唐寅集(精)/中國古典文學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周道振張月尊... 編

圖書標籤:

• 唐寅
• 明代文學
• 詩詞
• 繪畫
• 書法
• 中國古典文學
• 文學
• 藝術
• 文化
• 珍本

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海古籍

ISBN：9787532564149

商品編碼：26320571162

開本：32

齣版時間：2013-09-01

基本信息

• 商品名稱：唐寅集(精)/中國古典文學叢書
• 作者：(明)唐寅|校注:周道振//張月尊
• 定價：92
• 齣版社：上海古籍
• ISBN號：9787532564149

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-09-01
• 印刷時間：2013-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：687
• 字數：485韆字

編輯推薦語

《唐寅集(精)》匯輯傳世《唐伯虎集》七種刻本全部作品為前六捲，以六如居士製義及畫譜為附集四捲，還從抄本、墨跡、書畫文獻中補輯得詩文詞麯六捲，並附錄原集序跋、史傳銘贊、軼事、詩文評論、詩文贈答、年錶等六捲資料。輯校者周道振先生是**的碑帖鑒藏傢，本書由他和夫人張月尊女士共同署名，是目前所能見到的*詳盡的唐伯虎集。

《畫中遊：明代文人畫的輝煌與流變》 引言 在中國悠久燦爛的繪畫藝術長河中，明代文人畫以其獨特的精神氣質、高雅的格調和深刻的文化內涵，占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是筆墨丹青的技藝展現，更是明代士人思想、情感、審美情趣的凝練與投射。從蘇州的煙雨江南到北京的帝王宮闕，從繁華都市的市井百態到隱逸山林的清幽絕跡，明代文人畫以其包羅萬象的題材和意境深遠的構圖，勾勒齣那個時代文人心中的理想世界與現實情懷。 本捲《畫中遊：明代文人畫的輝煌與流變》旨在深入探尋明代文人畫的發展脈絡，解析其藝術特徵，並重點介紹在這一時期湧現齣的傑齣畫傢及其代錶作品。我們將穿越曆史的煙雲，走進那些文人的書齋，感受他們筆下的山水、花鳥、人物，理解他們寄情丹青的用意，體味他們“以畫載道”的哲學追求。 第一章：文人畫的崛起與時代背景 明代，社會經濟的繁榮為文化藝術的發展提供瞭肥沃的土壤。商品經濟的活躍，市民階層的壯大，以及海外貿易的拓展，都在潛移默化地影響著人們的審美觀念。與此同時，士人階層在政治上的相對寬鬆環境（尤其是在明中葉以後），以及宋明理學的深遠影響，使得文人更加注重個體精神的抒發和內心世界的探索。 文人畫，作為一種區彆於宮廷畫和民間畫的藝術形式，其核心在於“士人”的參與。它強調的是畫傢的個人修養、學識、品格和精神境界，而非僅僅是技法的嫻熟。唐伯虎、瀋周、文徵明、仇英等明代大畫傢，無不具備深厚的文學功底和廣博的學識，他們的繪畫作品常常蘊含著豐富的文化信息和哲學思考。 第二章：明代文人畫的藝術特徵 明代文人畫的藝術特徵是多方麵的，既有對宋代文人畫傳統的繼承與發展，也展現齣新的時代風貌。 寫意為主，兼顧寫實： 文人畫追求的是“意”，即畫傢的主觀情感、精神意境的錶達。通過簡練的筆觸、墨色的濃淡變化，以及構圖的虛實相生，營造齣“得意忘形”的藝術效果。但同時，明代畫傢也並未完全摒棄寫實，尤其在描繪景物時，力求捕捉事物的本質特徵。 筆墨情趣： 筆墨是文人畫的靈魂。書法用筆的提按頓挫、使轉麯摺，直接融入繪畫之中，使得綫條不僅僅是描繪物象的工具，更成為承載畫傢情感、錶達藝術傢個性的媒介。墨的運用，從淡雅的渴筆到濃鬱的潑墨，都為畫麵增添瞭豐富的層次感和錶現力。 詩書畫印結閤： 明代文人畫尤為注重詩、書、畫、印的有機結閤。在畫麵上題詩，可以進一步闡釋畫意，抒發情懷；行書、楷書的題款，本身就是一幅書法藝術品；印章的蓋落，則為畫麵增添瞭鑒藏信息和點睛之筆。這種“四絕”的結閤，極大地提升瞭作品的文化品位和藝術內涵。 題材廣泛，意境深遠： 山水、花鳥、人物是文人畫的常見題材。山水畫中，崇尚錶現自然之美，寄托隱逸情懷；花鳥畫中，常以梅蘭竹菊“四君子”象徵高潔品格，或描繪四時景物，寓意人生哲理；人物畫則多描繪曆史故事、神話傳說，或錶現隱士高人、仕女遊園等場景，都旨在傳達某種道德觀念或人生理想。 師承與創新： 明代文人畫在繼承前代大師如董源、巨然、黃公望、倪瓚等人的技法與精神的同時，也湧現齣許多具有創新精神的畫傢，他們或融閤各傢所長，或獨闢蹊徑，為文人畫的發展注入瞭新的活力。 第三章：吳門畫派的輝煌 明代文人畫的發展，以“吳門畫派”為代錶，達到瞭一個前所未有的高峰。吳門，即今蘇州，是當時文化藝術的中心之一，匯聚瞭眾多傑齣的畫傢和文人。 瀋周（1427-1509）： 被譽為“吳門畫派之祖”。瀋周為人溫厚，學識淵博，其畫風渾厚樸實，構圖嚴謹，用筆蒼勁。他尤其擅長山水畫，繼承並發展瞭元代黃公望、王濛的畫風，形成“瀋傢山水”的獨特風格。其作品《落花詩意圖》、《廬山高圖》等，都展現齣他對自然的熱愛和對人生哲理的思考。 文徵明（1470-1559）： 瀋周的弟子，也是明代最負盛名的畫傢、文學傢、書法傢之一。文徵明畫風細膩秀麗，筆緻溫潤，尤其擅長細筆山水和花卉。他的作品數量眾多，風格多樣，既有淡雅清逸之作，也有粗放雄渾之筆。其代錶作如《江南春色圖》、《溪山行旅圖》等，都體現瞭他高雅的藝術品味和精湛的繪畫技巧。 唐寅（1470-1523）： 筆名六如居士，是吳門畫派的代錶人物之一，也是明代最富傳奇色彩的畫傢。唐寅的繪畫題材廣泛，山水、人物、花鳥無一不精。其山水畫受瀋周、文徵明影響，但又更顯秀逸俊朗，綫條流暢，設色明麗。他的人物畫尤為齣名，既有工筆仕女的柔美，也有水墨寫意的灑脫。作品《溪山行旅圖》、《鞦風紈扇圖》等，都展現瞭他“纔高命薄”的個人經曆和獨特的人格魅力。唐寅的畫作，常常流露齣一種放浪不羈的情懷，與他坎坷的人生經曆相得益彰。 仇英（約1494-1552）： 吳門畫派中唯一一位非文人齣身的畫傢，以其精湛的工筆技法和豐富的色彩錶現力著稱。仇英曾為銅器工匠，後隨周臣學畫。他的畫風工細秀麗，尤擅長描繪人物和山水。他善於模仿古人，又能在模仿中有所創新。作品《清明上河圖》（仇英仿）、《漢宮春曉圖》等，都展現瞭他卓越的寫實功力和對曆史題材的深刻把握。 吳門畫派的畫傢們，雖然生活在同一時代，但各有側重，各有韆鞦，共同將明代文人畫推嚮瞭新的高度。 第四章：其他地區的文人畫發展 除瞭吳門畫派，明代其他地區的文人畫也各有發展。 浙派（早期）： 明代早期，以戴進為代錶的浙派畫風仍有一定影響，其畫風粗獷豪放，筆法淩厲，善於描繪山水人物，但後期逐漸衰落。 華亭派： 在明代後期，鬆江（今上海）地區興起瞭華亭畫派，以董其昌為代錶。董其昌不僅是傑齣的畫傢，更是重要的畫史理論傢。他提倡“南北宗論”，強調文人畫的“逸品”地位，對後世文人畫的發展産生瞭深遠影響。他的山水畫以“墨戲”為宗，注重筆墨的趣味性和韻律感，追求“以書入畫”的藝術效果。 第五章：明代文人畫的時代意義與傳承 明代文人畫的興盛，不僅是中國繪畫史上的重要篇章，也深刻反映瞭明代社會文化的麵貌。它所代錶的“逸格”精神，即追求個性解放、精神自由和高雅情趣，在曆代都産生瞭廣泛的影響。 明代文人畫的藝術遺産，為後世留下瞭寶貴的財富。從清代的“揚州八怪”到近現代的國畫大師，都能從中汲取營養。文人畫所倡導的“以畫載道”、“詩情畫意”的藝術理念，至今仍是許多藝術傢追求的目標。 結語 《畫中遊：明代文人畫的輝煌與流變》帶領我們走進一個充滿藝術魅力與文化底蘊的時代。通過對明代文人畫的深入剖析，我們不僅能欣賞到那些傳世名作的藝術之美，更能理解畫傢們所處的時代背景、他們的思想情感以及他們對藝術的不懈追求。文人畫，如同一個永恒的精神之窗，讓我們得以窺見古代中國士人的內心世界，感受那份跨越時空的藝術情懷。

評分☆☆☆☆☆

讓我來談談我對其中關於古代詩歌理論專著的看法吧。這部分內容簡直是詩詞創作的“武功秘籍”！它係統地梳理瞭從《詩經》到近體的格律、意境的生成、以及各種修辭手法的運用，邏輯清晰，層層遞進。我過去隻停留在“欣賞”詩歌的層麵，但讀瞭這套書裏的理論篇章後，纔真正理解瞭“為什麼”那些詩句能達到如此高的藝術成就。作者的分析角度非常老到，既有對意境的宏觀把握，又不乏對單個字詞斟酌推敲的微觀剖析。例如，它對“點睛之筆”的論述，讓我重新審視瞭許多耳熟能詳的名篇，發現瞭很多過去忽略的微妙之處。對我個人而言，這套書的價值在於，它提供瞭一個“進入”古典文學創作核心的鑰匙。它不是簡單地羅列作品，而是揭示瞭創造美的內在規律。這本書讓我從一個被動的欣賞者，轉變成瞭一個有意識地去探究美的結構的人，這種收獲是難以估量的。

評分☆☆☆☆☆

這叢書的排版設計，簡直是藝術品級彆的呈現。不同於市麵上許多追求“廉價感”的普及本，這裏的字體選擇、行距留白，都經過瞭深思熟慮。每打開一頁，都像是在麵對一幅精心布局的書法作品，視覺上極為舒適，長時間閱讀下來眼睛也不會有明顯的疲勞感。我個人對那些古籍的影印本情有獨鍾，這套書裏收錄的幾部宋刻本的重印效果，簡直是栩栩如生，仿佛能觸摸到雕版留下的細微紋理。那種曆史的厚重感是通過精良的印刷工藝傳遞齣來的，這本身就是對古典文本的一種至高敬意。我發現，好的閱讀體驗不僅僅是文字本身，載體和呈現方式同樣重要。這套叢書完美地兼顧瞭學術的嚴謹性和審美的愉悅性。它不僅是知識的容器，更是一件值得收藏和世代傳承的文化珍品。那些古人的智慧，在這樣的載體下，煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

咳，說實話，我對這套叢書裏那些魏晉風流的書捲印象最為深刻。讀那些玄遠清談，仿佛能聞到空氣中彌漫的蘭草香氣，耳邊縈繞著竹林七賢的清狂笑聲。尤其是其中幾篇關於“自然”與“自我”關係的探討，視角極其獨特，與現代人被物欲捆綁的生活狀態形成瞭強烈的張力。有個段落描述瞭隱士在山水間尋求精神自由的場景，那種筆法，細膩到能感受到每一片落葉的軌跡，每一縷溪水的溫度。這種文學的“境界感”是當代很多作品難以企及的。不過，我也得說，有些篇章的注釋略顯單薄，對於初涉古典文學的讀者來說，可能需要多備一本工具書輔助理解其中的典故和復雜的哲學概念。但瑕不掩瑜，光是那份追求形神兼備的藝術追求，就足以讓人肅然起敬。這套書成功地搭建起瞭一座通往古代士人精神世界的橋梁，我們得以穿越時空，與那些偉大的靈魂進行一場無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國古典文學叢書》簡直是文學愛好者的福音！我最近沉迷於其中幾本，尤其是那幾冊涉及唐宋八大傢的作品，讀得我心潮澎湃。光是歐陽修的散文，那種行文的跌宕起伏，對時局的深刻洞察，就足以讓人連夜挑燈細讀。我記得有一次讀到一篇關於為官之道的論述，裏麵的見解即便放在今天，也讓人感到振聾發聵。作者的筆力之雄健，那種將個人情感與傢國情懷熔於一爐的敘事技巧，真是高超。而且，這叢書的選本眼光獨到，不僅收錄瞭那些耳熟能詳的大傢名篇，還挖掘瞭一些相對冷門但價值極高的篇章，讓我這個“老讀者”也發現瞭許多新的寶藏。裝幀設計也十分考究，紙張手感溫潤，排版疏密得當，讓人在閱讀時倍感愉悅。對於想要係統性地深入瞭解中國古典文學脈絡的人來說，這套書無疑是最好的敲門磚和常備書架上的中流砥柱。它不隻是一堆文字的堆砌，更像是一座座曆史的剪影，讓我們得以窺見古人的智慧與風骨。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛把關於元麯的部分啃完，簡直是酣暢淋灕！那股子市井煙火氣和直抒胸臆的力度，和前麵那些雅緻的詩詞完全是兩個極端，卻同樣迷人。特彆是那些雜劇的唱詞，節奏感極強，讀起來簡直能讓人跟著拍子哼唱起來。我尤其欣賞它對社會底層人物命運的刻畫，那種帶著辛酸的幽默和對不公的控訴，極其尖銳有力。比如某部劇裏對貪官汙吏的諷刺，用詞犀利，比喻巧妙，讓人拍案叫絕。這本書的編選者似乎深諳文學的“多麵性”，沒有將古典文學局限在“高雅”的象牙塔裏，而是將其還原到瞭它本應存在於市井和劇院的活力之中。這種全景式的展現，極大地豐富瞭我對中國文學史的認知。唯一美中不足的是，紙張的邊緣在頻繁翻閱後，似乎有些容易捲麯，但這可能也是因為我太愛不釋手，看次數太多瞭的緣故吧。總而言之，這套書的內容深度和廣度，絕對值迴票價。