读解张爱玲——华美苍凉 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万燕 著

图书标签:

• 张爱玲
• 文学评论
• 现当代文学
• 文化研究
• 女性文学
• 散文
• 小说
• 华美苍凉
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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101125528

商品编码：26130596211

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	读解张爱玲——华美苍凉	作者	万燕
定价	29.00元	出版社	中华书局
ISBN	9787101125528	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《读解张爱玲——华美苍凉》从张爱玲早期的阅读入手，切入中国古典小说与西方现代小说，以及戏剧、小报、唐诗等古今中外影响其创作的“潜文本”，分析其小说创作源泉，并联系其童年家庭生活、青年情感生活、晚年独居生活，揭开其绚烂文字背后复杂的人生底色——华美苍凉。人与文的相互纠缠，成就了张爱玲。

作者简介

万燕，女，张爱玲研究专家。同济大学人文学院教授、博士生导师，作家。著有《女性的精神——有关或无关乎张爱玲》、《张爱玲画话》、《心灵的性别》、《画说红楼梦》、《落红萧萧——萧红导读》等，主编《当代女学人文丛》（十卷本）。

目录

自序 不是贵族的张爱玲 引言 海上花开 对于生活着的芸芸众生来说，只能承认，“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”。 章 天使与魔鬼：人性重奏 “世界上的好人比真人多”，世界把“生命”写成了变质的“圣经”，那么这个世界里的人又如何能够把握自己的真性情呢？ 的“准天使” 人的非理性和 没有面孔的“魔鬼英雄” 永恒的不彻底的人物 两个男人： 吕宗桢和佟振保 倾城无恋： 范柳原和白流苏 张爱玲的无情和有情 第二章 苍凉的人生：家园幻梦 张爱玲是把“人间”作为荒凉中的人生诱惑来支撑她的幻灭意识。她的人生观是“哀矜而勿喜”的。 从精神记忆走出来的家园幻梦 古旧空间的回忆与租界文明的现实 荒凉时代的景象 大悲哀中的“人间”诱惑 第三章 命运在叩门：女性群像 “女人总是藏于暗夜的深处，昼间不露姿态，只是如幻影一般出现于‘梦无绪’的世界”，她正寻觅着那美的；朦胧的、幽迷的、弥漫着低回不已的情与思。 “钗黛如一”的女性二重奏 女性神话和女性生存现实的对照 麻将与《色，戒》 崇尚地母娘娘 女性的自我救赎 第四章 镜花和水月：爱情神话 爱情是一个行头考究的神话，爱情过去是、现在是、将来还是镜中花水中月，只能观赏、想象而不能去碰她。一旦碰到，她就碎了、走了，于是人们便说爱情是假的。 个人情感和“潜文本”的爱情主题 爱情小说的“反爱情” “恋父情结”的表达与断绝 爱情的新维度：命运 改写与重写：《十八春》和宝黛故事 《半生缘》、《华丽缘》：幻灭之情的祛魅方式 第五章 世俗的空灵：艺术整合 世俗的空灵属于《传奇》，也属于《小团圆》，这可以说是张爱玲的小说美丽而苍凉的手势了。 源自《红楼梦》的技巧：古典亦现代 色彩：超凡的造意功能 潜意识： 时空限制的梦 物化：精致繁复的意象感觉 故事和情节的冲击力量 “通俗文学”的标志和生命力 结语 海上花落 因为不同凡响的“张爱玲体”，张爱玲小说像海上花开一样，在沦陷区的上海怒放了两年，可是，开得盛的花，往往凋谢起来速度也快，和灿烂的时候相比，也更显得寂寥、枯败，常令人有今昔相错的失意。 附录一 张爱玲笔下 小说题目 街道 “一文二作” 附录二 关于夏衍和张爱玲 附录三 寻访张爱玲的弟弟张子静

编辑推荐

繁华过尽，人世沧桑，她一一抖落，让生命还原到人之初始——单一，孤立，勇敢。她在文字里生活，在书的世界与人类对话；那是一个简单、沉默、自给自足的生活境界。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——季季《张爱玲的晚年生活》 　　1.张爱玲看过什么书，写过哪些魔力十足的文字，有过怎样的人生故事和心路，本书融此三者，呈现出多维度多棱角的传奇张爱玲小像。只看过她小说的，可以恶补一下她的阅读史和人生经历；只知道她情感纠葛的，可以从她与文字的耳鬓厮磨，直抵她内心深处的华美苍凉。无论你从哪里启程，都能抵达张爱玲。 　　2.本书巧妙融入了张爱玲的诸多金句，它们必以她的人生经历来句读。她说，出名要趁早。果然，在20来岁的时候，她就凭一枝妙笔红遍上海滩。她说，见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。果然，她在爱情里卑微到失去尊严。而后，挥剑断情丝，从此人成各，天涯渺渺永不见。她说，生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。果然，华美的只是表象，人生的苍凉深入骨髓。 　　3.读完全书，你能勾勒出原本难以琢磨的张爱玲，她的“三观”、她的人生哲学、她的小癖好……她不耻谈物质，不故作清高，喜欢逛街，迷恋奇装异服，不喜欢小孩……所有你猜不透看不清的，都可以在本书找到答案。她有感情甚笃的姑姑，无话不谈的闺蜜炎樱，在上海文坛像缤纷的海上花开红火了两年，作品如群星灿烂；有过浪漫的婚姻承诺，有过平实的第二次婚姻；度过孑然一身的晚年，*后以“没有子嗣”的句号客死异国，直至今日享有不可磨灭的文坛地位。万象缤纷处，她依然是孤独前行的灵魂。

文摘

序言

文学之旅：穿越时光的阅读体验 《浮世绘：近代中国文坛群像》 本书旨在勾勒出二十世纪上半叶中国文坛的宏大图景，聚焦于几位关键作家的创作轨迹、思想嬗变及其作品对时代精神的深刻捕捉。它并非仅仅是文学评论的汇编，更是一场深入历史肌理的田野考察。 第一部分：时代的洪流与作家的心音 本部分将从宏观视角切入，探讨近代中国在政治动荡、社会转型背景下，文学如何成为承载民族集体记忆与个体命运的独特载体。我们将分析白话文运动的遗产如何被继承与革新，以及“为人生”的文学主张如何在新的语境下被重新诠释。 京派与海派的地域性张力： 深入剖析上海作为现代性试验场，与北京作为文化保守堡垒之间，所催生出的截然不同的文学气质。上海文学的都市化、感官化倾向，与北京文学的内敛、对传统文人精神的坚守，构成了近代文坛的显著双峰对峙。本书将借助大量书信、日记材料，还原作家们在特定地域环境下的创作生态。 知识分子的“在场”与“缺席”： 探讨在国是动荡之际，知识分子群体在社会议题上的介入程度与姿态的演变。从早期激昂的启蒙呼声，到中期在战火硝烟下的沉寂与挣扎，再到战后对新秩序的审视，不同作家群体做出了具有历史意义的选择。我们特别关注那些选择“沉默”的作家，探究其沉默背后的复杂动因，而非简单地进行道德评判。 第二部分：叙事技艺的革新与探索 文学的生命力在于其叙事手法的不断推陈出新。本章侧重于文本内部的结构分析，展示近代作家如何在借鉴西方现代主义技巧的同时，熔铸出具有中国本土特色的表达方式。 意识流的“中国化”： 考察意识流技巧在中文语境中的本土化实践。不同于西方文学对内在心理的纯粹摹写，中国作家的意识流往往与外部的社会场景、历史记忆交织在一起，形成一种独特的“时空叠影”。例如，如何通过碎片化的叙事来重构一个家族的衰亡史，或者通过内心独白来映射整个阶层的迷惘。 “物的精神”： 深入分析物件、场景在近代小说中的象征意义。一把折扇、一盏煤油灯、一处破败的公馆，它们不再是简单的背景道具，而是凝聚了人物命运和时代精神的“活物”。通过对这些“物的精神”的细致解读，揭示文本深层的文化密码。 人物弧线的塑造： 重点分析几位重要小说家笔下“复杂人”的构建。这些人物往往在传统道德与现代欲望之间撕扯，其身份认同在家庭、性别、阶级之间不断摇摆。我们将展示作家如何通过细腻的心理描写和对话艺术，塑造出令人信服的、具有永恒魅力的艺术形象。 第三部分：文学的温度与温度之外 本部分关注文学作品与其读者之间的情感联结，以及文学本身所承载的伦理价值。 都市女性的“新女性”叙事： 近代文坛涌现出大量对女性命运的关注。本书将梳理不同作家对“新女性”形象的描绘，分析其理想化倾向与现实困境的冲突。从追求经济独立到情感解放的历程，展现了女性自我意识觉醒过程中的复杂心路。 幽默与悲悯的平衡： 探讨一些作家如何在高蹈的悲剧叙事中，巧妙地融入辛辣的讽刺和温和的幽默。这种张力使得作品避免了单向的教化色彩，反而增强了其艺术感染力。幽默往往是知识分子在面对巨大历史悲剧时，所能采取的一种清醒的自保姿态。 译介与本土创新的互动： 梳理西方文学思潮（如象征主义、自然主义、陀思妥耶夫斯基的影响等）如何被引进中国，以及本土作家如何吸收、筛选这些理论养分，最终内化为自身独特的创作风格。这一过程展现了中国现代文学在开放与本土化之间的动态平衡。 结语：回望与前瞻 全书最后将对近代中国文学的整体成就进行总结，强调其在世界文学史上的独特性。我们认为，正是这些作家在时代夹缝中对“人”的命运的执着书写，才铸就了二十世纪中国文化不可磨灭的经典。他们的探索，至今仍为我们理解当代文化景观提供了重要的参照系。本书的最终目的，是引导读者以一种更具历史深度和文本敏感性的眼光，重新走进那段波澜壮阔的文学岁月。 --- 《古典诗词的审美范式：格律、意象与情志探微》 本书致力于对中国古典诗词的审美体系进行一次深入而系统的梳理与辨析，重点关注其格律结构、核心意象的演变，以及如何通过这些形式要素表达深沉的中国式情志。本书旨在超越对词句的简单赏析，直抵古典美学精神的核心。 第一章：格律的音乐性与逻辑性 古典诗词的魅力，首先在于其严谨的结构。本章将详细剖析近体诗（律诗、绝句）与词（长短句）在音韵、平仄、对仗上的内在逻辑。 平仄的声韵学基础： 解释什么是“二四六分明”、“粘对”原则，以及这些规则如何赋予诗句天然的音乐节奏感。我们将对比不同朝代对平仄标准的微小差异，展示格律在历史发展中的动态适应性。 句法结构与节奏的耦合： 分析五言、七言诗句内部的停顿方式，以及词牌中句式长短不一如何构建出独特的“错落美”。例如，探讨在同一首词中，由长句的舒缓过渡到短句的急促，如何精准模拟情感的起伏。 对仗的哲学思考： 区别于简单的词性对仗，本章重点探讨“意对”和“情对”。真正的对仗不仅仅是形式上的工整，更是作者在辩证思维下，将两种对立或相辅相成的意象并置，以达到“一中见两”的哲学高度。 第二章：核心意象的文化密码学 意象是中国古典诗歌的灵魂载体。本书将选取数十个高频、具有文化负载力的核心意象，进行跨越朝代的比较研究。 时间意象群的分析： 重点研究“月”、“雪”、“日暮”、“流水”等时间标记物的象征意义。例如，“月”在中国诗歌中如何从早期的自然景象，演变为寄托乡愁、离别、孤独乃至宇宙哲思的复杂符号。我们会分析不同诗人对同一意象的不同“命名”方式。 空间意象的象征性： 剖析“山”、“水”、“亭台”、“杨柳”等空间元素的文化内涵。山水不再是地理概念，而是士人精神栖居的场所；柳的离别意象如何在唐宋时期被不断强化和定型。 物我交融的境界： 探讨“主体”与“客体”的界限在中国诗歌中是如何消融的。诗人如何通过对外部景物的细致描摹，最终达到“以景写心”的境界，使物象成为情感的载体而非单纯的陪衬。 第三章：情志的表达与超越 古典诗词情志的表达是含蓄内敛而又深沉隽永的，这与西方文学直接抒情的传统有所不同。 “兴”与“感发”的理论阐释： 详细阐述中国传统诗学中“兴”的理论，即如何通过先言他物，引起咏叹的主题。这种“不著一字，尽得风流”的表达方式，要求读者进行主动的审美建构。 哀而不伤的节制美学： 深入分析中国古典文学对强烈情感的节制。如何在描写极度痛苦、悲凉时，依然保持语言的优美和形式的完整，从而达到一种超越个体悲剧的、具有普遍性的“大悲悯”境界。 “风骨”与“韵味”的辩证统一： 探讨“风骨”（气势、格局、骨力）与“韵味”（情趣、余味、婉约）这对核心审美范畴的关系。分析那些被后世推崇的大家，是如何将刚健的骨力与柔美的韵味在作品中实现完美融合，避免陷入偏颇。 第四章：从盛唐到宋词的风格演变 本章将沿着历史脉络，考察不同历史阶段，诗词风格如何随社会思潮而发生侧重。 盛唐的“气象”： 考察盛唐诗歌在个体生命力与开阔的时代精神下的喷薄而出，其风格的雄浑、健康与浪漫主义色彩。 中晚唐的“沉郁”： 分析安史之乱后，文学转向对个体命运的深切关怀，风格趋于内省、细腻与感伤的转变。 宋词的“情真”： 重点讨论词体如何更好地承载日常情感、市民情趣以及更复杂的内心挣扎，特别是婉约派与豪放派在情志表达上的异同与互补。 本书旨在为有志于深入理解中国古典文学核心价值的读者提供一套清晰、系统的理论框架，使他们在阅读古诗词时，不仅能感受到其音韵之美，更能洞察其背后深厚的文化土壤与审美智慧。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，张爱玲的文字有一种魔力，它能将最寻常的生活场景描绘得如同电影镜头般鲜活。那些关于上海的细节，从老洋房的雕花窗户，到街角的梧桐树影，再到咖啡馆里飘出的爵士乐，都仿佛触手可及。她对人物心理的刻画更是入木三分，那些欲说还休的情绪，那些欲拒还迎的眼神，都被她捕捉得丝丝入扣。读她的故事，常常会感觉自己不仅仅是在看小说，更像是在亲身经历一场时代的变迁，或是在某个角落旁观一段情感的纠葛。她笔下的爱情，往往带着一种宿命感，掺杂着现实的算计与情感的纠缠，没有纯粹的童话，也没有绝对的悲剧，更多的是那种在欲望与现实中摇摆不定、最终留下淡淡遗憾的复杂情感。这种真实，有时候会让人感到一丝寒意，但同时又不得不佩服她对人性洞察的深刻。

评分☆☆☆☆☆

每次重读张爱玲，都会有新的感悟。她的小说，尤其是那些描写旧上海的篇章，总能让我在纸页之间感受到一股浓郁的生活气息。她对物质的描写，对服饰、家居、食物的细致刻画，都不仅仅是为了烘托气氛，更是人物身份、性格乃至命运的重要载体。她能从最细微之处展现人物的内心世界，例如一句无心的闲话，一个下意识的小动作，都能揭示出人物隐藏的情感和动机。她笔下的女子，多数带着几分时代的局限性，但她们的挣扎和反抗，即使微弱，也闪烁着人性的光辉。那种“乱世佳人”式的悲剧美学，在她这里被演绎得淋漓尽致。她不歌颂，也不批判，只是冷静地呈现，让读者自己去体会那份美与残酷并存的现实。

评分☆☆☆☆☆

读张爱玲，总是在那些华美的词藻和繁复的背景中，窥见一股无法言说的苍凉。她笔下的女子，无论是穿梭于旗袍与香烟间的上海名媛，还是挣扎于旧时代缝隙里的普通女性，都带着一种独特的精致与无奈。她们在物质丰裕的表象下，内心却常常被孤独、失落和无法掌控的命运所裹挟。张爱玲善于捕捉这些微妙的情感，用细腻的笔触描绘出人性的复杂与矛盾。她不回避时代的阴影，也不粉饰生活的苦涩，而是以一种冷静甚至略带戏谑的姿态，将那些隐藏在风花雪月下的真实剖析出来。那种“腹有诗书气自华”的才情，与她对人生无奈的深刻体察，交织成一种独特的阅读体验，让人沉醉其中，又忍不住扼腕叹息。每一次翻开她的作品，都仿佛走进了那个光影陆离的年代，感受着那个时代特有的呼吸，也感受着那些女性生命中无法抹去的印记。那种美，是极致的，也是令人心碎的。

评分☆☆☆☆☆

张爱玲的作品，总能带来一种独特的阅读体验，一种在繁华都市中的孤独感。她笔下的上海，不仅仅是一个地理概念，更是一个充满着各种诱惑与陷阱的舞台。在那里，人们用华丽的外表掩饰内心的空虚，用精致的生活排遣岁月的寂寞。她对情感的描写，尤其是男女之间那种若即若离、充满算计的微妙关系，简直是入木三分。那些看似平淡的对话，背后往往暗流涌动，充满了未说出口的言外之意。她从不回避人性的弱点，反而将其放大，让你在阅读中不断反思，不断审视自己。那种“苍凉”并非简单的悲伤，而是一种对人生无常、命运弄人的深刻洞察，带着一种超然物外的智慧。

评分☆☆☆☆☆

初读张爱玲，可能为她文字的华丽所吸引，但随着阅读的深入，会逐渐感受到其中蕴含的苍凉底色。她的人物，无论身份地位如何，都似乎逃脱不了时代的洪流和命运的捉弄。她对女性命运的描绘，尤为引人深思。那些试图通过婚姻、通过物质来寻求安稳的女子，最终往往发现自己不过是时代变迁中的一颗棋子。她对人性的洞察，毫不留情，却又充满了一种悲悯。她不是在批判，而是在呈现，用她独特的视角，将生活中的荒诞与无奈，用一种近乎艺术的方式展现出来。这种阅读体验，不是轻松的，但却是深刻的，它会让你对生活、对人性有更深层次的理解。