具体描述
目录 初集：山水树石卷 二集：拦住枚举卷 三集：草虫花卉 翎毛花卉 内容推荐 《芥子园画传》是中国美术史上一部奇书，同时也是中国出版史上第一部用图解方式解析绘画技法的彩色套版图书。 《芥子园画
传》对中国传统绘画的传承与发展产生了极其重大而深远的影响。近代中国画巨匠齐白石、傅抱石、李可染等都对《芥子园画传》大加
推崇，足以说明此书对中国画的发展所作出的贡献。
《芥子园画传》出现在清康熙十八年《公元二八七九年》，是清初文豪李渔先生编辑出版，并以他居所芥子园为名的一部画谱，
也叫《芥于园画谱》、 《笠翁画谱》、 《笠翁画传》等等。有中国古籍版本专家认为当时只出版了初集的《山水树石集》，后经二十余
年，康熙四十年又出版了二集三集。
用户评价
我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，特别是那些能够展现东方美学意境的作品。这次购入的《芥子园画传》，尤其是它“拦住枚举卷草虫花鸟”的部分，简直让我欣喜若狂。 当我翻开花鸟卷时，我被那些鲜活的色彩和细腻的笔触所吸引。书中的花卉，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是清逸脱俗的梅花，都被描绘得栩栩如生。我惊叹于画家对花瓣纹理的刻画，以及色彩的晕染技巧，仿佛真的能闻到阵阵花香。书中详细讲解了花卉的勾勒和设色步骤，从花头到花萼，每一个细节都处理得一丝不苟。我尝试着临摹了几朵花，虽然效果还不够完美，但在这个过程中，我深刻体会到了工笔花鸟画的精妙之处。 更让我着迷的是，书中对“草虫”的描绘。那些小小的昆虫，在画师的笔下，仿佛都拥有了生命。我看到了一只在草叶上休憩的蚂蚱，它的身体线条流畅，触角清晰可见；我看到了一只在花瓣上爬行的蜗牛，它的壳纹理逼真，仿佛能感受到它的缓慢移动。书中对草虫的描绘，不仅仅是形似，更是神似，让你能感受到生命的活力。我学习到了如何用简单的几笔，就能勾勒出昆虫的神韵，这让我对中国传统绘画的写意之美有了更深的理解。 “拦住枚举”这个说法，用来形容这本书非常贴切。它就像是将无数精美的草虫花鸟画作都“拦住”在了画册之中，让我们得以仔细品味和学习。它就像一个巨大的画廊，陈列着历代名家的精品，让我们能够近距离地欣赏和学习。我特别喜欢书中对一些组合画的描绘，比如将花卉与昆虫巧妙地组合在一起，形成了一幅幅生动有趣的生活场景。 这本书让我重新认识了中国传统花鸟画的博大精深。它不仅仅是技巧的展示，更是对自然界生命的热爱和赞美。我从中学习到了很多绘画技法，也感受到了中国传统文化中对细节的极致追求。我一定会把这本书当作传家宝，并且会经常拿出来翻阅，从中汲取灵感。
评分我一直对中国传统水墨画有着深厚的感情，总觉得那挥洒自如的笔墨，能够表达出东方人特有的哲学思考和审美意趣。这次有幸购入的《芥子园画传》，尤其是其中的“山水树石卷”，彻底点燃了我内心深处的绘画热情。 打开这本书，我首先被那浓淡相宜的墨色所吸引。画面上的山峦，有的巍峨雄伟，有的秀丽险峻，每一座山都有其独特的形态和神韵。书中的“皴法”讲解，简直是为我量身定做的。我一直对各种皴法感到好奇，但总是难以掌握。这本书通过大量的图例，清晰地展示了披麻皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴等等，并且详细解释了每一种皴法的运用技巧和表现效果。我尝试着临摹了几种皴法，虽然还没有达到炉火纯青的地步，但已经让我对山石的体积感和肌理有了初步的理解。 接着，我把目光投向了书中的“树石”部分。各种各样的树木，姿态万千，仿佛都被赋予了生命。松树的苍劲，梅花的傲骨，柳树的柔美，都被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对树木的勾勒和点叶技巧的讲解。如何用线条表现树干的遒劲，如何用墨点区分不同季节的树叶，都让我学到了很多。我尝试着画了几棵树，虽然还有很大的进步空间，但已经让我对如何表现树木的姿态和质感有了更深的认识。 这本书不仅仅是绘画技法的传授，更是一种精神的引导。它让我看到了古人对于自然的敬畏之心，以及他们如何将这份敬畏融入到笔墨之中，创作出如此传神的山水画作。每一次翻阅，我都能从中感受到一种宁静致远的意境，仿佛置身于山水之间，与自然融为一体。 对于我来说，这本《芥子园画传》是一本难得的艺术宝藏。它不仅为我提供了系统的绘画指导，更重要的是，它激发了我对中国传统山水画的热爱，让我有机会去探索和传承这份宝贵的艺术遗产。我一定会好好珍藏这本书，并且会把它当作我绘画道路上的指路明灯。
评分这次购入的《芥子园画传》，让我着迷的不仅是它精美的图画，更是它背后所蕴含的深厚文化底蕴。我尤其喜欢它关于“拦住枚举卷草虫花鸟”的部分，它就像一本浓缩的中国古典花鸟画精华集。 拿到书后，我迫不及待地翻到了花鸟卷。里面的描绘，简直是细腻到了极致。无论是花瓣的脉络，还是鸟儿羽毛的纹理，都刻画得栩栩如生。我最喜欢的是书中对各种花卉的描绘，从雍容华贵的牡丹，到清雅脱俗的兰花，再到凌寒独自开的梅花，都展现了不同的风姿和韵味。我看到了书中对花卉的勾勒和设色，是如何一步步将它们描绘得如此逼真。对于花卉的色彩运用，让我大开眼界，那些淡雅的色彩，与鲜亮的色彩相互辉映，构成了一幅幅动人的画面。 更让我惊叹的是，书中对“草虫”的描绘。那些小小的昆虫，在画师的笔下，仿佛都拥有了生命。我看到了一只在叶片上休息的蚂蚱，它的身体线条流畅，触角清晰可见；我看到了一只在花瓣上爬行的蜗牛，它的壳纹理逼真，仿佛能感受到它的缓慢移动。书中对草虫的描绘，不仅仅是形似，更是神似，让你能感受到生命的活力。我学习到了如何用简单的几笔，就能勾勒出昆虫的神韵，这让我对中国传统绘画的写意之美有了更深的理解。 “拦住枚举”这个词，用在这里再合适不过了。它就像是把无数精美的草虫花鸟画作都“拦住”在了画册之中，让我们得以仔细品味和学习。它就像一个巨大的画廊，陈列着历代名家的精品，让我们能够近距离地欣赏和学习。我特别喜欢书中对一些组合画的描绘，比如将花卉与昆虫巧妙地组合在一起，形成了一幅幅生动有趣的生活场景。 这本书让我重新认识了中国传统花鸟画的博大精深。它不仅仅是技巧的展示，更是对自然界生命的热爱和赞美。我从中学习到了很多绘画技法，也感受到了中国传统文化中对细节的极致追求。我一定会把这本书当作传家宝，并且会经常拿出来翻阅，从中汲取灵感。
评分拿到这本《芥子园画传》时，我简直不敢相信自己的眼睛。一直以来，我都在寻找一本能够系统地学习中国传统绘画，特别是山水画的教材，市面上有很多画册，但要么不够系统，要么印刷质量不尽如人意。而这本康熙版原大全彩的版本，完全超出了我的预期。 首先，它的“原大”性质让我非常惊喜。这意味着画作的尺寸与原作接近，能够更好地展现原作的细节和气韵。对于想要学习绘画的人来说，能够看到原作的大小，对于理解笔触、构图的比例关系至关重要。我曾经买过一本缩小版的画册，虽然方便携带，但很多细节都模糊不清，大大影响了学习效果。而这本画传，当我看着那些山峦叠嶂，云雾缭绕的画面时，仿佛置身于画卷之中，身临其境，感受那份壮阔与宁静。 其次，康熙版原大也是一个非常有价值的标识。它意味着这本画传拥有悠久的历史传承，是经过时间考验的经典之作。我了解到，《芥子园画传》是中国古代绘画的启蒙教材，对后世影响深远。能够接触到康熙时期的版本，对于我深入了解中国绘画史，探究其发展脉络，有着非同寻常的意义。我特别喜欢里面的山水部分，那些勾勒的山石，苍劲有力，层次分明，仿佛真的能感受到那份“笔墨精神”。 再者，全彩的印刷更是锦上添花。很多古老的画作，如果没有高质量的全彩印刷，其艺术魅力会大打折扣。这本书的色彩还原度非常高，能够真实地展现原作的色彩晕染、墨色变化，让我能够更好地理解作者在用色和用墨上的独到之处。我仔细研究了其中关于树石的画法，对于不同类型的树木，如何用线条和墨色来表现其形态，都有详细的图示和讲解，让我受益匪浅。 对于我来说，这不仅仅是一本书，更是一扇通往中国传统艺术世界的大门。它让我在浮躁的社会中找到了一丝静谧，让我能够沉下心来，去感受中国传统文化的魅力。我一定会好好珍藏这本书，并且会时常拿出来翻阅，从中汲取艺术的养分。
评分这本《芥子园画传》，在我心中已经不仅仅是一本画册，更像是一本充满了智慧的古籍。我这次重点关注的是它关于“拦住枚举卷草虫花鸟”的部分，它所呈现的精妙之处，让我赞叹不已。我一直觉得，中国传统花鸟画，尤其是工笔花鸟，代表着一种极致的细腻和对生命的热爱。 拿到这本书，我迫不及待地翻到了花鸟部分。里面的描绘，简直可以用“鬼斧神工”来形容。我看到了那些色彩鲜艳、姿态各异的鸟儿，它们仿佛要从纸上跳出来一般。无论是五彩斑斓的锦鸡，还是娇小玲珑的黄鹂，都被画师捕捉到了最生动的瞬间。书中对于鸟儿的羽毛、眼睛、爪子，都有非常精细的描绘。我学习到了如何用淡墨勾勒出鸟儿的轮廓，再用颜色进行渲染，表现出羽毛的蓬松感和光泽感。 更让我着迷的是，这本书对“草虫”的描绘。我之前一直觉得，画好草虫是一件非常困难的事情，因为它们太小了，细节太多。但是，这本画传中的草虫，却被画得栩栩如生，每一个细节都恰到好处。我看到了一只在草叶上休憩的蚂蚱，它的身体线条流畅，触角清晰可见；我看到了一只在花瓣上爬行的蜗牛，它的壳纹理逼真，仿佛能感受到它的缓慢移动。书中对草虫的描绘，不仅仅是形似，更是神似，让你能感受到生命的活力。 “拦住枚举”这个词，用在这里非常贴切。它仿佛将无数精美的草虫花鸟画作都“拦住”在了画册之中，供我们仔细品味和学习。它就像一个巨大的画廊，陈列着历代名家的精品，让我们能够近距离地欣赏和学习。我特别喜欢书中的一些组合画，比如将花卉与昆虫巧妙地组合在一起，形成了一幅幅生动有趣的生活场景。 这本书让我重新认识了中国传统花鸟画的博大精深。它不仅仅是技巧的展示，更是对自然界生命的热爱和赞美。我从中学习到了很多绘画技法，也感受到了中国传统文化中对细节的极致追求。我一定会把这本书当作传家宝，并且会经常拿出来翻阅，从中汲取灵感。
评分这本《芥子园画传》真是让我爱不释手！收到书的那一刻，就被那精美的包装和古朴的封面吸引了。打开一看，那一幅幅精美的彩图，简直就是中国古典绘画的瑰宝。虽然我不是绘画专业出身，但从小对中国山水画就情有独钟，总觉得那是一种精神的寄托，一种对自然的热爱。这本画传，恰好满足了我对中国传统绘画艺术的向往。 首先，它的内容之详尽，让我叹为观止。从山石的皴法、树木的勾勒、到花鸟的设色，每一个细节都描绘得栩栩如生。尤其是一些古老的皴法，如披麻皴、斧劈皴，虽然在现代画法中已经不常提及，但在这里却得到了生动的展示。作者（或编者）似乎将毕生所学倾囊相授，没有任何保留。当我仔细观察那些树石的画法时，我仿佛能感受到古人作画时那种宁静致远的意境，那种与自然融为一体的情感。 而且，这本书的印刷质量也是极佳的。全彩的呈现，让那些古老的画作重新焕发了生机。每一笔、每一色都清晰可见，细节处理得非常到位。对于我这样一个希望学习传统绘画技法的人来说，这简直是一本教科书式的宝典。我常常会找一个安静的午后，沏上一杯热茶，翻开这本书，沉浸在其中，一边欣赏，一边尝试临摹。虽然我画得远不及古人，但在这个过程中，我体会到了前所未有的乐趣和满足感。 这本书不仅仅是关于绘画技巧的教学，更是一种文化传承的载体。它让我了解了中国传统绘画的精髓，感受到了中国文化的博大精深。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感和感悟。它让我在繁忙的生活中找到了一片宁静的港湾，让我得以暂时忘却尘世的喧嚣，沉浸在艺术的殿堂里。我还会向我的朋友们推荐这本书，希望他们也能和我一样，在这本画传中找到属于自己的那份热爱与宁静。
评分我一直认为，中国古代的艺术作品，蕴含着一种独特的东方智慧和审美情趣。这次入手这本《芥子园画传》，简直让我喜出望外。我尤其被其中的“拦住枚举卷草虫花鸟”部分深深吸引。虽然我更偏爱山水，但对精致的工笔花鸟和栩栩如生的草虫也情有独钟。 当我翻开花鸟卷时，我被那些细腻的笔触和鲜艳的色彩所震撼。书中的花卉，无论是富贵的牡丹，还是淡雅的梅花，都被描绘得栩栩如生。我注意到，作者在描绘花瓣时，使用了非常精细的勾勒和渲染，色彩过渡自然，仿佛真的能闻到花香。对于花鸟画的勾勒，它有详细的步骤演示，从花头、花蕊到花萼，都一一讲解。我尝试着临摹了几朵花，虽然效果不尽如人意，但在这个过程中，我体会到了工笔画的精细之处，也感受到了画家对自然的细致观察。 而“草虫”部分，更是让我惊叹不已。那些小小的昆虫，在画师的笔下，仿佛拥有了生命。从蝉的纹理，到蝴蝶的翅膀，再到蜻蜓的复眼，每一个细节都描绘得惟妙惟肖。我惊叹于画家对微观世界的洞察力，以及用寥寥几笔就能勾勒出生命的神韵。书中对不同昆虫的画法都有讲解，例如如何表现蝉的壳质感，如何描绘蝴蝶翅膀的斑纹，都让我受益匪浅。我尝试着画一只小小的蝴蝶，虽然画得不够逼真，但这个过程让我对自然界的小生命有了更深的敬意。 这本书的“拦住枚举”这个说法，我觉得非常贴切。它就像是把所有精美的草虫花鸟画作都“拦住”，一一呈现在读者面前，让我们得以欣赏和学习。这种“枚举”式的呈现方式，对于想要系统学习花鸟画的朋友来说，非常友好。它就像一个宝库，里面藏满了各种各样的花鸟和草虫的画法，等待着你去发掘和学习。 这本书不仅是一本绘画教材，更是一本关于自然之美的百科全书。它让我重新审视身边那些看似微小的生命，发现它们身上蕴含着无穷的艺术价值。我非常喜欢这本书，它丰富了我的艺术视野，也激发了我对绘画创作的热情。
评分我一直对中国传统绘画充满着好奇和敬畏，尤其是那些能够传达出深厚意境的作品。这次购入的《芥子园画传》，可以说是满足了我一直以来的期待，特别是它所呈现的“山水树石卷”。 当我翻开山水部分时，我被那笔墨的淋漓尽致所震撼。画面上的山峦，有的巍峨耸立，有的连绵起伏，每一笔都充满了力量和韵味。书中对“皴法”的讲解，让我茅塞顿开。我一直觉得山石的质感是山水画的灵魂，而皴法正是表现这种质感的关键。这本书详细地展示了披麻皴、斧劈皴、雨点皴等多种皴法，并且配有清晰的图例，让我能够直观地理解每一种皴法的特点和运用。我尝试着临摹了几种皴法，虽然还未能完全掌握，但已经让我对如何表现山石的体积感和纹理有了初步的认识。 接着，我将目光聚焦在“树石”的描绘上。书中的树木，形态各异，有的挺拔苍劲，有的婆娑多姿，仿佛都被赋予了生命。我尤其欣赏书中对树干、树枝、树叶的勾勒和点叶技巧的讲解。如何用流畅的线条表现树干的挺拔，如何用墨点区分不同季节的树叶，都让我学到了很多。我尝试着画了几棵树，虽然效果还有待提高，但已经让我对如何表现树木的姿态和质感有了更深的理解。 这本书不仅仅是绘画技法的传授，更是一种精神的引导。它让我看到了古人对于自然的敬畏之心，以及他们如何将这份敬畏融入到笔墨之中，创作出如此传神的山水画作。每一次翻阅，我都能从中感受到一种宁静致远的意境，仿佛置身于山水之间，与自然融为一体。 这本《芥子园画传》对我来说，是一本难得的艺术宝藏。它不仅为我提供了系统的绘画指导，更重要的是，它激发了我对中国传统山水画的热爱，让我有机会去探索和传承这份宝贵的艺术遗产。我一定会好好珍藏这本书，并且会把它当作我绘画道路上的指路明灯。
评分一直以来，我都对中国传统山水画情有独钟，总觉得那“可行、可望、可游、可居”的境界，是现代绘画难以企及的。这次购入的《芥子园画传》，尤其是其中的“山水树石卷”，完全满足了我对传统山水画的向往。 打开这本书，我首先被那浓淡相宜的墨色所吸引。画面上的山峦，有的巍峨雄伟，有的秀丽险峻，每一座山都有其独特的形态和神韵。书中对“皴法”的讲解，简直是为我量身定做的。我一直对各种皴法感到好奇，但总是难以掌握。这本书通过大量的图例，清晰地展示了披麻皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴等等，并且详细解释了每一种皴法的运用技巧和表现效果。我尝试着临摹了几种皴法，虽然还未能完全掌握，但已经让我对山石的体积感和纹理有了初步的认识。 接着，我将目光投向了书中的“树石”部分。各种各样的树木，姿态万千，仿佛都被赋予了生命。松树的苍劲，梅花的傲骨，柳树的柔美，都被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对树木的勾勒和点叶技巧的讲解。如何用线条表现树干的遒劲，如何用墨点区分不同季节的树叶，都让我学到了很多。我尝试着画了几棵树，虽然效果还有待提高，但已经让我对如何表现树木的姿态和质感有了更深的理解。 这本书不仅仅是绘画技法的传授，更是一种精神的引导。它让我看到了古人对于自然的敬畏之心，以及他们如何将这份敬畏融入到笔墨之中，创作出如此传神的山水画作。每一次翻阅，我都能从中感受到一种宁静致远的意境，仿佛置身于山水之间，与自然融为一体。 这本《芥子园画传》对我来说，是一本难得的艺术宝藏。它不仅为我提供了系统的绘画指导，更重要的是，它激发了我对中国传统山水画的热爱，让我有机会去探索和传承这份宝贵的艺术遗产。我一定会好好珍藏这本书，并且会把它当作我绘画道路上的指路明灯。
评分一直以来，我都是中国传统山水画的忠实爱好者，总觉得那“气韵生动”的境界，是现代绘画难以比拟的。这次购入的《芥子园画传》，简直是给我打开了新世界的大门！我当初选择这本，很大程度上是因为看到了“山水树石卷”这个标题，我一直觉得，山水画的灵魂就在于山石的刻画，而树木则是山水的点睛之笔。 拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅了山水部分。里面的图例非常丰富，从各种形态的山峦、奇石，到形态各异的树木，都进行了细致的描绘和讲解。我特别欣赏它对于“皴法”的深入阐述。比如，对于画石头，它会区分披麻皴、斧劈皴、米点皴等等，并且详细讲解了每一种皴法的特点和运用。我尝试着临摹了几种皴法，虽然还远不及古人的精妙，但已经让我对山石的体积感和肌理有了初步的认识。 而且，书中对于树木的画法也极为讲究。它不只是简单地画出树的形状，而是深入到树干、树枝、树叶的勾勒和设色。我看到了如何运用中锋、侧锋来表现树干的遒劲，如何用点叶、撇叶来区分不同季节和树种的特点。那些松树、柏树、柳树，在画师的笔下，仿佛都拥有了生命，展现出不同的姿态和神韵。我尤其喜欢画柳树的部分，那种柔软下垂的枝条，用笔轻轻几笔就能勾勒出来，充满了诗意。 这本书的色彩运用也让我大开眼界。虽然我平时接触的大多是水墨山水，但这本全彩的画传，让我看到了传统山水画在设色上的丰富可能性。那些淡雅的青绿，浓郁的赭石，都为山水增添了不同的意境。我看到书中对山石的设色，如何用淡墨打底，再层层设色，表现出山峦的深远和层次感。这对我来说，是全新的学习体验，让我认识到，传统山水画并非只有水墨一种表现形式。 这本画传，不仅仅是一本绘画技法的指导书，更是一本关于自然美学的教科书。它让我更加热爱自然，更加懂得去观察生活中的山石树木，并将这份热爱融入到我的绘画创作之中。我强烈推荐给所有对中国山水画感兴趣的朋友们。
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