唐寅集(精)/中国古典文学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周道振张月尊... 编

图书标签:

• 唐寅
• 明代文学
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• 书法
• 中国古典文学
• 文学
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• 文化
• 珍本

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海古籍

ISBN：9787532564149

商品编码：26320571162

开本：32

出版时间：2013-09-01

基本信息

• 商品名称：唐寅集(精)/中国古典文学丛书
• 作者：(明)唐寅|校注:周道振//张月尊
• 定价：92
• 出版社：上海古籍
• ISBN号：9787532564149

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-09-01
• 印刷时间：2013-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：687
• 字数：485千字

编辑推荐语

《唐寅集(精)》汇辑传世《唐伯虎集》七种刻本全部作品为前六卷，以六如居士制义及画谱为附集四卷，还从抄本、墨迹、书画文献中补辑得诗文词曲六卷，并附录原集序跋、史传铭赞、轶事、诗文评论、诗文赠答、年表等六卷资料。辑校者周道振先生是**的碑帖鉴藏家，本书由他和夫人张月尊女士共同署名，是目前所能见到的*详尽的唐伯虎集。

《画中游：明代文人画的辉煌与流变》 引言 在中国悠久灿烂的绘画艺术长河中，明代文人画以其独特的精神气质、高雅的格调和深刻的文化内涵，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是笔墨丹青的技艺展现，更是明代士人思想、情感、审美情趣的凝练与投射。从苏州的烟雨江南到北京的帝王宫阙，从繁华都市的市井百态到隐逸山林的清幽绝迹，明代文人画以其包罗万象的题材和意境深远的构图，勾勒出那个时代文人心中的理想世界与现实情怀。 本卷《画中游：明代文人画的辉煌与流变》旨在深入探寻明代文人画的发展脉络，解析其艺术特征，并重点介绍在这一时期涌现出的杰出画家及其代表作品。我们将穿越历史的烟云，走进那些文人的书斋，感受他们笔下的山水、花鸟、人物，理解他们寄情丹青的用意，体味他们“以画载道”的哲学追求。 第一章：文人画的崛起与时代背景 明代，社会经济的繁荣为文化艺术的发展提供了肥沃的土壤。商品经济的活跃，市民阶层的壮大，以及海外贸易的拓展，都在潜移默化地影响着人们的审美观念。与此同时，士人阶层在政治上的相对宽松环境（尤其是在明中叶以后），以及宋明理学的深远影响，使得文人更加注重个体精神的抒发和内心世界的探索。 文人画，作为一种区别于宫廷画和民间画的艺术形式，其核心在于“士人”的参与。它强调的是画家的个人修养、学识、品格和精神境界，而非仅仅是技法的娴熟。唐伯虎、沈周、文徵明、仇英等明代大画家，无不具备深厚的文学功底和广博的学识，他们的绘画作品常常蕴含着丰富的文化信息和哲学思考。 第二章：明代文人画的艺术特征 明代文人画的艺术特征是多方面的，既有对宋代文人画传统的继承与发展，也展现出新的时代风貌。 写意为主，兼顾写实： 文人画追求的是“意”，即画家的主观情感、精神意境的表达。通过简练的笔触、墨色的浓淡变化，以及构图的虚实相生，营造出“得意忘形”的艺术效果。但同时，明代画家也并未完全摒弃写实，尤其在描绘景物时，力求捕捉事物的本质特征。 笔墨情趣： 笔墨是文人画的灵魂。书法用笔的提按顿挫、使转曲折，直接融入绘画之中，使得线条不仅仅是描绘物象的工具，更成为承载画家情感、表达艺术家个性的媒介。墨的运用，从淡雅的渴笔到浓郁的泼墨，都为画面增添了丰富的层次感和表现力。 诗书画印结合： 明代文人画尤为注重诗、书、画、印的有机结合。在画面上题诗，可以进一步阐释画意，抒发情怀；行书、楷书的题款，本身就是一幅书法艺术品；印章的盖落，则为画面增添了鉴藏信息和点睛之笔。这种“四绝”的结合，极大地提升了作品的文化品位和艺术内涵。 题材广泛，意境深远： 山水、花鸟、人物是文人画的常见题材。山水画中，崇尚表现自然之美，寄托隐逸情怀；花鸟画中，常以梅兰竹菊“四君子”象征高洁品格，或描绘四时景物，寓意人生哲理；人物画则多描绘历史故事、神话传说，或表现隐士高人、仕女游园等场景，都旨在传达某种道德观念或人生理想。 师承与创新： 明代文人画在继承前代大师如董源、巨然、黄公望、倪瓒等人的技法与精神的同时，也涌现出许多具有创新精神的画家，他们或融合各家所长，或独辟蹊径，为文人画的发展注入了新的活力。 第三章：吴门画派的辉煌 明代文人画的发展，以“吴门画派”为代表，达到了一个前所未有的高峰。吴门，即今苏州，是当时文化艺术的中心之一，汇聚了众多杰出的画家和文人。 沈周（1427-1509）： 被誉为“吴门画派之祖”。沈周为人温厚，学识渊博，其画风浑厚朴实，构图严谨，用笔苍劲。他尤其擅长山水画，继承并发展了元代黄公望、王蒙的画风，形成“沈家山水”的独特风格。其作品《落花诗意图》、《庐山高图》等，都展现出他对自然的热爱和对人生哲理的思考。 文徵明（1470-1559）： 沈周的弟子，也是明代最负盛名的画家、文学家、书法家之一。文徵明画风细腻秀丽，笔致温润，尤其擅长细笔山水和花卉。他的作品数量众多，风格多样，既有淡雅清逸之作，也有粗放雄浑之笔。其代表作如《江南春色图》、《溪山行旅图》等，都体现了他高雅的艺术品味和精湛的绘画技巧。 唐寅（1470-1523）： 笔名六如居士，是吴门画派的代表人物之一，也是明代最富传奇色彩的画家。唐寅的绘画题材广泛，山水、人物、花鸟无一不精。其山水画受沈周、文徵明影响，但又更显秀逸俊朗，线条流畅，设色明丽。他的人物画尤为出名，既有工笔仕女的柔美，也有水墨写意的洒脱。作品《溪山行旅图》、《秋风纨扇图》等，都展现了他“才高命薄”的个人经历和独特的人格魅力。唐寅的画作，常常流露出一种放浪不羁的情怀，与他坎坷的人生经历相得益彰。 仇英（约1494-1552）： 吴门画派中唯一一位非文人出身的画家，以其精湛的工笔技法和丰富的色彩表现力著称。仇英曾为铜器工匠，后随周臣学画。他的画风工细秀丽，尤擅长描绘人物和山水。他善于模仿古人，又能在模仿中有所创新。作品《清明上河图》（仇英仿）、《汉宫春晓图》等，都展现了他卓越的写实功力和对历史题材的深刻把握。 吴门画派的画家们，虽然生活在同一时代，但各有侧重，各有千秋，共同将明代文人画推向了新的高度。 第四章：其他地区的文人画发展 除了吴门画派，明代其他地区的文人画也各有发展。 浙派（早期）： 明代早期，以戴进为代表的浙派画风仍有一定影响，其画风粗犷豪放，笔法凌厉，善于描绘山水人物，但后期逐渐衰落。 华亭派： 在明代后期，松江（今上海）地区兴起了华亭画派，以董其昌为代表。董其昌不仅是杰出的画家，更是重要的画史理论家。他提倡“南北宗论”，强调文人画的“逸品”地位，对后世文人画的发展产生了深远影响。他的山水画以“墨戏”为宗，注重笔墨的趣味性和韵律感，追求“以书入画”的艺术效果。 第五章：明代文人画的时代意义与传承 明代文人画的兴盛，不仅是中国绘画史上的重要篇章，也深刻反映了明代社会文化的面貌。它所代表的“逸格”精神，即追求个性解放、精神自由和高雅情趣，在历代都产生了广泛的影响。 明代文人画的艺术遗产，为后世留下了宝贵的财富。从清代的“扬州八怪”到近现代的国画大师，都能从中汲取营养。文人画所倡导的“以画载道”、“诗情画意”的艺术理念，至今仍是许多艺术家追求的目标。 结语 《画中游：明代文人画的辉煌与流变》带领我们走进一个充满艺术魅力与文化底蕴的时代。通过对明代文人画的深入剖析，我们不仅能欣赏到那些传世名作的艺术之美，更能理解画家们所处的时代背景、他们的思想情感以及他们对艺术的不懈追求。文人画，如同一个永恒的精神之窗，让我们得以窥见古代中国士人的内心世界，感受那份跨越时空的艺术情怀。

评分☆☆☆☆☆

咳，说实话，我对这套丛书里那些魏晋风流的书卷印象最为深刻。读那些玄远清谈，仿佛能闻到空气中弥漫的兰草香气，耳边萦绕着竹林七贤的清狂笑声。尤其是其中几篇关于“自然”与“自我”关系的探讨，视角极其独特，与现代人被物欲捆绑的生活状态形成了强烈的张力。有个段落描述了隐士在山水间寻求精神自由的场景，那种笔法，细腻到能感受到每一片落叶的轨迹，每一缕溪水的温度。这种文学的“境界感”是当代很多作品难以企及的。不过，我也得说，有些篇章的注释略显单薄，对于初涉古典文学的读者来说，可能需要多备一本工具书辅助理解其中的典故和复杂的哲学概念。但瑕不掩瑜，光是那份追求形神兼备的艺术追求，就足以让人肃然起敬。这套书成功地搭建起了一座通往古代士人精神世界的桥梁，我们得以穿越时空，与那些伟大的灵魂进行一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚把关于元曲的部分啃完，简直是酣畅淋漓！那股子市井烟火气和直抒胸臆的力度，和前面那些雅致的诗词完全是两个极端，却同样迷人。特别是那些杂剧的唱词，节奏感极强，读起来简直能让人跟着拍子哼唱起来。我尤其欣赏它对社会底层人物命运的刻画，那种带着辛酸的幽默和对不公的控诉，极其尖锐有力。比如某部剧里对贪官污吏的讽刺，用词犀利，比喻巧妙，让人拍案叫绝。这本书的编选者似乎深谙文学的“多面性”，没有将古典文学局限在“高雅”的象牙塔里，而是将其还原到了它本应存在于市井和剧院的活力之中。这种全景式的展现，极大地丰富了我对中国文学史的认知。唯一美中不足的是，纸张的边缘在频繁翻阅后，似乎有些容易卷曲，但这可能也是因为我太爱不释手，看次数太多了的缘故吧。总而言之，这套书的内容深度和广度，绝对值回票价。

评分☆☆☆☆☆

这丛书的排版设计，简直是艺术品级别的呈现。不同于市面上许多追求“廉价感”的普及本，这里的字体选择、行距留白，都经过了深思熟虑。每打开一页，都像是在面对一幅精心布局的书法作品，视觉上极为舒适，长时间阅读下来眼睛也不会有明显的疲劳感。我个人对那些古籍的影印本情有独钟，这套书里收录的几部宋刻本的重印效果，简直是栩栩如生，仿佛能触摸到雕版留下的细微纹理。那种历史的厚重感是通过精良的印刷工艺传递出来的，这本身就是对古典文本的一种至高敬意。我发现，好的阅读体验不仅仅是文字本身，载体和呈现方式同样重要。这套丛书完美地兼顾了学术的严谨性和审美的愉悦性。它不仅是知识的容器，更是一件值得收藏和世代传承的文化珍品。那些古人的智慧，在这样的载体下，焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古典文学丛书》简直是文学爱好者的福音！我最近沉迷于其中几本，尤其是那几册涉及唐宋八大家的作品，读得我心潮澎湃。光是欧阳修的散文，那种行文的跌宕起伏，对时局的深刻洞察，就足以让人连夜挑灯细读。我记得有一次读到一篇关于为官之道的论述，里面的见解即便放在今天，也让人感到振聋发聩。作者的笔力之雄健，那种将个人情感与家国情怀熔于一炉的叙事技巧，真是高超。而且，这丛书的选本眼光独到，不仅收录了那些耳熟能详的大家名篇，还挖掘了一些相对冷门但价值极高的篇章，让我这个“老读者”也发现了许多新的宝藏。装帧设计也十分考究，纸张手感温润，排版疏密得当，让人在阅读时倍感愉悦。对于想要系统性地深入了解中国古典文学脉络的人来说，这套书无疑是最好的敲门砖和常备书架上的中流砥柱。它不只是一堆文字的堆砌，更像是一座座历史的剪影，让我们得以窥见古人的智慧与风骨。

评分☆☆☆☆☆

让我来谈谈我对其中关于古代诗歌理论专著的看法吧。这部分内容简直是诗词创作的“武功秘籍”！它系统地梳理了从《诗经》到近体的格律、意境的生成、以及各种修辞手法的运用，逻辑清晰，层层递进。我过去只停留在“欣赏”诗歌的层面，但读了这套书里的理论篇章后，才真正理解了“为什么”那些诗句能达到如此高的艺术成就。作者的分析角度非常老到，既有对意境的宏观把握，又不乏对单个字词斟酌推敲的微观剖析。例如，它对“点睛之笔”的论述，让我重新审视了许多耳熟能详的名篇，发现了很多过去忽略的微妙之处。对我个人而言，这套书的价值在于，它提供了一个“进入”古典文学创作核心的钥匙。它不是简单地罗列作品，而是揭示了创造美的内在规律。这本书让我从一个被动的欣赏者，转变成了一个有意识地去探究美的结构的人，这种收获是难以估量的。