正版 西洋乐器教程系列丛书---萨克斯初级教程 音乐入门书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢进歧 编

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店铺： 蚂蚁兵团图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805935195

商品编码：26315754253

丛书名： 萨克斯初级教程

开本：16开

出版时间：2012-11-01

商品参数

书名：西洋乐器教程系列丛书---萨克斯初级教程

作者：谢进歧 著

ISBN：9787805935195

出版社： 同心出版社

出版日期：2001-05-01

印刷日期：2001-05-01

开本：16开

字数：458000字

页数：269页

定价：50元

目录

前言

作者简介

第1章 萨克斯管常识

第1课 关于萨克斯管

第二课 萨克斯管结构图

第三课 选择乐器

第四课 乐器保养

第五课 笛头和哨片

第二章 基本吹奏方法

第1课 呼吸

第二课 吹奏姿势

第三课 口型

第四课 发音和收音

第五课 吐音

第六课 连音

第七课 喉部开启

第八课 指法表

第三章 乐理基础知识

第1课 五线谱

第二课 谱号

第三课 音符在五线谱上的名称

第四课 拍号

第五课 延长记号

第六课 反复记号

第七课 保持音记号

第八课 断音和连断音记号

第九课 对照表

第十课 音乐术语

第四章 基本练习

附：正文部分插图

内容简介

《萨克斯初级教程》是针对少年儿童及没有吹奏基础的成年人编写的，书中包括了萨克斯管常识、乐理基础知识、基本吹奏方法等等。基本练习部分从长音、全音符、二分音符直到三十二分音符及各种装饰音作了细致入微的讲解，并引用中外名曲近百首，以及大量的练习曲。在音阶和音程部分，对各大小调音阶、音程、琶音等等进行了详细的例举，为了提高学生的相互配合能力特选编15首经典名曲重奏练习。该书是一本学习萨克斯管入门与提高的实用教程。

作者简介

谢进歧，1963年5月生于河北省鹿泉市，1977年考入中国军乐团，曾师从我国著名萨克斯演奏家陈志芳先生及加拿大籍国际萨克斯管大师波尔·博柔迪先生学习萨克斯管演奏，现为军乐团国家二级演奏员、独奏演员。中国音乐家协会会员。

谢进歧1989年获军乐团萨克斯管首届比赛第1，是我国早举办个人独奏音乐会的萨克斯管演奏家及国际萨克斯管联合会会员。他五次举办个人独奏音乐会，六次在北京音乐厅独奏演出，多次被中央人民广播电台实况转播，被中央电视台、北京电视台、北京音乐台多次专题报道。他曾应邀为中国国际广播电台和中央人民广播电台录制了我国的第1个萨克斯管独奏专辑和第1个中国作品的专辑。他先后担任了中国音协、中国音乐学院考级教材编委和考级评委。

谢进歧主要著作有《萨克斯管演奏法》等，他与多家出版社合作出版发行了多张个人音像专辑。他先后出访日本、香港、法国等地参加艺术节，并于1992年作为我国演奏家代表参加了在意大利举行的第十届世界萨克斯管大会，其出色的表演受到了国内外专家及观众的广泛赞誉。

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音乐的奇妙旅程：一部聚焦管弦乐团核心魅力的入门指南 本册图书，旨在为渴望领略管弦乐团世界、尤其对那些宏伟而富有表现力的铜管与木管乐器抱有浓厚兴趣的初学者，搭建一座坚实的知识桥梁。它并非专注于某一特定乐器的细枝末节，而是致力于提供一个广阔的视野，让人领略整个交响乐团的构成、历史脉络及其在音乐文化中的独特地位。 第一章：管弦乐团的诞生与演变——从巴洛克到浪漫主义的辉煌足迹 本章将带领读者追溯管弦乐团的起源。我们将探讨早期乐队的雏形，解析十七世纪歌剧院乐队如何逐渐演化成更具规模和组织性的演奏团体。重点将放在巴赫与亨德尔时代乐团配置的特点，比如对弦乐声部的绝对依赖，以及木管乐器（如长笛、双簧管）如何在早期古典音乐中开始承担重要的色彩角色。 随后，我们将深入分析海顿和莫扎特时期乐团的“定型”过程。读者将了解维也纳古典乐派如何规范了铜管乐器（圆号与小号）的加入，以及它们如何从单纯的“和声填充”工具转变为具备独立旋律线条的声部。 进入浪漫主义时期，乐团规模空前扩张。本章会详细介绍贝多芬、柏辽兹、瓦格纳等作曲家如何通过增加乐器数量、引入新式乐器（如大号、低音单簧管）来拓宽和声的广度和音色的深度。我们将分析这些历史性的转变如何反映了十九世纪社会对宏大叙事和强烈情感表达的追求。了解这段历史，是理解现代交响乐团编制的基础。 第二章：木管家族的色彩万象——呼吸与诗意的交织 本章将系统介绍管弦乐队中至关重要的木管组。我们不会深入到特定的指法或演奏技巧，而是侧重于对不同乐器的家族谱系、音色特性及其在乐队中的功能进行详尽的描摹。 长笛与短笛： 探讨长笛如何从木制演变为金属制，分析其音色清亮、穿透力强的特点。我们还会解析短笛在高音区的尖锐效果，以及它在表现激动或戏剧性场面时的作用。 双簧管与英国管： 重点介绍双簧管独特的双簧片发声原理，分析其音色略带鼻音、富于歌唱性的特质。英国管作为中音双簧管，其忧郁、沉思的音色如何在乐队中起到承上启下的中声部作用，将被细致剖析。 单簧管家族： 深入介绍单簧管惊人的音域跨度和音色变化——从低音区的温暖圆润到高音区的明亮辉煌。我们将讨论不同调性（如降B调、A调）单簧管的交替使用，以及它如何成为连接木管与弦乐的桥梁。 巴松管与低音管： 探究巴松管在低音区的稳固支撑作用，以及其音色深沉而略带幽默的特性。低音管的出现，则为低音声部增添了更深沉的质感。本章将通过分析特定乐曲片段，说明这些乐器如何在不同情境下实现音色的融合与对比。 第三章：铜管的雄浑力量——金属之声的结构与张力 铜管乐器组是交响乐团力量的象征，本章将系统梳理这一家族的构造、发声原理以及它们在音乐结构中的核心作用。 圆号（法国号）： 圆号因其独特的音管弯曲结构和丰富的泛音系列，被称为“最像人声的铜管乐器”。我们将探讨其泛音的复杂性，以及它在古典时期作为“和声连接器”和浪漫主义时期作为“抒情独奏者”的双重身份。 小号： 专注于小号在交响乐中的“信号性”功能，探讨其音色如何从巴洛克时期的辉煌转变为更具精确性的角色。我们将解析活塞系统（Valves）的发明如何极大地拓展了小号的表现力。 长号（伸缩号）： 重点讲解长号独有的滑管（Slide）设计，这种设计使得长号能够实现音高之间的平滑过渡，这在其他铜管乐器中是难以实现的。其音色庄重、严肃，在表现史诗感和权威性方面具有无可替代的作用。 大号： 作为铜管组的基石，大号的低沉浑厚是整个乐团的根基。本章会解释其在构建和声基础和提供宏大低音支撑方面的决定性作用。 第四章：乐团的指挥艺术——声音的雕塑家 本章将视角转向音乐的组织者——指挥家。我们不探讨具体的指挥技巧，而是侧重于指挥在管弦乐团中扮演的“声音雕塑家”的角色。 指挥如何平衡木管、铜管和弦乐之间的音量关系？如何解读乐谱上的表情记号（如forte、piano、accelerando），并将其转化为现场的听觉体验？我们将分析指挥在排练过程中如何通过语言和肢体动作，统一不同乐器组的演奏风格和情感理解。本章将帮助读者理解，管弦乐团的声音并非简单的乐器叠加，而是通过一位艺术家的中介而形成的统一的听觉意象。 第五章：聆听的艺术——欣赏交响乐的进阶指南 对于初学者而言，如何有效地“听”一场管弦音乐会，是通往欣赏殿堂的关键。本章提供了一套结构化的聆听方法论。 分离声部： 教会读者如何从密集的管弦乐织体中，有意识地去捕捉木管组的对答、铜管组的强化，以及它们如何与弦乐组进行对话或抗衡。例如，如何辨识双簧管的田园牧歌式旋律是如何被低音单簧管的背景声所烘托。 结构与主题： 介绍奏鸣曲式、回旋曲式等常见交响曲结构的基础概念，让听众明白音乐的“骨架”是如何支撑起丰富的情感表达。理解了结构，便能更好地跟随作曲家的叙事线索。 音色与象征： 探讨特定乐器音色所承载的文化象征意义。例如，在很多乐剧中，圆号常常象征着自然、狩猎或对远方的思念；而小号则常常预示着英雄的登场或战斗的号角。 通过以上五个维度的详细阐述，本书旨在为音乐爱好者提供一个全面且深入的管弦乐团认知框架，使听众在欣赏任何一部交响作品时，都能超越单纯的旋律愉悦，进入到对乐器配置、音色对比和结构布局的层次化理解之中。这是一次对声音世界宏伟建筑的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长久以来对萨克斯充满好奇，却又碍于“学乐器难”的刻板印象而迟迟未动手的人，这本书简直就是我多年的心结。我原本以为初级教程无非就是一些简单的指法练习，但这本书的编排逻辑和内容深度让我颇为惊喜。它不仅仅停留在“怎么吹”的层面，而是巧妙地将乐理知识融入其中，让我在学习吹奏的同时，也能理解音乐的构成。比如，它在介绍不同音符时，会用直观的图示和简短的讲解来帮助我们理解时值，而不仅仅是机械地记忆。书中为每个练习曲都配备了二维码，扫码就能听到示范音频，这对于辨别音准和节奏感非常有帮助。有时候自己吹得不到位，听听标准的发音，再对比自己的演奏，就能很快找到问题所在。我特别欣赏的是，它没有一开始就丢给我们一大堆复杂的乐谱，而是循序渐进，从最基础的音阶到简单的歌曲片段，每个阶段都有清晰的目标和对应的练习。而且，这本书的排版也很舒服，字体大小适中，留白恰当，长时间阅读也不会感到疲惫。我觉得它真正做到了“授人以渔”，不仅教我如何吹出声，更让我开始体会到音乐的美妙。

评分☆☆☆☆☆

这本《西洋乐器教程系列丛书---萨克斯初级教程》给我最大的感受就是“贴心”。我是一个比较容易分心的人，而且记忆力也不是特别好，所以学习新东西对我来说是一个挑战。这本书的编排逻辑就非常适合我这样的学习者。它将复杂的乐器知识拆解成一个个小章节，每个章节的内容都不会太长，而且知识点都很集中。比如，在讲解一个新指法的时候，它会先给出一个清晰的图示，然后用非常简洁的语言说明按键方法，接着会立刻给出一个非常短小的练习，让我马上就能动手实践。这种“学一点，练一点”的方式，让我不容易感到疲惫，而且能够及时巩固学到的知识。我特别喜欢它的一些“进阶提示”，这些提示会在讲解完基础内容后出现，给我一些拓展性的建议，让我知道在掌握基础后可以尝试什么。而且，这本书的语言风格也比较轻松愉快，不会像教科书那样死板，让我感觉像是在和一个经验丰富的老师在交流。我原本担心自己会半途而废，但这本书的趣味性和易上手性，让我坚持了下来，并且对学习萨克斯充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书，主要是想给我的孩子找一本靠谱的萨克斯入门书，毕竟她刚开始接触这件乐器，我也不懂音乐，需要一本能够指导她学习的书。这本书的封面设计就很吸引人，色彩鲜明，给人一种活泼向上的感觉，我孩子一眼就喜欢上了。拿到书后，我先粗略地翻了一下，发现它的内容真的很丰富，但又不会过于晦涩。它从最基本的萨克斯的握持方法，到如何正确地咬嘴唇（embouchure），再到如何发出第一个声音，都讲得非常细致。我注意到，书里有很多插图，都是那种比较写实的，能够清楚地展示动作要领，这对孩子来说非常直观。而且，它还设计了一些小游戏和小练习，让学习过程不那么枯燥。我孩子跟着书里的指示，一开始吹得断断续续的，但书里提供了很多鼓励性的语言和一些小成就感的设置，让她觉得很有趣，愿意继续尝试。最让我满意的是，它解释了一些基础的乐理概念，比如音高、强弱，这些对孩子建立音乐认知非常有益。我感觉这本书不仅是一本乐器教材，更像是一个循循善诱的音乐启蒙老师，帮助孩子在快乐中学习，打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本萨克斯初级教程，我拿到手的时候，就觉得它沉甸甸的，一看就知道内容很充实。我是一个完全的音乐小白，连乐谱都看不懂，更别提萨克斯这种看起来有点复杂的乐器了。但翻开这本书，发现它真的是为零基础的初学者量身定做的。书里首先详细介绍了萨克斯的构造，从指法键到吹嘴，每一个部分都图文并茂地讲解，让我对这个乐器有了初步的认识，不再感到那么陌生和畏惧。然后，它很细致地讲解了如何拿萨克斯、如何吹奏基础的音，甚至还包括了如何换气，这些都是我之前完全想象不到的。书里提供的一些练习曲也非常简单，而且都有拼音标注，我跟着书上的指导，一步一步地尝试，虽然一开始吹出来的声音有点像杀猪叫，但坚持下去，慢慢地能吹出一些像样的音符了，这对我来说是巨大的鼓励！而且，书里还讲解了基础的乐理知识，比如音符、节拍、调等，这些对于理解乐谱非常有帮助。我尤其喜欢它的一些小贴士，比如如何保养萨克斯，如何避免吹奏时出现的一些常见错误，这些细节真的非常实用。总而言之，这本书让我从对萨克斯的一无所知，到能够吹出一些简单的旋律，我真的觉得它是一本非常优秀的入门教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平时喜欢听各种风格的音乐，也一直对萨克斯这种乐器有着浓厚的兴趣，但由于工作原因，一直没有机会系统学习。这本书的出现，恰好填补了我的这个空白。我喜欢它不仅仅是将枯燥的指法和乐谱堆砌，而是用一种更具启发性的方式来引导读者。例如，在介绍一些基础的演奏技巧时，它会穿插一些关于音乐风格的简短介绍，让我了解到这些技巧在实际演奏中的应用场景，这比单纯的练习更有意义。而且，它还对一些常见的演奏问题进行了详细的分析和解答，比如如何解决吹奏时的气息不足，或者如何让音色更饱满。我发现书里的一些练习曲，虽然简单，但都很有代表性，能够很好地训练手指的灵活性和肺活量。另外，我非常看重的是这本书的“正版”二字，这让我对内容的权威性和准确性有了信心。我曾经尝试过一些网络上的免费教程，但很多内容都存在一些错误或者误导，而这本书的专业性和系统性，让我觉得花钱购买是非常值得的。它让我在有限的时间里，能够高效地学习，并且建立起正确的演奏习惯。