基础绘画详解:石膏几何体 [Gypsum Geometry]

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刘善英 著
图书标签:
  • 绘画基础
  • 石膏几何体
  • 素描
  • 写生
  • 美术
  • 绘画技巧
  • 艺术
  • 入门
  • 几何体
  • 造型基础
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出版社: 黑龙江美术出版社
ISBN:9787531831945
版次:1
商品编码:10798691
包装:平装
外文名称:Gypsum Geometry
开本:8开
出版时间:2011-07-01
用纸:铜版纸
页数:40
字数:15000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

素描作为一门独立的视觉艺术,具有较高的学术地位和审美价值,同时也是造型艺术的基础课程。目前国内的专业艺术教育把素描石膏像作为素描基础教学的重要内容之一,同时素描石膏也是目前美术高考常用的考试科目,是检验学画者造型能力的重要依据之一。而石膏五官是初学者学习素描石膏头像之前的过渡内容,也是绘画基础学习不可缺少的科目。刘善英所著的《基础绘画详解:石膏几何体》介绍了石膏像素描的画法、步骤,同时提供范画以供参考。通过阅读学习《基础绘画详解:石膏几何体》,广大爱好绘画的青少年能从中真正学到绘画基础的必备知识。

作者简介

本科学历,临沂市青年美术家协会会员。
自幼喜爱绘画,多次在国家、省、市级各种美术赛事中获得奖项。长期从事美术教育工作,积累了丰富的教学经验,形成了一套独特的专业教学方法,辅导过的学生在各种比赛、考试中成绩优异。

内页插图

目录

画前准备
学会整体观察、比较的方法
绘画的基本要求
透视原理
黑、白、灰三大面及五大调
构图
什么是结构素描
单个几何体的步骤详解
多个几何体的步骤详解
作品欣赏

前言/序言


《石膏几何体:形体的语言与塑造的艺术》 一、 引言:重拾素描的基石,解锁绘画的密码 绘画,是一门古老而迷人的艺术,它以线条、色彩和光影描绘出我们眼中所见,心中所感。而在这纷繁的视觉语言背后,隐藏着一套严谨而普适的法则,其中,对形体的精准把握,无疑是通往绘画殿堂的必经之路。在艺术教育的漫长实践中,石膏几何体以其纯粹、稳定的形态,成为了无数绘画者入门的第一个阶梯。它们没有生命的动态,没有复杂的情感,却承载着最基本的体积、结构、透视和光影原理,是理解和表现一切复杂事物的根基。 本书《石膏几何体:形体的语言与塑造的艺术》并非简单地呈现石膏几何体的绘制技法,而是致力于深入剖析这些基础形体如何成为绘画的“词汇表”,如何通过对它们的观察、理解与描绘,构建出我们对三维世界在二维平面上进行再现的认知体系。我们将一同探索,如何从最简单的立方体、球体、圆柱体出发,逐渐领悟其内在的结构逻辑,学习如何通过线条来定义其边界,如何运用明暗来塑造其体积,以及如何在不同的光照条件下,观察并描绘出它们细腻的光影变化。这不仅仅是一本关于“画什么”的书,更是一本关于“如何看”和“如何想”的书,它旨在培养我们敏锐的观察力,严谨的逻辑思维,以及扎实的造型能力。 二、 石膏几何体的魅力:纯粹中的无限可能 为何选择石膏几何体作为绘画的起点?它们的魅力何在? 1. 纯粹与简洁: 几何体拥有最纯粹、最基本的形态。立方体、球体、圆柱体、圆锥体、棱锥体……这些形态简洁明了,没有多余的装饰,也没有复杂的结构。这使得我们能够集中精力去理解和掌握最核心的造型原理,而不会被不必要的细节所干扰。例如,一个立方体,它的每一个面都是平整的,每一个棱都是直的,每一个角都是清晰的。这为我们学习透视、比例、分割等概念提供了最直观的范例。 2. 稳定与普适: 几何体是稳定的,它们不随时间和环境而改变。这种稳定性为我们提供了可靠的参照,使我们能够在反复的练习中建立起稳定的认知。更重要的是,几何体的形态具有极高的普适性。自然界中几乎所有的物体,无论多么复杂,都可以被分解为或组合为基本的几何形体。一棵树的树干是圆柱体,一片叶子的轮廓近似于扁平的几何形,一座山的山体可以看作是多个几何体的堆叠。理解了这些基础几何体的塑造方法,我们也就掌握了理解和描绘更复杂形体的钥匙。 3. 逻辑与秩序: 几何体遵循着严谨的数学和几何逻辑。它们的比例、角度、对称性都具有内在的秩序。学习描绘几何体,实际上就是在学习一种逻辑思维,一种对空间关系的精确判断。例如,观察一个立方体,我们可以计算出它有多少个面,多少条棱,多少个顶点;在透视学中,我们可以通过消失点和视平线来精确地绘制出它在不同角度下的形态。这种逻辑性训练,对于培养绘画的严谨性和准确性至关重要。 4. 光影的实验室: 几何体是研究光影的最佳载体。由于其形态的均匀性和表面材质的特性,光线照射在几何体上所产生的明暗关系,能够清晰地呈现出光线如何被物体表面所反射、遮挡,从而形成亮部、灰部、暗部、反光以及投影。通过对不同几何体在不同光源下的光影变化进行观察和描绘,我们可以深刻理解明暗体积的表现法则,这是塑造画面空间感和体积感的核心要素。 三、 核心训练内容:从二维到三维的感知转换 本书的训练体系围绕着几个核心环节展开,旨在循序渐进地提升绘画者的造型能力: 1. 观察力与判断力的培养: 形体识别: 学习如何将复杂物体分解为基本的几何形体。例如,一个水杯可以看作是圆柱体加上一个碗体;一个人体可以看作是头部(球体/椭球体)、躯干(椭球体/圆柱体)、四肢(圆柱体)的组合。 比例关系: 准确判断物体各部分之间的比例,以及物体整体与局部之间的比例。通过对石膏几何体的测量和比较,建立起内在的比例尺。 结构分析: 理解形体的内在结构,例如立方体的面、棱、角;圆柱体的底面、侧面;球体的曲面。这种理解有助于我们把握形体的本质,而不是仅仅停留在表面。 空间感知: 学习如何感知物体的前后、左右、上下关系,以及它们在三维空间中的位置。通过绘制不同角度下的几何体,建立起对空间深度的理解。 2. 线条的运用与表达: 轮廓线: 准确勾勒出物体的外轮廓。学习如何根据物体的形态,运用不同的线条粗细、轻重、虚实来表现其质感和体积。 结构线: 表现物体内部的结构关系,例如立方体的棱线,圆柱体的母线。这些线条的准确性直接影响到我们对形体透视和结构的理解。 辅助线: 在绘画过程中,辅助线起着至关重要的作用,如分割线、测量线、透视线等,它们帮助我们更精确地把握形体的比例和位置。 3. 明暗的表现与体积塑造: 光源分析: 学习识别光源的方向、强度和色温,理解光线如何照射在物体上。 明暗层次: 掌握明部、亮部、中部、灰部、暗部、反光、投影等基本明暗层次的划分与表现。 体积感塑造: 通过明暗过渡的虚实、块面的处理,将平面的线条勾勒转化为具有真实体积感的立体形态。理解“灰部”在体积塑造中的关键作用,以及“反光”如何帮助我们感知暗部细节。 环境色与反光: 学习观察和表现物体受周围环境影响而产生的微妙色彩变化,以及暗部区域中的反光现象,这些细节能够极大地增强画面的真实感和空间感。 4. 透视学的入门: 视平线与消失点: 理解视平线(地平线)的概念,以及物体在透视作用下,平行线条汇聚于消失点的原理。 一点透视、两点透视、三点透视: 学习不同视角下的透视法则,以及如何将几何体准确地绘制在这些透视框架中。例如,在一点透视中,只有一组平行线向一个消失点汇聚;在两点透视中,有两组平行线向两个不同的消失点汇聚。 四、 训练方法与实践建议 本书提供了一系列由易到难的训练方法,并辅以实践建议: 1. 临摹与写生结合: 临摹经典范例: 学习大师们的经典石膏几何体画作,分析其构图、线条、明暗处理以及透视关系。 实物写生: 准备真实的石膏几何体模型,在不同的光照条件下进行写生。这是建立真实感知的最有效途径。 2. 分步练习: 基础形体练习: 从立方体、球体、圆柱体等单一形体开始,反复练习其轮廓、结构线、明暗层次和透视关系。 形体组合练习: 将两个或多个基础形体组合起来,练习分析其相互遮挡关系、整体比例以及组合后的光影变化。 复杂形体的分解与概括: 尝试将生活中常见的简单物体,如杯子、盒子、瓶子等,分解为几何形体,然后进行绘制。 3. 光影的深度探索: 单光源练习: 在单一、明确的光源下,重点练习亮部、灰部、暗部、反光和投影的准确描绘。 多光源练习(进阶): 尝试在具有多个光源的环境下,理解光线的叠加与相互影响,以及如何处理复杂的光影关系。 4. 工具与材料的熟悉: 铅笔的选择与运用: 了解不同硬度铅笔(如2H, HB, 2B, 4B, 6B)的特性,并学习如何通过不同的运笔方式,控制线条的粗细、轻重和色调的深浅。 纸张的选择: 尝试不同纹理和厚度的纸张,感受它们对画面效果的影响。 橡皮的妙用: 学习如何运用橡皮擦除瑕疵,以及如何利用橡皮“擦”出亮部和高光,使其成为塑造光感的重要工具。 五、 结语:迈向更广阔的绘画天地 《石膏几何体:形体的语言与塑造的艺术》的核心目标,是为读者打下坚实而全面的造型基础。通过对这些看似简单的几何体的深入学习和刻苦练习,我们将逐渐掌握观察、分析、理解和表现形体的能力。这种能力,将贯穿于我们日后的绘画实践中,无论是人物、风景、静物,还是更抽象的艺术创作,都离不开对形体的精准把握。 石膏几何体并非绘画的终点,而是起点。它们是通往更复杂、更生动、更富有表现力的绘画世界的桥梁。当您能够自信地描绘出一个具有真实体积和光影的立方体时,您就已经具备了理解并塑造任何物体的基本能力。这本指南,旨在成为您探索绘画奥秘旅程中的忠实向导,引领您重拾素描的本源,解锁形体的语言,最终在艺术的道路上,行稳致远。

用户评价

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说实话,拿到《基础绘画详解:石膏几何体》这本书的时候,我并没有抱太大的期望,因为“石膏几何体”这个主题听起来有点枯燥,而且我之前也接触过一些基础绘画的书籍,总觉得内容大同小异。《基础绘画详解:石膏几何体》这本书却给了我一个大大的惊喜。它以一种非常生动和直观的方式,将原本可能显得单调的石膏几何体描绘得充满魅力。我最喜欢的是它在讲解过程中,并没有仅仅停留在理论层面,而是穿插了大量的写实范例和速写练习。这些范例不仅仅是简单的线稿,而是真正运用了书中讲解的光影和透视原理,让我看到了抽象的理论如何转化为具体的视觉表现。我特别喜欢其中一个章节,详细讲解了如何从不同的角度观察和描绘一个球体,以及光线照射下球体的明暗变化,这些讲解让我第一次真正理解了“圆”并不是一个简单的平面图形,而是拥有体积和空间的。此外,书中对不同几何体的组合也进行了深入的探讨,以及如何通过这些组合来模拟更复杂的物体形态。这种从简单到复杂的递进式讲解,让我觉得非常有成就感,每学会一种新的组合,都感觉自己离绘制更复杂的物体又近了一步。这本书的排版也很精美,大量的插图和图表让阅读过程变得轻松愉快,我甚至觉得它更像是一本艺术画册,而不仅仅是一本教程。

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一直以来,我都在寻找一本能够真正让我“入门”的绘画书籍,而不是那些只是堆砌了大量精美范例,却忽略了底层逻辑的书。《基础绘画详解:石膏几何体》这本书,完全符合我的期待。它以一种非常“务实”的态度,将注意力完全集中在石膏几何体这一最基础的绘画元素上。我被它对“形体塑造”的深入剖析所吸引。书中不仅仅是告诉你如何画出几何体的轮廓,而是更加注重如何通过光影来赋予它们生命和体积感。我曾花了大量时间去研究书中关于不同光源下,一个简单的立方体所呈现出的丰富明暗层次,以及它所形成的微妙阴影。这种对细节的关注,让我开始理解,原来绘画的魅力,就隐藏在这些最基础的观察和表现之中。此外,书中对“透视”的讲解也让我受益匪浅。它并没有上来就抛出复杂的透视理论,而是通过石膏几何体的实例,一步步地引导我理解近大远小的原理,以及如何利用消失点来构建空间。这本书的讲解方式非常直观,大量的图例和示意图,让原本可能枯燥的理论变得生动有趣。它让我明白,只要掌握了最基础的几何体,就能为绘制更复杂的物体打下坚实的基础。

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作为一名曾经被绘画“劝退”多年的爱好者,我不得不说,《基础绘画详解:石膏几何体》这本书完全改变了我对绘画的认知。我曾尝试过很多其他绘画书籍,但总觉得它们过于理论化,或者对初学者不够友好,导致我始终无法真正入门。然而,这本书的出现,就像一股清流,让我重新燃起了对绘画的热情。它专注于最核心的绘画基础——石膏几何体,这看似简单,实则蕴含着绘画的精髓。书中的讲解非常系统化,从最基础的几何体形状的识别,到如何用线条勾勒出它们的轮廓,再到如何运用光影来赋予它们生命和体积感,每一步都循序渐进,逻辑清晰。我特别欣赏书中对光影的处理的讲解,它并没有简单地告诉你“画个阴影”,而是深入剖析了光源的方向、强度,以及不同材质对光影反应的影响,通过大量的图例和示范,让我清晰地看到了明暗交界线、反光、投影是如何形成的,以及它们在塑造物体体积感中的关键作用。我花了大量时间去研究书中的明暗关系图,并尝试在自己的纸上进行模仿,每次的尝试都让我对光影有了更深刻的理解。这本书让我明白,理解并掌握光影是绘制任何物体真实感的关键,而石膏几何体就是最好的练习对象。它就像是一个“万能钥匙”,一旦掌握了它,就能解锁对形体和光影的理解,为后续的学习打下坚实的基础。

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这本《基础绘画详解:石膏几何体》简直是我绘画启蒙路上的救星!我一直对绘画怀有浓厚的兴趣,但总是找不到一个好的切入点,感觉自己像是站在一个巨大的迷宫前,而这本书就像是那个指引我找到正确路径的地图。它不像一些书那样,上来就给你看各种复杂的写实作品,让你望而却步,而是非常扎实地从最基础的石膏几何体入手,循序渐进。我记得第一次翻开这本书的时候,就被它清晰的结构和条理所吸引。每一章都好像在为我构建一座新的知识大厦,从最简单的立方体、球体、圆锥,到更复杂的组合体,都讲解得透彻入微。它不仅仅是告诉你“画一个立方体”,而是深入剖析了光影如何落在这些几何体上,如何通过明暗交界线、投影来塑造体积感,以及不同角度观察时,这些几何体在透视中的变化。我尤其喜欢它在讲解透视的时候,那些图例简直是艺术品,把抽象的透视原理变得可视化,我花了很长时间去临摹和理解,感觉脑海里对空间关系的认知被彻底刷新了。这本书的语言也很友好,没有太多晦涩的术语,即便是绘画零基础的读者也能轻松理解。它就像一个耐心而博学的老师,在你每一步学习的过程中都给予及时的指导和鼓励。读完这本书,我不再害怕看到简单的形体,反而充满了自信,觉得只要掌握了这些基本功,再复杂的物体也能分解和理解。它让我明白,绘画并不是一种天赋,而是一种可以学习和掌握的技能,而石膏几何体就是打下坚实基础的基石。

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作为一名多年来断断续续尝试绘画的人,《基础绘画详解:石膏几何体》这本书,是我近期读到的最令人惊喜的绘画入门读物。我曾一度认为,画出逼真的物体需要非凡的天赋,但这本书彻底颠覆了我的想法。它以一种近乎“解剖学”的方式,深入研究了石膏几何体的本质,并将这些最基础的元素作为理解和绘制一切物体的基石。书中的讲解非常扎实,从最简单的立方体、球体、圆锥,到圆柱、棱锥、椭圆体,每一个几何体都进行了详细的剖析。它不仅仅是展示这些形状,而是深入讲解了它们在不同角度下的透视变化,以及如何通过准确的线条来捕捉这些变化。我尤其欣赏书中对“结构”的强调。它让我明白,绘画并不是简单地模仿,而是需要理解物体背后的结构和逻辑。例如,在讲解如何绘制一个圆柱体时,书中详细阐述了圆的透视变化,以及如何通过上下两个椭圆来确定圆柱体的准确形态。这种对细节的关注,让我觉得这本书的作者是一位非常有经验且教学方法独到的老师。它让我开始重新审视我所见的每一个物体,并试图去分析它们的几何构成,这种思维方式的转变,比单纯的技巧学习更重要。

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我一直对绘画有着朦胧的向往,但又缺乏系统性的指导,常常是凭着一腔热血却不得其法。《基础绘画详解:石膏几何体》这本书,恰好填补了我这方面的空白。它专注于石膏几何体这一绘画最基础的元素,用一种非常系统和深入的方式进行讲解。我以前总是觉得画不好物体,以为是自己手不稳或者想象力不足,但读了这本书才知道,根本原因在于对形体和光影的理解不够。这本书就像一把手术刀,剖析了石膏几何体的每一个结构,并详细讲解了如何通过线条来准确地捕捉它们的形态。最令我印象深刻的是,书中对“体积感”的塑造进行了详尽的阐述。它不仅仅是告诉我画上阴影,而是通过对明暗交界线、灰面、亮面、反光的细致讲解,让我明白如何通过这些元素来赋予二维的画面以三维的立体感。我曾花费大量时间去模仿书中对一个立方体在不同光源下的明暗变化,每一次的练习都让我对光影有了更深刻的认识,也对如何表现物体的体积感有了更清晰的思路。这本书的逻辑性非常强,层层递进,从最简单的单一几何体,到多个几何体的组合,再到如何运用这些知识去观察和描绘现实中的物体,每一步都显得那么自然和合理。

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作为一名对艺术有着浓厚兴趣,但缺乏专业训练的普通爱好者,《基础绘画详解:石膏几何体》这本书,为我打开了一扇通往绘画殿堂的大门。我一直觉得绘画是一件充满神秘感的事情,但这本书以一种非常“接地气”的方式,将那些看似高深的绘画技巧,分解为最基础的石膏几何体。我被它对“形体结构”的深入剖析所吸引。书中不仅仅是展示了各种几何体的外形,更是详细讲解了它们的内在结构,以及这些结构如何影响其外在形态。例如,在讲解如何绘制一个圆柱体时,书中细致地阐述了圆在不同透视下的变化,以及如何通过准确的线条来捕捉这些变化。我曾花费大量的时间去模仿书中对不同几何体组合的描绘,并尝试着去理解它们在空间中的相互关系。这种从基础开始,循序渐进的学习方式,让我觉得绘画不再是遥不可及的技能,而是可以通过努力和正确的引导来实现的目标。这本书的语言通俗易懂,图文并茂,让我在享受阅读的同时,也收获了扎实的绘画基础。

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这本书《基础绘画详解:石膏几何体》简直是我绘画学习生涯中的一座灯塔,驱散了我长久以来的迷茫。我曾经在各种绘画论坛上寻求指导,尝试过市面上各种绘画教程,但总觉得缺乏核心的指引,像是在大海中漫无目的地漂流。直到我偶然翻开这本书,才找到了那艘坚实的船。它以石膏几何体为切入点,将绘画最基础也最重要的“形”与“光影”这两个概念,进行了一次彻底的梳理和讲解。我最欣赏它对“体积感”的塑造的深入阐释,书中通过对不同明暗层次的细腻描绘,以及对反光的精准把握,让我真正理解了如何将一个扁平的二维图形,转化为一个具有真实空间感的立体物体。我曾花费了大量的时间去临摹书中的案例,特别是那些不同光源下,同一个几何体呈现出的截然不同的明暗变化,每一次的练习都让我对光影的理解更上一层楼。这本书的讲解方式非常清晰,条理分明,没有冗余的废话,每一个字都充满了实用性。它就像一位经验丰富的引路人,一步步地将我从绘画的懵懂状态,带到了一个更清晰、更具方向感的学习轨道上。

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我曾经对绘画产生过极大的热情,但总是因为无法解决“画不出东西”的困境而屡屡放弃。《基础绘画详解:石膏几何体》这本书,可以说是把我从绘画的“泥沼”中拉了出来。它以一种非常“硬核”的方式,将石膏几何体这一绘画的基石,进行了彻底的解析。我最欣赏它对“体积感”的强调。书中详细地讲解了如何利用明暗交界线、灰面、反光等元素,来塑造出具有真实感的立体效果。我曾花费了很多时间去临摹书中对于一个球体的描绘,特别是光线照射下,球体上微妙的明暗过渡,以及它所产生的柔和阴影。这种对光影细节的关注,让我重新认识了“画”的本质。这本书的讲解方式非常清晰,逻辑性极强,它并没有仅仅停留在理论层面,而是通过大量的图例和示范,将抽象的绘画原理,变得具象可观。它就像一个专业的绘画教练,耐心地指导我如何从最基础的几何体开始,一步步地建立起对形体、光影和空间的理解。我感觉,这本书不仅仅是在教我绘画技巧,更是在培养我一种观察世界和理解世界的方式。

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我一直对素描情有独钟,但又苦于基础不牢,导致在绘制更复杂的物体时总是力不从心。《基础绘画详解:石膏几何体》这本书,恰恰解决了我的燃眉之急。它像一本“绘画的教科书”,将最基础的石膏几何体,进行了前所未有的详尽解析。我曾认为,画好几何体不过是掌握线条和形状,但这本书让我明白,真正的关键在于对“体量”和“空间”的理解。它详细讲解了光线如何作用于不同的几何体表面,是如何形成明暗交界线、投影以及反光的,这些细节对于塑造物体的真实感至关重要。我特别喜欢书中关于“结构透视”的讲解,它将抽象的透视原理,通过石膏几何体的实例,变得生动易懂。我曾花了很多时间去分析书中关于立方体和球体在不同视角下的透视变化,并尝试着去画,每一次的尝试都让我对空间有了更直观的感受。这本书的讲解逻辑严谨,循序渐进,从单一的几何体到复杂的组合体,再到如何运用这些知识去观察和表现现实中的物体,每一步都衔接得天衣无缝。它让我意识到,绘画并非遥不可及,而是可以依靠扎实的基础和科学的方法来掌握的。

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