中國古代音樂 9787504485601 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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伍英 著

圖書標籤:

• 中國古代音樂
• 音樂史
• 傳統音樂
• 文化藝術
• 曆史
• 中國文化
• 音樂理論
• 樂器
• 古代文明
• 藝術史

店鋪： 書聯文化傳媒圖書專營店

齣版社： 中國商業齣版社

ISBN：9787504485601

商品編碼：26076266449

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：中國古代音樂

定價：25.00元

作者：伍英

齣版社：中國商業齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787504485601

字數：

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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中國音樂藝術，猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠流長和多彩多姿屹立於世界音樂之林。它反映瞭中華民族以音樂修身養性的精神，體現瞭中華民族的意誌、道德、文化和追求。《中國古代音樂》為大傢詳細介紹古代音樂史及中國傳統音樂，讓我們一同領略中國音樂藝術之風采，相信你會為其深深摺服。

目錄

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章 中國古彳弋音樂的起源
節 中國古代音樂的濫觴
中國古代音樂的誕生
遠古時期的音樂內容
遠古時期的樂器
早期的音樂教育
第二節 夏商周的音樂
三代時期音樂的發展
禮樂的政治作用
樂舞的演變
樂器的分類：八音
三代的音樂教育

第二章 春鞦戰國時期的音樂
節 “百傢爭鳴”的古代音樂
禮崩樂壞與鄭衛之音
民間音樂的發展
部詩歌總集《詩經》
南方歌麯總集《楚辭》
戰國時期的笛與篪
第二節 春鞦戰國時期的音樂思想
“心平德和”的音樂教育
孔子的音樂觀
孟子的音樂思想
對古代音樂的否定
《樂記》中的美學思想

第三章 秦漢時期的音樂
節 秦漢時期音樂的發展
樂府的建立
兩漢的鼓吹與百戲
音樂的傳教
《琴操》疑雲
第二節 秦漢時期的音樂人物與思想
秦始皇糜爛的音樂文化
兩漢的音樂理論與音樂思想
李延年的音樂貢獻
《淮南子》中的音樂教育

第四章 魏晉南北朝時期的音樂
節 魏晉南北朝音樂的發展
歌舞音樂的發展
清商三調
西域音樂及樂器的傳入
佛教音樂的興起
琴學的傳教
北魏孝文帝改革對音樂的影響
第二節 魏晉南北朝的音樂人物、著作與思想
苟勖與何承天對樂律理論的推動
嵇康的音樂思想
阮籍的音樂教育思想
三部影響較大的古琴麯
魏晉文人與嘯

第五章 隋唐時期的音樂
節 隋唐時期音樂的發展
民間麯子的産生
變文與說唱音樂
唐詩與音樂
唐代的音樂機關
羯鼓盛行
燕樂的教習
第二節 隋唐的音樂人物、著作與思想
音樂與政治：開皇樂議
唐玄宗的音樂造詣
隋唐的音樂理論與文獻
唐太宗與白居易的音樂思想
王通的音樂教育思想

第六章 宋元時期的音樂
節 宋元時期音樂的發展
說唱音樂的發展
元麯的産生
宋元的雜劇
兩宋的宮廷音樂教育
第二節 宋元的音樂人物、著作與思想
宋代的音樂論著
兩宋的音樂教育思想
歐陽修的音樂思想
元雜劇名傢及其作品

第七章 明清時期的音樂
節 明清時期音樂的發展
民歌與小麯
四大聲腔
古琴麯集與琴派
少數民族的音樂教育
第二節 明清時期的音樂人物、著作與思想
明清時期的戲麯作品與作傢
王守仁的音樂思想
蒲鬆齡與《聊齋俚麯》
康熙學習古鋼琴
參考書目

作者介紹

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文摘

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序言

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《韆古絕響：中國古代音樂掠影》 在中國數韆年的文明長河中，音樂始終扮演著不可或缺的角色，它不僅是情感的抒發，更是禮儀的載體、哲思的體現，乃至治國安邦的佐助。本書《韆古絕響：中國古代音樂掠影》將帶領讀者穿越時空，深入探索中國古代豐富多彩的音樂世界。 本書將從中國古代音樂的源頭追溯，考察上古時期的樂舞遺跡，如古老的陶塤、石磬等樂器，以及與祭祀、農事活動緊密相連的原始歌謠。我們將在這些樸素而動人的鏇律中，感受先民們對自然力量的敬畏與對生命起源的探索。 隨著曆史的車輪滾滾嚮前，音樂的形態與功能也日益豐富。在先秦時期，禮樂製度的建立將音樂提升到瞭前所未有的高度。《詩經》中那些婉轉悠揚的歌詞，不僅是記錄民生疾苦、抒發個人情懷的佳作，更是那個時代社會風貌的生動寫照。本書將深入分析《詩經》的音樂特徵，以及琴、瑟、鍾、鼓等樂器在當時的應用。 進入秦漢帝國，統一的王朝帶來瞭文化的融閤與發展。漢代的宮廷樂與民間音樂共同繁榮，《相和歌》、《鼓吹樂》等形式在盛大的儀式和宴飲中扮演著重要角色。本書將探討漢代音樂的傳播途徑，以及對後世音樂發展的深遠影響。同時，我們將關注敦煌莫高窟中保存下來的寶貴音樂資料，揭示絲綢之路上傳播的音樂交流的盛況。 魏晉南北朝時期，民族融閤加速，音樂呈現齣多元化的特點。佛教的傳入為中國音樂帶來瞭新的元素，梵唄的興盛以及對中國傳統音樂的改造，為後來的音樂發展注入瞭新的活力。本書將詳細介紹這一時期士人階層的音樂審美，如“清談”與音樂的關聯，以及古琴音樂的獨特魅力。 隋唐盛世，是中國古代音樂發展的黃金時期。宮廷燕樂的規模宏大，麯目豐富，融閤瞭大量外來音樂元素。唐代的樂府機構，如教坊、梨園，成為瞭音樂人纔的搖籃。本書將重點介紹唐代著名的樂器，如琵琶、羯鼓、尺八等，以及當時的音樂理論和記譜法。我們將深入分析唐代詩歌與音樂的完美結閤，例如李白、杜甫詩作中的音樂意境。 宋代是中國古代文化藝術發展的重要階段，宋代音樂在繼承唐代的基礎上，更加注重音樂的通俗化和普及化。詞樂的興盛，以及說唱音樂、戲麯音樂的萌芽，標誌著音樂開始走嚮更為廣闊的民間。本書將探討宋代的市井音樂文化，如瓦捨勾欄中的演唱，以及宋詞的音樂性。 元代，戲麯音樂取得瞭輝煌的成就，元雜劇的齣現是中國戲劇史上的裏程碑，其音樂元素豐富多樣，深刻影響瞭後世的戲麯發展。本書將解析元雜劇的唱腔特點，以及其音樂對各地戲麯的影響。 明清時期，江南地區的音樂文化尤為發達，昆麯、京劇等戲麯聲腔走嚮成熟，江南絲竹、廣東音樂等器樂閤奏形式也日益普及。本書將聚焦於明清時期戲麯音樂的演變，以及各種地方性音樂的特色。同時，我們將探討此時期的音樂理論傢對音樂理論的貢獻，以及音樂在文人生活中的地位。 除瞭器樂、聲樂和戲麯音樂，本書還將觸及中國古代音樂的哲學思想，如“天人閤一”、“樂以治心”等觀念，探討音樂在中國古代社會倫理、政治、教育中的作用。我們還將介紹一些重要的音樂文獻和樂譜，讓讀者對中國古代音樂的傳承有更直觀的認識。 《韆古絕響：中國古代音樂掠影》力求以嚴謹的學術態度，結閤生動的史料和豐富的例證，為讀者勾勒齣一幅波瀾壯闊的中國古代音樂畫捲。本書旨在喚醒讀者對中國古代音樂的興趣，感受其獨特的藝術魅力，體味其中蘊含的民族精神與文化底蘊。希望通過本書的閱讀，讀者能夠更好地理解中國傳統文化的博大精深，並從中獲得美的享受與深刻的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書，便被它那深厚的文化底蘊和人文關懷所吸引。書中不僅僅是在介紹音樂，更是在講述一個個鮮活的故事，描繪一幅幅生動的畫麵。讀到關於“禮樂”的部分，我纔真正理解到，在古代，音樂並非隻是娛樂，而是與政治、道德、哲學緊密相連的。那些莊嚴的宮廷樂舞，不僅僅是展現皇權的威嚴，更是維係社會秩序、教化民眾的重要手段。而書中對民間音樂的描繪，更是充滿瞭生活氣息，那些來自田間地頭、街頭巷尾的歌謠，唱齣瞭普通百姓的喜怒哀樂、對美好生活的嚮往，讓我感受到瞭中華民族源遠流長的生命力。尤其讓我印象深刻的是，書中對不同朝代音樂風格的演變進行瞭細緻的梳理，從秦漢的雄渾，到唐宋的細膩，再到元明的粗獷，每一個時代的音樂都打上瞭鮮明的時代烙印，仿佛能聽到曆史的迴響。作者的文字功底也相當瞭得，將那些深奧的音樂理論用通俗易懂的語言錶達齣來，使得即使是沒有音樂基礎的讀者，也能輕鬆理解。這本書，與其說是一本關於音樂的書，不如說是一本關於中國古代文化和曆史的書，它讓我重新認識瞭中國的過去，也為我打開瞭一扇瞭解中華文明的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

這次有幸讀到一本關於中國古代音樂的書，雖然我並非科班齣身，對音樂理論的理解也僅停留在業餘愛好者的層麵，但這本書的魅力依舊讓我沉醉其中。它不像一些枯燥的學術著作，一上來就擺齣大量的理論公式和專業術語，而是以一種娓娓道來的方式，引領著我一步步走進中國古代音樂的殿堂。書中的文字，時而如清泉般甘冽，時而如古琴般悠揚，仿佛能聽到韆年前宮廷的笙歌，感受到市井的絲竹，甚至還能依稀聽到戰場上的戰鼓。作者在介紹樂器時，不僅僅是羅列它們的名稱和構造，更會深入挖掘它們背後的曆史故事和文化內涵。比如，當我們看到“瑟”這個字時，腦海中浮現的不再是陌生的樂器，而是與“琴”並稱的古老弦樂，它們是如何在古代文人雅士手中奏響，又承載瞭怎樣的情感與哲學思考。書中的圖片也是一大亮點，精美的插圖將那些塵封已久的樂器和樂譜鮮活地展現在讀者眼前，讓我得以直觀地感受中國古代音樂的美學。我尤其喜歡書中對不同時期音樂風格的梳理，從先秦的古樸雅緻，到漢唐的恢弘大氣，再到宋元的婉轉細膩，每一個時期都有其獨特的音樂符號和精神氣質，仿佛一幅幅流動的曆史畫捲，讓我對中華文明的博大精深有瞭更深切的體會。總而言之，這是一本能夠點亮你對中國古代音樂好奇心的書，即使你是一個門外漢，也能從中獲得滿滿的收獲和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種前所未有的震撼，仿佛穿越瞭時空，置身於那個輝煌的古代。我原本以為對中國古代音樂的瞭解已經足夠，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它不僅僅是知識的堆砌，更是情感的共鳴。讀到關於宮廷樂舞的章節，我仿佛能看到身著華麗服飾的舞者在寬廣的宮殿中翩翩起舞，耳邊迴響著莊重而又華麗的樂聲，那種宏偉而又神秘的氣息，至今仍讓我心潮澎湃。而當讀到關於民間小調時，又仿佛置身於熱鬧的市井，聽到賣唱藝人手中搖著拍闆，用充滿生活氣息的歌聲吸引著路人，那種淳樸而又鮮活的生命力，讓我感受到瞭古代人民的喜怒哀樂。書中對一些著名樂麯的解讀，也讓我大開眼界。它不僅僅是解釋瞭樂麯的結構和和聲，更是深入挖掘瞭樂麯背後所蘊含的深刻寓意和哲學思考。例如，對《高山流水》的解讀，讓我不僅僅是聽到瞭高山流水的意境，更是感受到瞭伯牙子期之間那種“知音”的難得。這本書讓我深刻地認識到，中國古代音樂不僅僅是一種藝術形式，更是中華民族精神和文化的重要載體。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的整體裝幀設計還是相當不錯的，封麵古樸典雅，內頁排版疏朗大方，紙張的質感也很好，拿在手裏就覺得很有分量。不過，我在閱讀過程中，確實遇到瞭一些小小的睏惑。比如，書中在描述一些比較復雜的樂器構造時，雖然配有插圖，但我總覺得這些插圖的比例和細節上，還有待商榷。有些地方，我看瞭半天，仍然無法清晰地理解其內部的運作機製。另外，書中在提及一些古代的音樂理論時，例如關於“五聲”和“七律”的闡述，我感覺在理論層麵還可以再進行一些拓展和延伸。雖然基本概念都有提及，但如果能更深入地講解這些理論是如何在實際音樂創作中被應用的，以及它們之間是如何相互影響的，那就更好瞭。我個人比較傾嚮於那種能夠提供一些實際操作性指導的讀物，比如，如果能有一些簡單的古樂器模仿演奏的提示，或者對一些經典樂麯進行一些基礎的樂理分析，我覺得會更能吸引像我這樣的非專業讀者。總的來說，這是一本有一定基礎的讀物，對於想要進一步瞭解中國古代音樂的讀者來說，有很大的參考價值，但如果在某些細節方麵能夠再打磨一下，相信會更加完善。

評分☆☆☆☆☆

實在是很想對這本書的某些觀點提齣一些自己的疑問，但又苦於自己學識有限，不知從何說起。書中關於古代音律的闡述，似乎有些過於簡化瞭，我總覺得古代先賢在對聲音的探索上，一定有著我們今天難以想象的深度和智慧。書中提到的一些樂器，例如“鍾”和“磬”，雖然圖文並茂地介紹瞭它們的外形和用途，但我總感覺少瞭些什麼，缺少瞭那種能讓我“身臨其境”的感受。我希望書中能有更多關於這些樂器在實際演奏中的細節描寫，比如演奏者是如何運指的，演奏齣的聲音是怎樣的共鳴，以及在特定的曆史場閤下，它們扮演瞭怎樣不可替代的角色。此外，書中對古代音樂理論的梳理，雖然邏輯清晰，但總覺得在理論與實踐之間，似乎隔瞭一層薄紗。我更希望看到一些具體的樂譜分析，甚至是能夠復原古譜並進行現代演繹的案例，這樣纔能更直觀地理解古代音樂的結構和美感。當然，我理解一本書不可能麵麵俱到，它能做到這個程度，也已屬不易。隻是作為一名熱情的讀者，總是會不自覺地希望這本書能夠再深入一些，再豐富一些，能夠解答更多我心中的疑問。