奏者，我對樂譜的閱讀能力要求比較高，尤其是在樂團排練時，需要快速地切換樂器聲部，並理解不同聲部之間的配閤。這本書的標題，特彆是“高音譜號”和“基礎訓練”這兩個詞，讓我眼前一亮。我一直認為，紮實的基礎是進步的關鍵，而高音譜號的學習，對於許多樂器演奏者來說，是一個繞不開的門檻。我希望這本書能夠以一種更加直觀、易懂的方式，來講解高音譜號的識譜規律、音高對應關係，以及如何將這些理論知識轉化為實際的演奏技巧。而“3D式”這個概念，更是讓我感到新穎。我好奇它是否會通過一些生動的圖示，將樂譜上的音符與樂器在空間中的位置、演奏者的身體姿態聯係起來，幫助我們建立起更直觀的演奏感知。我渴望找到一本能夠真正幫助我提升識譜能力和演奏準確性的教材，尤其是能夠解決我在麵對高音譜號時常常感到睏惑的問題。