口琴自学教程书 24孔口琴自学教程书 口琴初学者入门教材书 零基础学口琴教学书教科书籍 口 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐江 编，无 译

图书标签:

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• 24孔口琴
• 教科书

店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562165712

商品编码：25881817151

丛书名： 零基础学口琴

开本：16开

出版时间：2014-05-01

商品参数

 

 

商品（图书）名称：零基础学系列丛书——零基础学口琴

• ISBN号：978-7-5621-6571-2            作者：齐江
• 定价： 16                               
• 图书分类：   音乐                           出版时间：   2014年5月
• 印刷时间：   2014年5月                   内文色别： 单色
• 版次：       第1版                            开本：16开
• 页码：      124                                 字数：223千字
• 装帧：      平装                                纸张：淡黄双胶纸

 

di一讲  口琴概况
  一、口琴的起源及发展
  二、口琴的种类
  三、口琴的持琴方法
  四、口琴的选择、保养及维修
第二讲  简明乐理知识
  一、音的高低
  二、音的长短
  三、音的强弱
  四、音色
第三讲  单音吹奏法
  一、简单的单音吹奏法
  二、新式的单音吹奏法
第四讲  口琴伴奏法
  一、正拍复音伴奏
  二、后半拍复音伴奏
  三、弱拍复音伴奏
  四、空气伴奏
  五、大小伴奏
第五讲  常用基本技巧入门及练习
  一、咳音奏法
  二、琶音奏法
  三、手震音奏法
  四、回音奏法
  五、小提琴奏法
  六、颤音奏法
  七、舌震音奏法
  八、号角奏法
第六讲  和音与分解和音奏法
  一、三度和音奏法
  二、五度和音奏法
  三、分解和音奏法
乐曲精选
  北京的金山上
  送我一支玫瑰花
  听妈妈讲那过去的事情
  边疆的泉水清又纯
  人说山西好风光
  小天鹅舞曲
  在希望的田野上
  青年圆舞曲
  万水千山总是情
  渔光曲
  在那遥远的地方
  小螺号
  山楂树
  啊，莫愁，莫愁
  哎哟，妈妈
  康定情歌
  弹起我心爱的土琵琶
  三月里的小雨
  我的祖国
  ***同志你停一停
  洪湖水，浪打浪
  月亮代表我的心
  幸福在哪里
  金梭和银梭
  妈妈教我一支歌
  唱支山歌给党听
  中国，中国，鲜红的太阳永不落
  台湾同胞我的骨肉兄弟
  我为祖国献石油
  拉兹之歌
  匈牙利舞曲第五号
  祖国颂
  克拉玛依之歌
  五哥放羊
  友谊地久天长
  威尼斯狂欢节
  多瑙河之波
参考文献

《零基础学口琴》全书共十三讲，前三讲为口琴常识，简明乐理知识，复音口琴基本持法与姿势。第四至九讲开始进入口琴的入门以及技巧练习，有单音吹奏法，复音伴奏法，咳音吹奏法，琶音奏法和空气伴奏，手震音奏法和回音奏法，小提琴奏法和颤音奏法，舌震音奏法，号角奏法，大小伴奏，和音奏法，分解和音。zui后一讲为口琴的乐曲精选。书中编者使用的大量练习曲都是朗朗上口的儿歌、民歌，便于初学者学习。
该书稿在内容编排上略显不妥，建议调整为九讲，分别为：口琴概况、简明乐理知识、单音吹奏发、复音吹奏发、和音奏法、技巧练习、分解和音、乐曲精选。这样条理较为简明，便于使用者接受。

 

目录

di一讲  口琴概况
  一、口琴的起源及发展
  二、口琴的种类
  三、口琴的持琴方法
  四、口琴的选择、保养及维修
第二讲  简明乐理知识
  一、音的高低
  二、音的长短
  三、音的强弱
  四、音色
第三讲  单音吹奏法
  一、简单的单音吹奏法
  二、新式的单音吹奏法
第四讲  口琴伴奏法
  一、正拍复音伴奏
  二、后半拍复音伴奏
  三、弱拍复音伴奏
  四、空气伴奏
  五、大小伴奏
第五讲  常用基本技巧入门及练习
  一、咳音奏法
  二、琶音奏法
  三、手震音奏法
  四、回音奏法
  五、小提琴奏法
  六、颤音奏法
  七、舌震音奏法
  八、号角奏法
第六讲  和音与分解和音奏法
  一、三度和音奏法
  二、五度和音奏法
  三、分解和音奏法
乐曲精选
  北京的金山上
  送我一支玫瑰花
  听妈妈讲那过去的事情
  边疆的泉水清又纯
  人说山西好风光
  小天鹅舞曲
  在希望的田野上
  青年圆舞曲
  万水千山总是情
  渔光曲
  在那遥远的地方
  小螺号
  山楂树
  啊，莫愁，莫愁
  哎哟，妈妈
  康定情歌
  弹起我心爱的土琵琶
  三月里的小雨
  我的祖国
  ***同志你停一停
  洪湖水，浪打浪
  月亮代表我的心
  幸福在哪里
  金梭和银梭
  妈妈教我一支歌
  唱支山歌给党听
  中国，中国，鲜红的太阳永不落
  台湾同胞我的骨肉兄弟
  我为祖国献石油
  拉兹之歌
  匈牙利舞曲第五号
  祖国颂
  克拉玛依之歌
  五哥放羊
  友谊地久天长
  威尼斯狂欢节
  多瑙河之波
参考文献

《零基础学口琴》全书共十三讲，前三讲为口琴常识，简明乐理知识，复音口琴基本持法与姿势。第四至九讲开始进入口琴的入门以及技巧练习，有单音吹奏法，复音伴奏法，咳音吹奏法，琶音奏法和空气伴奏，手震音奏法和回音奏法，小提琴奏法和颤音奏法，舌震音奏法，号角奏法，大小伴奏，和音奏法，分解和音。zui后一讲为口琴的乐曲精选。书中编者使用的大量练习曲都是朗朗上口的儿歌、民歌，便于初学者学习。
该书稿在内容编排上略显不妥，建议调整为九讲，分别为：口琴概况、简明乐理知识、单音吹奏发、复音吹奏发、和音奏法、技巧练习、分解和音、乐曲精选。这样条理较为简明，便于使用者接受。

 

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内容介绍

《零基础学口琴》全书共十三讲，前三讲为口琴常识，简明乐理知识，复音口琴基本持法与姿势。第四至九讲开始进入口琴的入门以及技巧练习，有单音吹奏法，复音伴奏法，咳音吹奏法，琶音奏法和空气伴奏，手震音奏法和回音奏法，小提琴奏法和颤音奏法，舌震音奏法，号角奏法，大小伴奏，和音奏法，分解和音。zui后一讲为口琴的乐曲精选。书中编者使用的大量练习曲都是朗朗上口的儿歌、民歌，便于初学者学习。
该书稿在内容编排上略显不妥，建议调整为九讲，分别为：口琴概况、简明乐理知识、单音吹奏发、复音吹奏发、和音奏法、技巧练习、分解和音、乐曲精选。这样条理较为简明，便于使用者接受。

 

作者介绍

齐江，中国民族音乐学家，重庆师范大学音乐学院副院长、副教授、硕士研究生导师、音乐教育学学科带头人；中央音乐学院中国传统音乐理论专业文学硕士、上海音乐学院音乐人类学专业文学博士；国际传统音乐学会（ICTM）会员、亚太民族音乐学会会员、东方音乐学会会员、中国传统音乐学会会员。

《古典音乐赏析指南：从巴洛克到现代》 导言：跨越时空的音乐之旅 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，拥有跨越语言和文化的魔力。古典音乐，这个看似高深莫测的领域，实则蕴含着人类文明的瑰宝。本书旨在为渴望深入了解古典音乐世界的初学者和爱好者提供一份详尽而生动的导览。我们将摒弃晦涩的专业术语，用平实的语言，带领读者一同踏上从巴洛克早期辉煌到二十世纪先锋实验的音乐朝圣之旅。 第一部分：溯源与奠基——巴洛克时代的宏伟叙事（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一个至关重要的转折点。这一时期的音乐以其复杂精巧的对位法、强烈的装饰性和明确的情感表达为标志。 第一章：巴洛克音乐的诞生与特征 我们将首先探讨巴洛克音乐的起源，了解“巴洛克”一词的本意及其在音乐上的体现——即那种充满戏剧性张力和繁复装饰的风格。重点分析“数字低音”的概念及其在协奏曲和奏鸣曲中的核心作用。我们还会介绍这一时期歌剧的兴起，以及清唱剧（Oratorio）如何成为宗教音乐的重要载体。 第二章：三巨匠的辉煌遗产 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach)： 巴赫被誉为对位法的集大成者。我们将细致剖析《平均律钢琴曲集》的结构逻辑，理解赋格曲（Fugue）的精妙布局，并探讨他晚期作品如《哥德堡变奏曲》中所蕴含的数学美与哲学深度。我们不会仅仅停留在技术层面，更会探究他音乐中体现的精神力量。 乔治·弗里德里希·亨德尔 (G.F. Handel)： 亨德尔的音乐更具歌剧色彩和戏剧张力。我们将重点解析他著名的清唱剧《弥赛亚》，特别是“哈利路亚”合唱的磅礴气势，以及他如何将意大利歌剧的技巧融入英国本土的音乐语境中。 安东尼奥·维瓦尔第 (A. Vivaldi)： 作为协奏曲形式的革新者，我们将重点讲解维瓦尔第的《四季》。通过分析乐曲中描绘的自然场景，读者可以直观地感受到“标题音乐”的雏形是如何在协奏曲的框架内得以实现的。 第二部分：和谐与秩序——古典主义的黄金时代（约1750-1820年） 如果说巴洛克是富丽堂皇的宫殿，那么古典主义就是一座结构严谨、比例匀称的古典神庙。这一时期的音乐追求清晰、平衡与结构的美感。 第三章：奏鸣曲式的确立与发展 奏鸣曲式（Sonata Form）是古典主义音乐的基石。我们将深入浅出地讲解呈示部、发展部和再现部的内在逻辑和功能。理解奏鸣曲式，就如同掌握了理解海顿、莫扎特和贝多芬绝大部分器乐作品的“钥匙”。 第四章：三位伟人的并峙 约瑟夫·海顿 (Joseph Haydn)： 被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。我们将研究他如何系统化地发展了交响曲的四乐章结构，以及他作品中标志性的幽默感和精巧的布局。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (W.A. Mozart)： 莫扎特的音乐是优雅与完美的代名词。我们不仅会欣赏他的协奏曲和室内乐，更会深入分析其歌剧，如《费加罗的婚礼》和《魔笛》，探讨他如何通过音乐塑造复杂的人性与社会矛盾。 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)： 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁。我们将分析他如何打破古典主义的规范，特别是从“中期”开始，他作品中涌现出的个人意志的表达。从《命运交响曲》到《第九交响曲》，我们将探讨英雄主义主题和对人类自由的颂扬。 第三部分：情感的爆发——浪漫主义的激情与个性（约1820-1900年） 浪漫主义音乐是心灵深处的呐喊，是对个性解放、自然崇拜和超越性体验的追求。音乐的篇幅被拉长，和声变得更加丰富和大胆。 第五章：浪漫主义音乐的特征与体裁 本章重点介绍浪漫主义的核心理念：主观性、民族主义和超自然主义。我们将分析“艺术歌曲”（Lied）如何通过钢琴与人声的完美结合，实现歌词意境的极致表达，并介绍小型钢琴曲（如夜曲、即兴曲）在肖邦手中达到的艺术高度。 第六章：巨匠群像与民族色彩 肖邦与李斯特： 两位钢琴诗人的世界。我们将对比肖邦内敛的、具有波兰民族情怀的诗意，与李斯特展现的炫技与宏大叙事之间的差异。 德奥传统（舒曼、勃拉姆斯）： 探讨舒曼对文学的痴迷如何融入他的音乐创作，以及勃拉姆斯如何在继承贝多芬传统的基础上，发展出深沉、内省的“新古典”浪漫主义风格。 歌剧的巅峰： 威尔第与瓦格纳。我们将对比意大利歌剧对旋律美与戏剧冲突的关注，与瓦格纳宏大的“乐剧”理念，特别是其“主导动机”的运用，如何彻底改变了歌剧的结构。 民族乐派： 德沃夏克、柴可夫斯基等。我们将通过他们的作品，探寻东欧和俄国音乐如何从民间音调中汲取营养，构建出独特的国家音乐身份。 第四部分：探索与重塑——二十世纪的音乐新纪元（1900年至今） 二十世纪是音乐史上最动荡、最多元化的时期。调性体系被打破，作曲家们以前所未有的自由探索声音的本质。 第七章：从印象到解构 印象主义的色彩： 德彪西和拉威尔如何运用模糊的和声与细腻的配器，捕捉瞬间的光影与气氛，而非明确的情感叙事。 表现主义与无调性： 勋伯格及其十二音体系的诞生。我们将解析“十二音列”如何提供一种新的组织音乐材料的方式，以表达内心深处的焦虑与不安。 第八章：多元化的声音景观 斯特拉文斯基的革新： 从《春之祭》所引发的听众骚动，到其后对新古典主义的回归，分析他如何不断重塑自己的风格。 极简主义与电子音乐的兴起： 介绍约翰·凯奇的“偶然性音乐”及其对传统作曲概念的挑战。同时，探讨极简主义（如菲利普·格拉斯的作品）如何通过重复与细微变化，创造出催眠般的听觉体验。 结语：持续的聆听与发现 古典音乐的魅力在于其无穷的层次感。本书提供的仅仅是一个结构性的框架。真正的理解，来自于持续的聆听、对比和思考。在结束这段旅程时，我们鼓励读者回到这些经典作品中，用新获得的知识去重新审视和感受，因为每一位伟大的作曲家，都在用音符诉说着永恒的人类故事。 附录：推荐唱片与阅读资源 为方便读者实践学习，本附录将提供一份精选的、不同历史时期代表作的权威录音推荐清单，以及进一步深入研究的经典书籍和网站资源。这份清单将侧重于不同录音版本对作品风格诠释的差异性，帮助听众建立批判性的聆听习惯。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对自学口琴抱着相当大的怀疑态度。毕竟，没有老师指导，自己摸索很容易走弯路，甚至产生错误习惯。但是，这本《24孔口琴自学教程书》却打消了我大部分的疑虑。它最大的亮点在于其“实战性”。书中的内容并非是空泛的理论堆砌，而是充满了可以直接上手练习的技巧和方法。我特别欣赏它关于“吹吸结合”的讲解，这对于初学者掌握口琴的旋律变化至关重要。书中不仅图文并茂地展示了不同的吹吸动作，还设计了专门的练习来强化这方面的能力。我还注意到，它并没有急于教我吹奏复杂的曲目，而是花了很多篇幅来打磨基础的单音和双音技巧。这让我明白，万丈高楼平地起，扎实的基本功才是长远发展的关键。我按照书中的指导，每天练习控制不同孔的吹吸，并尝试吹奏书中提供的“音阶练习”，感觉自己对音符的辨识度和控制力都有了显著的提高。书里的一些小提示，比如“避免咬住琴片”、“放松肩膀”等等，都显得格外体贴，仿佛作者真正理解初学者的困境。虽然我还在学习的初期，但我已经能感受到这本书为我打下坚实基础的力量，它让我不再害怕所谓的“口琴难学”，而是充满了继续探索的勇气。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《口琴自学教程书》，我第一感觉就是它非常“接地气”。我之前尝试过几次学乐器，总是因为教材太晦涩难懂而半途而废。这本口琴书就完全不一样，它没有上来就讲那些复杂的乐理，而是从最最基础的、最实操的方面入手。比如，它详细地讲解了24孔口琴的结构，每一个孔的功能，以及如何正确地持琴，这些细节虽然看起来微不足道，但对于初学者来说，却是建立正确演奏习惯的关键。我最喜欢的是它关于“气息运用”的章节，这部分内容通常是很多教材容易忽略或者讲得过于抽象的。但这本书用了很多形象的比喻，比如“像吹蜡烛一样轻柔”、“像喝汤一样吸气”，让我一下子就明白了其中的奥妙。而且，书中还配有很多插图，形象地展示了正确的口型和气息流动方向，让我能对照着练习。更重要的是，它设计的练习曲目循序渐进，从一个音符的练习，到两个音符的连接，再到简单的旋律片段，每一步都给了我足够的信心去完成。我尝试吹奏了几首简单的曲子，感觉自己的气息控制和音准都有了明显的提升。这本书就像一位耐心友好的老师，一步一步地引导我，让我觉得学口琴并不是一件困难的事情，反而充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直想学口琴，但总是觉得自己零基础，什么都不懂，光是听那些专业的乐理知识就头大。所以当我看到这本书的标题，特别是“零基础学口琴教学书”这几个字的时候，简直像看到了救星。拆开包装，书的纸质就很好，厚实且触感舒适，这一点就已经让我非常满意了。翻开目录，发现它从最基础的握琴姿势、口型，到如何发出第一个音符，再到简单的吹奏技巧，循序渐进，一点也不吓人。最让我惊喜的是，它还配有二维码，扫描进去就能看到视频教学！视频里老师演示得非常清晰，每一个动作都分解得很细致，而且还会讲解吹奏时容易出错的地方，并给出纠正的方法。这对我这种完全靠视觉和模仿学习的人来说，简直太重要了。我按照视频一步一步跟着做，很快就掌握了发出清晰的单音，那种从自己嘴里发出悦耳声音的成就感，真的无法用言语形容。而且书里的曲谱也都是大家耳熟能详的简单旋律，比如《小星星》、《祝你生日快乐》等等，让我很有动力去练习。我才学了几天，就已经能吹出一些简单的旋律了，这对于一个连音符都认不全的初学者来说，简直是奇迹！这本书的编排真的太合理了，让我觉得学口琴不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我曾浏览过很多网上的口琴教学视频，但总觉得视频太碎片化，而且很多时候我根本不明白为什么要那样做。这本《口琴初学者入门教材书》给我的感觉是系统而全面的。它从最基础的口琴类型介绍，到不同孔的音名标注，再到基础的节奏感训练，都进行了清晰的阐述。我尤其喜欢它关于“otone”练习的指导。很多教程会忽略这个环节，但“otone”是连接各个音符、形成流畅旋律的关键。这本书通过一系列有趣的练习，让我能够体会到不同音符之间的连接感，并逐步掌握控制吹吸力量的变化。让我感到非常惊喜的是，书中还包含了关于口琴保养的小知识，比如如何清洁、如何存放，这些细节虽然看似无关紧要，但对于延长口琴的使用寿命、保持音质至关重要。这表明作者在编写教材时，确实是从一个长远的、全面的角度来考虑的。我现在已经能独立吹奏一些简单的歌曲，虽然还算不上动听，但至少能辨认出旋律了，这离不开这本书循序渐进的引导。它没有给我带来学习的压力，反而让我觉得这是一个有趣且可行的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名完全没有音乐基础的“小白”，我对这本《零基础学口琴教学书》的评价可以说是由衷的满意。首先，它的语言风格非常友好，一点也不枯燥。我翻看的时候，感觉就像在和一个经验丰富的朋友聊天，他耐心地教你如何一步一步来。书中没有出现那些令人望而生畏的专业术语，即使有，也会立刻用通俗易懂的语言进行解释。最让我印象深刻的是，它不仅仅教会你“怎么吹”，还教会你“为什么这么吹”。例如，在讲解如何发出清晰的单音时，它会解释气流的稳定性和舌头的位置是如何影响音质的。我按照它的指导，对着镜子练习嘴型，慢慢地找到了发音的窍门。而且，书中的例曲选择非常巧妙，都是一些简单却富有辨识度的旋律，让我能在练习中快速找到乐趣和成就感。我还发现，书中还加入了一些“小技巧”和“小贴士”，比如如何避免口水过多，如何快速找到某个音等，这些细节的补充，极大地提升了我的学习效率和学习体验。这本书让我觉得，学习口琴并非是枯燥的练习，而是一个充满发现和创造的过程。