敲门砖 基础教学完美教程系列6册人物速写+色彩静物+素描静物+素描头像+石膏头像+几何形体 素描基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华越图书专营店

出版社： 重庆出版集团重庆出版社

ISBN：9787229131333

商品编码：28437253492

基本信息

书名：敲门砖 基础教学完美教程 石膏头像
主编：李家友
出版社：重庆出版集团重庆出版社
页码：48页
开本：16K
定价：29.00元
ISBN：9787229131333
出版社日期：2018年4月第1版第1次印刷
重量： 0.25kg

书名：基础教学完美教程 素描头像
主编：李家友
出版社：重庆出版集团重庆出版社
页码：48页
开本：16K
定价：29.00元
ISBN：9787229131319
出版社日期：2018年4月第1版第1次印刷
重量： 0.25kg

书名：敲门砖 基础教学完美教程 素描静物
主编：李家友
出版社：重庆出版集团重庆出版社
页码：48页
开本：16K
定价：29.00元
ISBN：9787229131326
出版社日期：2018年4月第1版第1次印刷
重量： 0.25kg

名：敲门砖 基础教学完美教程 几何形体
主编：李家友
出版社：重庆出版集团重庆出版社
页码：48页
开本：16K
定价：29.00元
ISBN：9787229131364
出版社日期：2018年4月第1版第1次印刷
重量： 0.25kg

书名：敲门砖 基础教学完美教程 色彩静物
主编：李家友
出版社：重庆出版集团重庆出版社
页码：48页
开本：16K
定价：29.00元
ISBN：9787229131340
出版社日期：2018年4月第1版第1次印刷
重量： 0.25kg

书名：敲门砖 基础教学完美教程 人物速写
主编：李家友
出版社：重庆出版集团重庆出版社
页码：48页
开本：16K
定价：29.00元
ISBN：9787229131357
出版社日期：2018年4月第1版第1次印刷
重量： 0.25kg

《美术新语：通往艺术殿堂的阶梯》 第一卷：速写万象——捕捉瞬间的神韵 速写，是艺术创作的起点，是观察力与表现力的磨砺场。它以最简洁的线条，捕捉对象最生动的姿态与神情，是画家们锤炼技艺、激发灵感的常用手段。本卷《速写万象》将带领读者深入速写的奇妙世界，从基础到精进，全方位解锁人物速写的奥秘。 我们首先将从最基本的人物结构入手，讲解人体比例、骨骼和肌肉的起伏关系，让您在短短几分钟内就能准确地勾勒出人体的基本形态。不同于枯燥的理论讲解，本卷将穿插大量的写生范例，涵盖站姿、坐姿、动态等多种人物姿态，引导您如何观察、提炼和表现。您将学会如何运用流畅的线条来表现服装的褶皱、身体的律动，以及人物的性格特点。 进阶部分，我们将重点攻克人物的动态速写。您将学习如何快速捕捉人物运动的轨迹，用富有生命力的线条表现身体的张力和速度感。无论是奔跑、跳跃还是沉思，您都能在纸上重现那充满力量与情感的瞬间。此外，本卷还会涉及人物的局部速写，如手部、脚部、面部表情等，让您对人体各部分的刻画更加得心应手。 本书的最大特色在于其丰富的实操性。每章节都配有详细的步骤图解和名家速写作品赏析，让您在学习理论的同时，也能直观地感受大师们的笔触与思路。我们鼓励读者勤加练习，将所学知识转化为自己的绘画语言。从街头巷尾的行人，到舞台上的舞者，再到艺术史上的经典人物，都将成为您速写的灵感源泉。通过《速写万象》，您将建立起扎实的速写基础，为后续深入的艺术学习打下坚实的地基。 第二卷：色彩的诗篇——静物中的生命律动 色彩，是绘画中最直接、最富有情感的语言。静物写生，则是学习色彩理论与技巧的绝佳途径。本卷《色彩的诗篇》将引领您进入一个五彩斑斓的静物世界，让您学会如何用色彩赋予平凡物件以鲜活的生命。 我们将从色彩的基础理论开始，系统讲解色彩的构成、色彩的属性（色相、明度、纯度），以及色彩的混合与对比关系。您将了解冷暖色调如何营造不同的氛围，互补色如何产生强烈的视觉冲击，邻近色如何表达柔和的过渡。理论的学习将与大量的实践练习紧密结合，让您在调色过程中，逐步掌握色彩的奥妙。 本卷的静物写生范例涵盖了各种常见的物体，如水果、蔬菜、器皿、花卉等。您将学习如何观察物体的固有色，以及在不同光照条件下的色彩变化。我们会详细讲解如何准确地表现物体的体积感、质感和空间感，例如，丝绸的柔滑、金属的光泽、玻璃的通透，都将在色彩的运用中得到淋漓尽致的展现。 尤其值得一提的是，本卷将重点教授如何处理光影对色彩的影响。您将学会如何区分受光部、背光部、暗部和反光部的色彩关系，以及高光与投影的色彩表现。通过对光影的精准把握，您能让静物画面更具真实感和立体感。此外，我们还会探讨构图在色彩静物中的作用，如何通过合理的摆放和色彩的搭配，创造出既和谐又富有视觉张力的画面。 《色彩的诗篇》注重培养读者的色彩感知能力和表现能力，鼓励您大胆尝试，用自己的眼睛去发现色彩的美，用自己的双手去创造色彩的奇迹。通过本卷的学习，您将能自信地运用色彩，将生活中的平凡景象转化为引人入胜的艺术作品。 第三卷：素描的根基——静物的形与韵 素描，是造型艺术的基石，是表现物象结构、明暗、空间的基础训练。《素描的根基》本卷将聚焦于素描静物，带领您深入理解形体、结构与光影的和谐统一。 我们将从最基本的几何形体训练开始，讲解如何观察、分析和表现三维空间的物体。立方体、球体、圆锥体、圆柱体等基础形体，是理解更复杂形体的基础。您将学习如何准确地画出它们的轮廓、透视，以及如何通过明暗关系来表现其体积感。 随后，本卷将逐步过渡到对真实静物的写生。从单个物体到组合静物，您将学会如何分析物体的基本形态，抓住其关键的结构特征。我们将详细讲解如何运用不同的排线技法，表现物体的表面质感，例如，光滑表面的细腻笔触，粗糙表面的有力线条，都将通过精细的刻画得以呈现。 光影的描绘是素描静物的灵魂。本卷将深入讲解明暗五大调（高光、亮部、中部、暗部、反光）的原理，以及如何通过明暗层次的变化来塑造物体的体积感和空间感。您将学习如何准确地判断光源的方向，如何描绘出清晰的投影，以及如何运用反光来丰富画面的层次。 构图是素描静物的重要组成部分。我们将探讨如何进行合理的静物摆放，如何通过线条的引导和块面的分割，创造出富有吸引力的画面。通过对经典的素描静物作品的赏析，您将汲取灵感，提升自己的审美判断能力。 《素描的根基》不仅是技术的传授，更是思维的启迪。您将学会如何用理性的眼光去分析对象，用感性的笔触去表现对象。通过大量的练习，您将能够准确地捕捉静物的形态，深刻地表现物体的质感，并赋予画面以生命力。 第四卷：人脸的灵魂——头像的深度解析 头像，是绘画中最具挑战性也最吸引人的题材之一。它不仅是对形体结构的精准描绘，更是对人物内心世界的探索。本卷《人脸的灵魂》将为您揭开头像素描的神秘面纱，让您能够描绘出有血有肉、有思想的真实人物。 我们将从头像的基本结构出发，详细讲解头骨的比例、五官的位置与形状。您将学习如何构建准确的头部透视，如何画出不同角度下的头像。我们会着重讲解五官的刻画要点，例如，眼睛的传神、鼻子的立体感、嘴巴的表情变化，以及耳朵的结构特点。 本卷将重点分析不同年龄、性别、性格的人物头像特点，以及这些特点如何在面部特征上得以体现。您将学会如何捕捉人物的个性特征，用线条和明暗来表现人物的喜怒哀乐。我们将提供丰富的头像写生范例，涵盖正面、侧面、四分之三侧面等各种角度，以及不同表情和动态的人物。 光影在头像素描中扮演着至关重要的角色。您将学习如何运用光影来塑造脸部的立体感，如何通过明暗的变化来表现人物的轮廓和骨骼结构。我们会深入讲解眉骨、鼻梁、颧骨、下颌等关键部位的光影处理，以及如何通过微妙的明暗过渡来表现皮肤的质感。 此外，本卷还将涉及发型的处理。您将学习如何用不同方向的线条来表现头发的蓬松感、垂坠感和光泽感。发型的不同也会对整体头像的风格产生重要影响，我们将对此进行深入的探讨。 《人脸的灵魂》旨在培养您对人物的敏锐观察力和深刻理解力。通过大量的练习和赏析，您将能够自信地描绘出具有独特魅力的头像，捕捉人物内心深处的情感世界。 第五卷：光影的雕塑——石膏头像的经典再现 石膏头像，是素描学习中不可或缺的经典训练。它能够帮助我们剥离色彩的干扰，专注于形体、结构与光影的本质。本卷《光影的雕塑》将引导您通过石膏头像的练习，达到对素描基本功的极致提升。 我们将首先介绍石膏头像的特点，以及为何将其作为重要的学习对象。您将了解石膏头像的表面处理方式，以及如何通过素描来表现其光滑的材质感。本卷将提供不同角度、不同风格的石膏头像范例，包括古希腊、古罗马时期的经典雕塑，以及近代名家的头像作品。 在结构分析方面，我们将详细讲解石膏头像的比例关系和解剖结构。您将学习如何准确地把握头部、五官的相对位置，以及各个部位的突出与凹陷。通过对经典雕塑的临摹，您能够深刻理解形体是如何被塑造出来的，以及艺术家是如何通过对结构的把握来赋予作品生命力的。 光影的处理是石膏头像素描的关键。我们将重点讲解如何准确地识别和描绘石膏头像上的明暗交界线、投影、以及不同面的受光程度。您将学习如何通过细腻的排线和丰富的灰调来表现石膏表面的光滑感和体积感。我们将深入分析不同光源下石膏头像的明暗变化，以及如何运用反光来丰富画面层次。 本卷还会探讨如何处理石膏头像的细节，例如，发髻的纹理、衣物的褶皱等。通过对这些细节的精准刻画，能够进一步提升画面的真实感和艺术表现力。 《光影的雕塑》旨在让您在一次又一次的精雕细琢中，体会素描的魅力。通过对石膏头像的深入学习，您将能够建立起扎实的造型能力，培养出对光影的敏锐感知，为日后的人物写生和创作打下坚实的基础。 第六卷：几何形的语言——素描基础的秩序与逻辑 素描的起点，往往从最基本的几何形体开始。它们是构成我们所处世界万物的基本单元，也是理解复杂形体的钥匙。本卷《几何形的语言》将带领您领略几何形体在素描中的重要作用，构建起严谨的造型逻辑。 我们将从最基础的立方体、球体、圆锥体、圆柱体入手，详细讲解它们的透视原理和空间关系。您将学习如何准确地画出它们的投影，如何理解不同角度下的形体变化。这部分内容将奠定您理解三维空间的基础。 随后，我们将进一步探讨由基本几何形体组合而成的复杂形体。例如，如何将立方体和圆柱体组合成桌子、箱子等物体，如何将球体和圆锥体组合成人物的头部等。本卷将通过大量的图例和步骤演示，帮助您学会分解和分析复杂物体的方法。 光影是赋予几何形体以生命力的关键。我们将深入讲解不同光源下，几何形体上光影的分布规律。您将学习如何准确地描绘高光、亮部、暗部、反光以及投影，从而塑造出物体厚实的体积感。我们将强调明暗调子的运用，以及如何通过不同粗细、疏密、方向的线条来表现物体的质感。 构图在几何形体素描中同样重要。我们将探讨如何将不同的几何形体进行合理的组合和排列，以创造出富有秩序感和视觉美感的画面。您将学会如何利用线条和块面来引导视线，如何平衡画面中的元素。 《几何形的语言》旨在培养您的理性思维和空间想象能力。通过对几何形体的深入学习，您将能够建立起严谨的造型观念，掌握分析和表现物体结构的基本方法。这不仅仅是一项绘画技巧的训练，更是对观察方式和逻辑思维的系统培养，为日后的艺术创作打下坚实而有序的基础。

评分☆☆☆☆☆

《素描静物》这本书给了我一个全新的视角来认识我身边的物体。我一直以为素描就是简单的黑白灰，但这本书让我明白，素描不仅仅是线条和明暗，更是对物体体积、空间、质感的深刻理解。它从最基础的光影原理讲起，详细解释了光源、明暗交界线、投影等概念，并教会我们如何观察和表现这些光影关系。书中大量的范例，从简单的几何体组合到复杂的日常用品，都清晰地展示了如何一步步地刻画出物体的立体感和真实感。我尤其喜欢它在讲解陶瓷、金属、玻璃等不同材质时的技巧，让我知道如何通过线条的粗细、明暗的过渡来表现出不同的质感。这对于我这样一个刚刚开始接触素描的人来说，简直是福音，让我觉得我也可以画出那些看起来很有质感的物体。

评分☆☆☆☆☆

接着，我迫不及待地翻开了《色彩静物》。作为一名对色彩有着天然喜爱的人，这本是我期待已久的一本。我一直觉得色彩是绘画中最富有表现力的部分，但同时也是最难掌握的。这本书从最基础的色彩理论开始，讲解了色彩的三要素：色相、明度、饱和度，以及它们之间的关系。让我印象深刻的是，它并没有停留在理论层面，而是通过大量的实例，一步步地解析了如何运用色彩来表现物体的质感和光影。比如，在讲解如何画一个水果时，它会详细分析水果表皮的光泽、纹理，以及在不同光线下的色彩变化。书中还提供了不同色调的搭配练习，比如冷暖色调的对比、邻近色的和谐，让我对色彩的运用有了更深入的理解。我还发现，它在讲解过程中，也融入了构图的理念，如何在摆放静物时考虑到画面的平衡和美感。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编排逻辑也值得称赞。它们不是简单地把知识点堆砌在一起，而是有着清晰的学习路径。从最基础的几何形体和石膏头像，到更复杂的素描静物、头像，再到色彩静物和人物速写，层层递进，让你在掌握了前一个阶段的知识后，再去挑战下一个更具挑战性的部分。这种循序渐进的学习方式，让我在学习过程中不会感到 overwhelming。特别是《几何形体 素描基础》和《石膏头像》这两本，为后续的学习打下了坚实的基础。我发现，当我理解了如何在石膏头像上处理光影关系后，再去看《素描静物》这本书，就能更容易地理解如何表现不同材质的物体表面的光泽和纹理。

评分☆☆☆☆☆

《几何形体 素描基础》这本，是我打开这套书的“第一块敲门砖”。我之前一直以为几何形体很简单，但这本书让我明白了，看似简单的几何体，却蕴含着深刻的素描原理。它从最基本的立方体、球体、圆柱体开始，详细讲解了如何通过观察光影来表现它们的立体感和空间感。让我印象深刻的是，它还讲解了如何将这些基础几何体组合起来，构成更复杂的物体。这对于我这样一个素描初学者来说，简直是太及时了。它让我明白，无论多么复杂的物体，都可以分解成最基本的几何形体来理解和表现。这本书中的大量练习，也让我能够反复实践，逐渐掌握素描的入门技巧。

评分☆☆☆☆☆

《石膏头像》这本书，给我带来了非常系统和扎实的素描基础训练。我一直认为石膏模型是学习素描的绝佳选择，因为它没有复杂的色彩和表情，能够让我们更专注于形体和光影的训练。这本书正是抓住了这一点，从最基础的石膏模型开始，详细讲解了如何观察和表现石膏头像的结构、比例和体量感。它通过大量的写生范例，展示了如何运用线条和明暗来塑造石膏头像的立体感和空间感。我特别欣赏的是，它在讲解过程中，不仅仅是教授绘画技巧，还强调了对石膏头像的深入理解，比如它的转折关系、面部特征等。这让我觉得，这不仅仅是在教我画画，更是在教我如何去“看”和“理解”物体。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《敲门砖》系列最大的感受是它的实用性。很多基础教程可能停留在理论层面，或者范例太少，让人觉得难以模仿。但这套书恰恰相反，每一本都包含了海量的、高质量的范例，而且讲解都非常细致，像是老师在身边手把手地教学一样。比如在《色彩静物》这本里，我曾经尝试画一个苹果，但总是画不出那种水润饱满的感觉。看了书里关于表现水果光泽感的讲解，我才明白原来是因为我对高光的处理方式不对。书里通过一步步的分解图，让我看到了如何运用不同色调和笔触来营造出光泽感。这种“看得懂、学得会”的感觉，对于我这样的自学者来说，真的太重要了。

评分☆☆☆☆☆

这套书的另一个亮点在于它的“点面结合”。虽然是基础教程，但它并没有忽略细节的重要性。在讲解人物速写时，它不仅强调了整体的动态把握，还给出了眼睛、手部等局部刻画的技巧。在讲解素描头像时，它对五官的解剖和表情的细微变化都有深入的分析。而且，书中穿插的很多小贴士，比如如何提高观察力、如何进行色彩搭配的练习，都非常实用。我尤其喜欢《人物速写》里关于“抓动态”的一些小技巧，比如如何通过观察人物的脊柱和重心来快速捕捉动态，这让我意识到，速写不仅仅是画得快，更是要画得准。

评分☆☆☆☆☆

《素描头像》这部分内容，无疑是给了我莫大的鼓舞。我一直觉得画好人物的头部是非常有挑战性的，因为人脸的每一个细节都牵动着整个面部的神韵。这本书的讲解方式，非常人性化。它从最基础的人头骨骼结构开始，然后是五官的比例和位置，循序渐进地教会我们如何去观察和理解人脸的立体结构。让我惊喜的是，它并没有直接让我们去画完整的头像，而是先从局部入手，比如眼睛、鼻子、嘴巴的画法，然后是如何将它们组合起来。书中提供的范例，从不同角度、不同表情的头像都有涉及，而且讲解得非常细致，让我们能够清楚地看到每一个步骤的演变过程。这让我觉得，原来画好头像并不是一件遥不可及的事情，只要掌握了正确的方法和技巧，我们也可以画出有神韵的人物。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套《敲门砖》系列书籍，真的是我绘画学习道路上的一盏指路明灯。它不仅仅是一套教科书，更像是一位耐心的引路人，一步步地带领我走向绘画的殿堂。我尤其欣赏它在讲解中体现出的“授人以渔”的理念，它不仅仅教你画出什么，更重要的是教你“如何去画”，如何去观察，如何去理解。我将继续深入研习这套书，相信通过不懈的努力和这套优秀教程的指导，我的绘画水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《敲门砖 基础教学完美教程系列》真是太惊喜了，尤其是这六本书的组合，感觉完全涵盖了绘画初学者最需要掌握的基础技法。我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但零基础的我常常感到无从下手，网上搜集到的资料零散且不成体系。这套书的出现，恰好弥补了我的这一缺憾。 我最先翻阅的是《人物速写》这本。说实话，人物速写一直是我觉得最难的部分，人物的动态、比例、结构都充满挑战。但这本书的讲解非常有条理，从最基础的火柴人动态线开始，循序渐进地讲解了人体骨骼和肌肉的大致结构，然后是如何在理解结构的基础上进行快速的形体概括。它并没有一开始就要求我们画出逼真的人物，而是强调抓住人物的神韵和动态，这让我这个新手感到压力骤减。书中大量的范例图，风格多样，有写实也有写意，从简单的站姿、坐姿到复杂的运动瞬间，都给出了非常清晰的步骤和讲解。我特别喜欢它讲解如何观察人物的重心和平衡感，这一点对于初学者来说至关重要。而且，它还提供了很多练习的小技巧，比如如何通过观察生活中的人物来积累素材，如何在一分钟内快速捕捉人物的动态。