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杨幸郞 绘

图书标签:

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530534878

版次：1

商品编码：10460253

包装：平装

开本：8开

出版时间：2007-07-01

页数：32

正文语种：中文

内容简介

《杨幸郞山水画精品集》作者用手中的画笔描绘祖国的大好河山。

作者简介

杨幸郎，1959年生于福建省漳州市。现任中国人民解放军国防大学书画研究院副院长，一级美术师，中国美术家协会会员。中南海收藏“旭日东升”中央军委八一大楼收藏《春光》人民大会堂收藏《飞泉珠玉作琴鸣》国防大学校史馆收藏《独舟帆影碧空尽》、《山高水长》总参西山军委驻地收藏“井冈山云海》北京军区司令部管理局收藏《江山多娇》
2004年应邀为南京军区司令部管理局八号宾馆创作巨幅山水《旭日东升》
2005年应邀为成都军区司令部直属工作部创作《春韵》
2005年应邀为兰州军区司令部管理局创作《白花盛开》
2005年应邀为沈阳军区司令部管理局创作《丰收季节》
2005年应邀为沈阳军区司令部管理局金城宾馆创作《万里云涛》
2D05年应邀为沈阳军区司令部管理局创作《大吉图》
2005年应邀为广州军区司令部直属工作部创作《南国春早》
2005年应邀为吉林省军区司令部创作《涛涛云海壮山河》
2005年应邀为河南省军区司令部创作《春》
2006年1月应邀为总参京西宾馆创作巨幅山水《万里云涛曙光图》
2006年应邀为广东省武警总队天鹿湖会议中心创作《白花盛开》
2006年应邀为吉林省军区创作《江南之春》
2D06年应邀为天津警备司令部创作《锦绣山河》
2006年应邀为海军上海保障基地创作《江南春早》
2006年应邀为上海警备区创作《云涌井冈山》
2006年应邀为解放军总政治部直属工作部创作《万紫千红》
2006年应邀为解放军总医院创作《黄山云海》
2006年10月应邀为山东省军区司令部创作花鸟《春歌》
2006年10月应邀为江苏省军区创作《江南早春》
2007年应邀为福建省军区创作《四季如春》
2007年1月应邀为四川省军区创作《花乌花季》
近年来。应邀赴贵州省军区、湖北省军区、湖南省军区、云南省军区、江西省军区、宜昌军分区、宁波军分区、温州军分区绘画创作并被珍藏另有多幅作品被海内外收藏家及博物馆收藏。

前言/序言

山水精神的凝视：一幅幅心灵的风景 当笔墨在宣纸上流转，当山峦在胸中起伏，当云水在心间奔腾，我们便走进了一个由情感与造化共同谱写的宏大叙事。这不是对客观世界的简单复刻，而是艺术家内心深处对宇宙万象的感悟与回应。在《杨幸郎山水画精品集》中，每一帧画面都仿佛是一个静谧的道场，邀请观者一同进行一场关于存在、关于精神、关于自然的深度对话。 杨幸郎先生的山水画，绝非只是简单地描绘奇峰峻岭，也不是对历史画卷的模仿。它们是一种凝练，一种升华，一种对生命本质的探求。在他的笔下，山不再是僵硬的石块堆砌，而是蕴含着生命力与呼吸的有机体。它们或巍峨耸立，直插云霄，展现着不可侵犯的庄严与力量；或连绵起伏，蜿蜒伸展，宛如大地的脉搏，诉说着岁月的流转。每一道皴法，每一次勾勒，都凝聚着艺术家对自然形态的细致观察与深刻理解。他捕捉山石的肌理，感受风雨的侵蚀，体会光影的变幻，并将这一切转化成视觉的语言，让观者仿佛能触摸到那冰凉的岩石，嗅到那湿润的泥土，听到那山间的回响。 云水，更是杨幸郎先生画作中不可或缺的灵魂。它们并非仅仅是天空与河流的背景，而是生命律动的象征，是情感的载体。云，时而如轻纱般缥缈，缠绕在山腰，营造出神秘莫测的意境；时而如奔腾的巨浪，翻涌在峰峦之间，展现出磅礴的气势。水，时而如镜面般平静，倒映着天空的蔚蓝与山峦的黛色，带来一份宁静与深邃；时而如瀑布般飞流直下，激荡出生命的活力与激情。云水的流动与变化，恰如人生中的悲欢离合、起伏跌宕，为画面注入了生生不息的动感与诗意。 在杨幸郎先生的山水画中，我们看不到刻意的雕琢与矫揉造作，取而是那种浑然天成、气象万千的自然流露。他的用墨，浓淡相宜，干湿得当，既能表现出山石的坚硬厚重，又能描绘出云水的灵动飘逸。他善于运用“积墨”之法，一层层地累积墨色，使得画面层次分明，立体感十足，仿佛真的能感受到山峦的厚度和深度。同时，他对“飞白”的运用也恰到好处，让画面在厚重中不失灵动，在沉静中暗含力量。墨色的变化，如同生命的多彩，在黑白之间，诉说着无尽的故事。 色彩的运用，在杨幸郎先生的山水画中，则是一种恰到好处的“点缀”与“升华”。他并非追求五彩斑斓的视觉冲击，而是以淡雅的设色，赋予画面更加丰富的层次与情感。那淡淡的青绿，或如初春的嫩芽，生机勃勃；或如远山含黛，宁静致远。那偶尔出现的朱砂或赭石，更是画龙点睛之笔，为画面增添了一抹温暖的生命气息，或是象征着古老文明的沉淀。色彩的选择与运用，体现了艺术家对意境的深刻把握，让观者在感受山水之美的同时，更能体会到其中蕴含的文化底蕴与人生哲思。 构图方面，杨幸郎先生的山水画往往出人意料，却又合乎情理。他打破了传统山水画的某些程式化布局，敢于在看似不经意间，将远山近景、高崖流水巧妙地组合在一起，营造出“山外有山，天外有天”的无限空间感。他的画面中，常常留有大量的空白，这些空白并非“无”，而是“虚”。它们是云雾的缭绕，是空气的流动，是意境的延伸，是给观者想象的空间。正是这些看似“留白”之处，才使得画面拥有了呼吸，才让观者得以沉浸其中，与画面产生共鸣，仿佛置身于那片宁静的山水之中。 细观画中的细节，我们会发现艺术家对“意”的追求。那几株临风摇曳的松树，不是简单的点缀，而是生命力的象征，是坚韧不拔的品格的写照。那几间若隐若现的茅屋，不是对世俗生活的描绘，而是对隐逸情怀的寄托，是心灵栖息的港湾。那偶尔出现的几笔留白，如同一声悠远的叹息，又或是一抹淡淡的微笑，都蕴含着艺术家对人生的感悟与思考。这些细节的刻画，使得画面充满了人文关怀，赋予了山水画更深层次的精神内涵。 《杨幸郎山水画精品集》的珍贵之处，不仅在于其精湛的技法与绝美的画面，更在于其所传达的一种哲学思想，一种人生态度。在喧嚣浮躁的现代社会，杨幸郎先生的山水画为我们提供了一个逃离尘世、回归心灵的庇护所。观赏他的画作，如同进行一场心灵的洗涤，让我们从物欲横流的世界中抽离出来，重新审视自己的内心，感受大自然的宁静与力量，体悟生命的真谛。 他的画作，是对中国传统山水画精神的继承与发展。他没有照搬古人的笔墨，而是将古人的精神内涵融入到当代的审美情趣之中。他笔下的山水，既有古人的雄浑古朴，又不失现代人的清新雅致。他所追求的，并非仅仅是“形似”，更是“神似”。他试图通过笔墨，将自然之美、人文之美、生命之美融为一体，达到一种“天人合一”的艺术境界。 对于每一位热爱艺术、热爱生活的人来说，《杨幸郎山水画精品集》都是一本值得细细品读的画集。它不仅仅是一本画册，更是一扇通往精神世界的窗户，一扇连接自然与心灵的桥梁。它邀请我们一同走进那片由墨色与光影构筑的诗意空间，感受那份来自远古的宁静与智慧，重拾那份久违的纯粹与感动。 在这里，没有世俗的喧嚣，没有功利的追逐，只有纯粹的山水，纯粹的笔墨，纯粹的心灵。每一幅画，都是一个独立的世界，等待着观者去探索，去感受，去对话。当你沉浸其中，你会发现，那些巍峨的山峦，仿佛是生命的力量在召唤；那些流淌的云水，仿佛是情感的共鸣在低语。你会感受到，自己的心灵也仿佛得到了一次升华，一次净化，一次与天地精神的契合。 《杨幸郎山水画精品集》，是一次山水精神的凝视，是一幅幅心灵的风景。它以其独特的艺术魅力，唤醒我们内心深处对自然的热爱，对生命的敬畏，对精神的追寻。它告诉我们，真正的美，不仅在于眼前所见，更在于内心所感。而在这本画集中，我们有幸窥见了杨幸郎先生内心深处那片广阔无垠、意境深远的风景。

评分☆☆☆☆☆

“刚拿到《杨幸郎山水画精品集》的时候，就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，更是惊喜不断。杨幸郎先生的画，总有一种能够触动人心的力量。他的山水画，不仅仅是描绘自然风光，更像是他在用画笔抒发一种情怀，一种对自然的敬畏，对生命的热爱。我最喜欢他画中的那一抹淡然的绿意，那种不是浓妆艳抹，而是带着露珠般的清新，瞬间就能让人感受到生命的活力。而那些山峦，即使是阴沉的天气，也总能透出一种坚韧不拔的气质。他对于水墨的运用，可谓是炉火纯青，干湿浓淡的变化自如，既能表现出水的流动性，又能营造出山林的幽深。这本书收录的作品，涵盖了他不同时期的创作，让我看到了他艺术风格的演变和成熟。从早期的探索，到后期的挥洒自如，每一个阶段都充满了惊喜。特别是在一些描绘瀑布的作品中，水流的动态感被表现得淋漓尽致，仿佛真的能听到水声潺潺。这本画集的设计也十分用心，每一幅画都得到了充分的展示，印刷质量也极高，色彩还原度非常好。对于想要深入了解杨幸郎先生艺术风格的爱好者来说，这绝对是一本不容错过的经典之作。”

评分☆☆☆☆☆

“收到《杨幸郎山水画精品集》后，我花了整整一个下午的时间来细细品味。杨幸郎先生的山水画，有一种独特的东方哲学意蕴，它不仅仅是视觉的呈现，更是对人与自然关系的深刻探讨。他的画中，山峦起伏，云雾缭绕，仿佛是中国古代文人墨客心中理想的隐居之地。我特别欣赏他对于水墨的运用，那种变化万千的浓淡干湿，既能表现出山体的磅礴气势，又能营造出水面的灵动飘逸。他的画作中，经常会出现一些渺小的人物，但正是这些人物，让宏大的山水画充满了人文气息，让观者能够感受到画面的生命力和故事性。我喜欢他笔下的树木，无论是苍劲的松柏，还是挺拔的翠竹，都充满了生命力，仿佛能在风中摇曳，在雨中挺立。这本书的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，每一笔的细节都得到了很好的保留。我会在闲暇的时候，反复翻阅这本书，每一次都会有新的发现和感悟。这绝对是一本能够启发艺术灵感，并且带来心灵享受的杰作。”

评分☆☆☆☆☆

“迫不及待地翻开了《杨幸郎山水画精品集》，才明白为何它如此备受瞩目。杨幸郎先生的山水画，给我的感觉是‘静’与‘动’的完美结合。他的画中有静谧的山峦，云雾缭绕，宛如仙境；也有奔腾的江河，激流勇进，充满力量。他笔下的山石，棱角分明，线条硬朗，透露出一种坚毅的力量；而水面，则灵动飘逸，波光粼粼，展现出生命的活力。我特别欣赏他对光线的运用，那种似有若无的光影变化，让画面更加富有层次感和立体感，也增添了一种神秘莫测的氛围。在他的一些作品中，他还巧妙地融入了人文的景致，如古老的寺庙，或是寂静的村落，这些元素与自然景物融为一体，共同构成了充满诗意的画面。这本书的装帧设计非常到位，厚实的封面，精美的内页，都体现了出版方的用心。每一幅画作的细节都得到了很好的呈现，色彩的过渡自然，墨色的浓淡变化细腻。我经常会花上很长时间，静静地欣赏其中的一幅画，试图去解读画面背后的故事和情感。这本画集不仅是一场视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我对中国传统山水画有了更深的理解和感悟。”

评分☆☆☆☆☆

“《杨幸郎山水画精品集》这本书，真的让我爱不释手。杨幸郎先生的山水画，给我的感觉是‘有生命’的。他的画作，不是简单地描绘自然风光，而是将自己的情感和对自然的感悟注入其中。我特别喜欢他描绘的那种宁静而又充满生机的画面，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，感受到微风的拂过。他的笔触细腻而又洒脱，寥寥数笔就能勾勒出山峦的轮廓，水墨的渲染更是恰到好处，营造出一种朦胧而又深邃的意境。这本书中的作品，题材非常丰富，既有巍峨壮丽的山川，也有秀丽的江南水乡，还有一些描绘古朴村落的作品，每一幅都充满了诗情画意。我尤其喜欢他画中的水，无论是奔腾的江河，还是宁静的湖泊，都描绘得栩栩如生，仿佛真的能感受到水的流动。这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感也很好，印刷的色彩还原度非常高，让我能够清晰地欣赏到每一幅画作的细节。这绝对是一本值得收藏的艺术画册，能够带给我无尽的艺术享受和心灵的慰藉。”

评分☆☆☆☆☆

“终于收到了这本翘首以盼的《杨幸郎山水画精品集》，简直太令人惊喜了！杨幸郎先生的山水画，总能带给我一种宁静致远的感觉。他的画作，不像某些画作那样追求极致的写实，而是更注重意境的表达。我特别喜欢他描绘的那种云雾缭绕的山景，仿佛置身于仙境之中，能感受到那种超然物外的宁静。他的笔触看似随意，实则功力深厚，寥寥几笔就能勾勒出山峦的轮廓，水墨的晕染更是恰到好处，营造出一种朦胧而又深邃的意境。这本书中的作品，题材非常丰富，既有壮丽的山川，也有秀丽的江南水乡，还有一些描绘古朴村落的作品，每一幅都充满了诗情画意。我尤其喜欢他画中的树木，无论是挺拔的松柏，还是飘逸的柳枝，都充满了生命力，仿佛能感受到微风吹拂。这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感也很好，印刷的色彩还原度非常高，让我能够清晰地欣赏到每一幅画作的细节。这绝对是一本值得收藏的艺术画册，能够带给我无尽的艺术享受和心灵的慰藉。”

评分☆☆☆☆☆

“收到《杨幸郎山水画精品集》的那一刻，心情是难以言喻的激动。我一直以来都对传统国画情有独钟，特别是山水画，它所传达的那种天人合一的哲学思想，总能让我产生深深的共鸣。杨幸郎先生的画，恰恰抓住了我内心深处对自然的向往。这本书中的作品，无论是雄浑的山川，还是秀丽的溪流，都展现了他深厚的功力。我尤其欣赏他对于山石皴法的运用，那些或疏或密的笔触，刻画出的山体肌理，既有力量感又不失细腻。观察他画中的树木，枝干遒劲，叶片繁茂，仿佛能感受到春风拂过，夏雨滋润。更有趣的是，他画中的人物，虽然渺小，却与自然融为一体，或隐于山林，或泛舟水上，都透露出一种超然物外的意境。这不仅仅是绘画技巧的展示，更是对中国传统文化精神的传承。翻阅这本书，我仿佛看到了一位艺术家，用他毕生的心血，去丈量、去感悟、去描绘他心中的山河。那些或苍劲、或秀雅的山水，都凝聚着他对艺术的执着和对生活的热爱。这本书的纸质和印刷都非常出色，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到每一笔每一划的精妙之处。这绝对是一本值得反复品味，并且能够从中汲取艺术灵感的佳作。”

评分☆☆☆☆☆

“这本《杨幸郎山水画精品集》简直是超出我的预期！我本来是抱着欣赏的心态来购买的，没想到它给我带来了如此大的惊喜。杨幸郎先生的山水画，有一种独特的魅力，它不似北派山水的雄奇壮阔，也不似南派山水的婉约秀丽，而是将两者巧妙地融合，形成了一种既有力量感又不失灵动性的风格。我特别喜欢他画中那种深邃的意境，层层叠叠的山峦，缥缈的云雾，蜿蜒的河流，都营造出一种邈远空灵的氛围。仿佛置身其中，能够听到松涛阵阵，鸟语虫鸣，感受到自然的呼吸。他的色彩运用也十分大胆而又沉稳，既有浓墨重彩的渲染，也有淡雅水墨的晕染，形成了强烈的视觉冲击力，却又不会显得突兀。我注意到，在他的一些作品中，还巧妙地融入了一些人文元素，比如古朴的亭台楼阁，或是山间的小径，这些都为画面增添了更多的人文气息和故事性。这本书的排版设计也十分考究，每一幅作品都占据了重要的位置，并且配以恰当的留白，让观者能够充分地欣赏到画作的每一个细节。总而言之，这本书让我领略到了杨幸郎先生非凡的艺术造诣，也让我对中国山水画有了更深的理解和热爱。”

评分☆☆☆☆☆

“拿到《杨幸郎山水画精品集》这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往中国传统山水画艺术殿堂的大门。杨幸郎先生的画，有一种独特的韵味，它既有传统山水画的笔墨技法，又融入了他自己独特的创新和感悟。我特别欣赏他对于山石肌理的刻画，那些或粗犷或细腻的皴法，赋予了山体生命，仿佛能触摸到山石的纹理。而水墨的晕染，更是将这些山石描绘得更加立体和生动，营造出一种深邃而神秘的氛围。他的画中，经常会出现一些云雾，这些云雾的设计，恰到好处地烘托了山峦的雄伟，又增添了几分缥缈的仙气。我注意到，在他的许多作品中，都有一些巧妙的人物点缀，这些人物的出现，让宏大的山水画不再显得空洞，而是充满了人间烟火气，充满了故事性。这本书的印刷质量非常棒，每一幅画的细节都得到了很好的呈现，色彩的过渡自然，墨色的浓淡变化细腻。我会在闲暇的时候，仔细地欣赏这本书中的每一幅画作，试图去体会杨幸郎先生在创作时的心境和感悟。这绝对是一本能够启发艺术灵感，并且带来心灵享受的佳作。”

评分☆☆☆☆☆

“《杨幸郎山水画精品集》这本书，简直就是一本将中国传统山水画的精髓展现得淋漓尽致的宝典。杨幸郎先生的画，给我的感觉是‘厚重’与‘飘逸’并存。他的山水，既有巍峨雄壮的山峦，仿佛承载着千年的历史；又有灵动飘逸的溪流，仿佛诉说着生命的活力。我特别欣赏他对于山体结构的刻画，那些层层叠叠的山脉，线条硬朗而富有力量，给人一种稳重而坚实的感觉。而水墨的晕染，又让这些山体增添了几分朦胧的美感，仿佛能看到山体在云雾中若隐若现。他的画中，经常会出现一些渺小的人物，但正是这些人物，点缀了宏大的山水，赋予了画面更多的故事性和人文关怀。我喜欢他笔下的树木，无论是苍劲的松柏，还是挺拔的翠竹，都充满了生命力，仿佛能在风中摇曳，在雨中挺立。这本书的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，每一笔的细节都得到了很好的保留。我会在闲暇之余，反复翻阅这本书，每一次都会有新的发现和感悟。这绝对是一本值得反复品味，并且能够从中汲取艺术灵感的杰作。”

评分☆☆☆☆☆

“终于等到这本书了！杨幸郎先生的山水画，真是让人心旷神怡。我一直都很喜欢他的画风，那种写意又不失精妙的笔触，总能勾勒出最自然的意境。这次的《杨幸郎山水画精品集》，简直就是一场视觉的盛宴。翻开第一页，就被那幅描绘江南水乡的画作深深吸引。烟雨蒙蒙中，几叶扁舟悠然荡漾，远处的黛瓦白墙若隐若现，仿佛能听到吴侬软语在耳畔回响。再看那几笔勾勒的山峰，虽然没有华丽的色彩，却有着一种沉静的力量，仿佛承载着千年的故事。杨幸郎先生对光影的把握也十分独到，那淡淡的晨曦或是落日的余晖，总能恰到好处地洒落在山峦、水面，营造出一种梦幻般的氛围。他的画不仅仅是描绘景物，更是注入了一种情感，一种对自然的热爱和对生活的感悟。每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，等待着观者去细细品味。我特别喜欢他画中的留白，那种恰到好处的虚实结合，反而让画面有了更广阔的想象空间，让人不由自主地沉浸其中，忘却了身边的烦恼。这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感很好，印刷的色彩还原度也很高，让每一幅画作都得以完美呈现。对于我这样一位钟爱山水画的爱好者来说，这本《杨幸郎山水画精品集》无疑是一件值得珍藏的宝物。我会把它放在床头，每天睡前翻阅几页，让那些宁静致远的画面，洗涤我浮躁的心灵。”