中国古代音乐 9787504485601 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伍英 著

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出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485601

商品编码：26076266449

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：中国古代音乐

定价：25.00元

作者：伍英

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787504485601

字数：

页码：184

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中国音乐艺术，犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。《中国古代音乐》为大家详细介绍古代音乐史及中国传统音乐，让我们一同领略中国音乐艺术之风采，相信你会为其深深折服。

目录

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章 中国古彳弋音乐的起源
节 中国古代音乐的滥觞
中国古代音乐的诞生
远古时期的音乐内容
远古时期的乐器
早期的音乐教育
第二节 夏商周的音乐
三代时期音乐的发展
礼乐的政治作用
乐舞的演变
乐器的分类：八音
三代的音乐教育

第二章 春秋战国时期的音乐
节 “百家争鸣”的古代音乐
礼崩乐坏与郑卫之音
民间音乐的发展
部诗歌总集《诗经》
南方歌曲总集《楚辞》
战国时期的笛与篪
第二节 春秋战国时期的音乐思想
“心平德和”的音乐教育
孔子的音乐观
孟子的音乐思想
对古代音乐的否定
《乐记》中的美学思想

第三章 秦汉时期的音乐
节 秦汉时期音乐的发展
乐府的建立
两汉的鼓吹与百戏
音乐的传教
《琴操》疑云
第二节 秦汉时期的音乐人物与思想
秦始皇糜烂的音乐文化
两汉的音乐理论与音乐思想
李延年的音乐贡献
《淮南子》中的音乐教育

第四章 魏晋南北朝时期的音乐
节 魏晋南北朝音乐的发展
歌舞音乐的发展
清商三调
西域音乐及乐器的传入
佛教音乐的兴起
琴学的传教
北魏孝文帝改革对音乐的影响
第二节 魏晋南北朝的音乐人物、著作与思想
苟勖与何承天对乐律理论的推动
嵇康的音乐思想
阮籍的音乐教育思想
三部影响较大的古琴曲
魏晋文人与啸

第五章 隋唐时期的音乐
节 隋唐时期音乐的发展
民间曲子的产生
变文与说唱音乐
唐诗与音乐
唐代的音乐机关
羯鼓盛行
燕乐的教习
第二节 隋唐的音乐人物、著作与思想
音乐与政治：开皇乐议
唐玄宗的音乐造诣
隋唐的音乐理论与文献
唐太宗与白居易的音乐思想
王通的音乐教育思想

第六章 宋元时期的音乐
节 宋元时期音乐的发展
说唱音乐的发展
元曲的产生
宋元的杂剧
两宋的宫廷音乐教育
第二节 宋元的音乐人物、著作与思想
宋代的音乐论著
两宋的音乐教育思想
欧阳修的音乐思想
元杂剧名家及其作品

第七章 明清时期的音乐
节 明清时期音乐的发展
民歌与小曲
四大声腔
古琴曲集与琴派
少数民族的音乐教育
第二节 明清时期的音乐人物、著作与思想
明清时期的戏曲作品与作家
王守仁的音乐思想
蒲松龄与《聊斋俚曲》
康熙学习古钢琴
参考书目

作者介绍

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文摘

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序言

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《千古绝响：中国古代音乐掠影》 在中国数千年的文明长河中，音乐始终扮演着不可或缺的角色，它不仅是情感的抒发，更是礼仪的载体、哲思的体现，乃至治国安邦的佐助。本书《千古绝响：中国古代音乐掠影》将带领读者穿越时空，深入探索中国古代丰富多彩的音乐世界。 本书将从中国古代音乐的源头追溯，考察上古时期的乐舞遗迹，如古老的陶埙、石磬等乐器，以及与祭祀、农事活动紧密相连的原始歌谣。我们将在这些朴素而动人的旋律中，感受先民们对自然力量的敬畏与对生命起源的探索。 随着历史的车轮滚滚向前，音乐的形态与功能也日益丰富。在先秦时期，礼乐制度的建立将音乐提升到了前所未有的高度。《诗经》中那些婉转悠扬的歌词，不仅是记录民生疾苦、抒发个人情怀的佳作，更是那个时代社会风貌的生动写照。本书将深入分析《诗经》的音乐特征，以及琴、瑟、钟、鼓等乐器在当时的应用。 进入秦汉帝国，统一的王朝带来了文化的融合与发展。汉代的宫廷乐与民间音乐共同繁荣，《相和歌》、《鼓吹乐》等形式在盛大的仪式和宴饮中扮演着重要角色。本书将探讨汉代音乐的传播途径，以及对后世音乐发展的深远影响。同时，我们将关注敦煌莫高窟中保存下来的宝贵音乐资料，揭示丝绸之路上传播的音乐交流的盛况。 魏晋南北朝时期，民族融合加速，音乐呈现出多元化的特点。佛教的传入为中国音乐带来了新的元素，梵呗的兴盛以及对中国传统音乐的改造，为后来的音乐发展注入了新的活力。本书将详细介绍这一时期士人阶层的音乐审美，如“清谈”与音乐的关联，以及古琴音乐的独特魅力。 隋唐盛世，是中国古代音乐发展的黄金时期。宫廷燕乐的规模宏大，曲目丰富，融合了大量外来音乐元素。唐代的乐府机构，如教坊、梨园，成为了音乐人才的摇篮。本书将重点介绍唐代著名的乐器，如琵琶、羯鼓、尺八等，以及当时的音乐理论和记谱法。我们将深入分析唐代诗歌与音乐的完美结合，例如李白、杜甫诗作中的音乐意境。 宋代是中国古代文化艺术发展的重要阶段，宋代音乐在继承唐代的基础上，更加注重音乐的通俗化和普及化。词乐的兴盛，以及说唱音乐、戏曲音乐的萌芽，标志着音乐开始走向更为广阔的民间。本书将探讨宋代的市井音乐文化，如瓦舍勾栏中的演唱，以及宋词的音乐性。 元代，戏曲音乐取得了辉煌的成就，元杂剧的出现是中国戏剧史上的里程碑，其音乐元素丰富多样，深刻影响了后世的戏曲发展。本书将解析元杂剧的唱腔特点，以及其音乐对各地戏曲的影响。 明清时期，江南地区的音乐文化尤为发达，昆曲、京剧等戏曲声腔走向成熟，江南丝竹、广东音乐等器乐合奏形式也日益普及。本书将聚焦于明清时期戏曲音乐的演变，以及各种地方性音乐的特色。同时，我们将探讨此时期的音乐理论家对音乐理论的贡献，以及音乐在文人生活中的地位。 除了器乐、声乐和戏曲音乐，本书还将触及中国古代音乐的哲学思想，如“天人合一”、“乐以治心”等观念，探讨音乐在中国古代社会伦理、政治、教育中的作用。我们还将介绍一些重要的音乐文献和乐谱，让读者对中国古代音乐的传承有更直观的认识。 《千古绝响：中国古代音乐掠影》力求以严谨的学术态度，结合生动的史料和丰富的例证，为读者勾勒出一幅波澜壮阔的中国古代音乐画卷。本书旨在唤醒读者对中国古代音乐的兴趣，感受其独特的艺术魅力，体味其中蕴含的民族精神与文化底蕴。希望通过本书的阅读，读者能够更好地理解中国传统文化的博大精深，并从中获得美的享受与深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的整体装帧设计还是相当不错的，封面古朴典雅，内页排版疏朗大方，纸张的质感也很好，拿在手里就觉得很有分量。不过，我在阅读过程中，确实遇到了一些小小的困惑。比如，书中在描述一些比较复杂的乐器构造时，虽然配有插图，但我总觉得这些插图的比例和细节上，还有待商榷。有些地方，我看了半天，仍然无法清晰地理解其内部的运作机制。另外，书中在提及一些古代的音乐理论时，例如关于“五声”和“七律”的阐述，我感觉在理论层面还可以再进行一些拓展和延伸。虽然基本概念都有提及，但如果能更深入地讲解这些理论是如何在实际音乐创作中被应用的，以及它们之间是如何相互影响的，那就更好了。我个人比较倾向于那种能够提供一些实际操作性指导的读物，比如，如果能有一些简单的古乐器模仿演奏的提示，或者对一些经典乐曲进行一些基础的乐理分析，我觉得会更能吸引像我这样的非专业读者。总的来说，这是一本有一定基础的读物，对于想要进一步了解中国古代音乐的读者来说，有很大的参考价值，但如果在某些细节方面能够再打磨一下，相信会更加完善。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸读到一本关于中国古代音乐的书，虽然我并非科班出身，对音乐理论的理解也仅停留在业余爱好者的层面，但这本书的魅力依旧让我沉醉其中。它不像一些枯燥的学术著作，一上来就摆出大量的理论公式和专业术语，而是以一种娓娓道来的方式，引领着我一步步走进中国古代音乐的殿堂。书中的文字，时而如清泉般甘冽，时而如古琴般悠扬，仿佛能听到千年前宫廷的笙歌，感受到市井的丝竹，甚至还能依稀听到战场上的战鼓。作者在介绍乐器时，不仅仅是罗列它们的名称和构造，更会深入挖掘它们背后的历史故事和文化内涵。比如，当我们看到“瑟”这个字时，脑海中浮现的不再是陌生的乐器，而是与“琴”并称的古老弦乐，它们是如何在古代文人雅士手中奏响，又承载了怎样的情感与哲学思考。书中的图片也是一大亮点，精美的插图将那些尘封已久的乐器和乐谱鲜活地展现在读者眼前，让我得以直观地感受中国古代音乐的美学。我尤其喜欢书中对不同时期音乐风格的梳理，从先秦的古朴雅致，到汉唐的恢弘大气，再到宋元的婉转细腻，每一个时期都有其独特的音乐符号和精神气质，仿佛一幅幅流动的历史画卷，让我对中华文明的博大精深有了更深切的体会。总而言之，这是一本能够点亮你对中国古代音乐好奇心的书，即使你是一个门外汉，也能从中获得满满的收获和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，便被它那深厚的文化底蕴和人文关怀所吸引。书中不仅仅是在介绍音乐，更是在讲述一个个鲜活的故事，描绘一幅幅生动的画面。读到关于“礼乐”的部分，我才真正理解到，在古代，音乐并非只是娱乐，而是与政治、道德、哲学紧密相连的。那些庄严的宫廷乐舞，不仅仅是展现皇权的威严，更是维系社会秩序、教化民众的重要手段。而书中对民间音乐的描绘，更是充满了生活气息，那些来自田间地头、街头巷尾的歌谣，唱出了普通百姓的喜怒哀乐、对美好生活的向往，让我感受到了中华民族源远流长的生命力。尤其让我印象深刻的是，书中对不同朝代音乐风格的演变进行了细致的梳理，从秦汉的雄浑，到唐宋的细腻，再到元明的粗犷，每一个时代的音乐都打上了鲜明的时代烙印，仿佛能听到历史的回响。作者的文字功底也相当了得，将那些深奥的音乐理论用通俗易懂的语言表达出来，使得即使是没有音乐基础的读者，也能轻松理解。这本书，与其说是一本关于音乐的书，不如说是一本关于中国古代文化和历史的书，它让我重新认识了中国的过去，也为我打开了一扇了解中华文明的窗户。

评分☆☆☆☆☆

实在是很想对这本书的某些观点提出一些自己的疑问，但又苦于自己学识有限，不知从何说起。书中关于古代音律的阐述，似乎有些过于简化了，我总觉得古代先贤在对声音的探索上，一定有着我们今天难以想象的深度和智慧。书中提到的一些乐器，例如“钟”和“磬”，虽然图文并茂地介绍了它们的外形和用途，但我总感觉少了些什么，缺少了那种能让我“身临其境”的感受。我希望书中能有更多关于这些乐器在实际演奏中的细节描写，比如演奏者是如何运指的，演奏出的声音是怎样的共鸣，以及在特定的历史场合下，它们扮演了怎样不可替代的角色。此外，书中对古代音乐理论的梳理，虽然逻辑清晰，但总觉得在理论与实践之间，似乎隔了一层薄纱。我更希望看到一些具体的乐谱分析，甚至是能够复原古谱并进行现代演绎的案例，这样才能更直观地理解古代音乐的结构和美感。当然，我理解一本书不可能面面俱到，它能做到这个程度，也已属不易。只是作为一名热情的读者，总是会不自觉地希望这本书能够再深入一些，再丰富一些，能够解答更多我心中的疑问。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的震撼，仿佛穿越了时空，置身于那个辉煌的古代。我原本以为对中国古代音乐的了解已经足够，但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是知识的堆砌，更是情感的共鸣。读到关于宫廷乐舞的章节，我仿佛能看到身着华丽服饰的舞者在宽广的宫殿中翩翩起舞，耳边回响着庄重而又华丽的乐声，那种宏伟而又神秘的气息，至今仍让我心潮澎湃。而当读到关于民间小调时，又仿佛置身于热闹的市井，听到卖唱艺人手中摇着拍板，用充满生活气息的歌声吸引着路人，那种淳朴而又鲜活的生命力，让我感受到了古代人民的喜怒哀乐。书中对一些著名乐曲的解读，也让我大开眼界。它不仅仅是解释了乐曲的结构和和声，更是深入挖掘了乐曲背后所蕴含的深刻寓意和哲学思考。例如，对《高山流水》的解读，让我不仅仅是听到了高山流水的意境，更是感受到了伯牙子期之间那种“知音”的难得。这本书让我深刻地认识到，中国古代音乐不仅仅是一种艺术形式，更是中华民族精神和文化的重要载体。