正版：瞻望张光宇：回忆与研究 9787102059600 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐薇黄大刚 著

图书标签:

• 张光宇
• 回忆录
• 个人传记
• 近代史
• 中国近现代史
• 历史人物
• 文化名人
• 学术研究
• 传记文学
• 回忆与研究

店铺： 朝鲁书社

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059600

商品编码：26393873281

包装：平装

出版时间：2012-09-01

图书基本信息
图书名称	瞻望张光宇：回忆与研究	作者	唐薇黄大刚
定价	42.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102059600	出版日期	2012-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.781Kg

内容简介

唐薇、黄大刚编写的《瞻望张光宇：回忆与研究》选取了六十余篇有关张光宇先生艺术的文章，大部分得自1918年以来，上海、香港、重庆、北京等几个城市十几家报刊，少数节选自图书文集。 　　读者或可在文章阅读过程中，感受时代的进程、作者的变化以及对于张光宇与中国近百年现代美术探索经验的认知和判评之演变，由此以时代、社会为背景，进一步理解张光宇的艺术和他的特殊贡献。

作者简介

目录

夏 衍 应该宣传张光宇 叶浅予 宣传张光宇刻不容缓 张 仃 张光宇艺术研讨会开幕词 黄苗子 在“中华艺文奖”颁奖仪式上的书面发言 丁 悚 张光宇传 吴祖光 怀念张光宇大师 黄蒙田 回忆张光宇 宣文杰 张门三杰 鲁少飞 集大成而革新 胡 考 “艺术家”是他的头衔 裕 园 记画家张光宇 郁 芳 彩笔千秋——回忆画家张光宇 黄苗子 张光宇的艺术精神(附：病中的光宇) 廖冰兄 辟新路者 华君武 一代漫画家的引路人 丁 聪 创业不止的张光宇 张 仃 亚洲的骄傲 王世襄 怀念张光宇教授 张大羽 一个独特的美术家——忆父亲张光宇 邱 陵 我与张光宇先生 梁任生 为纪念而感慨 汪钰林 沉底的珍宝永远是贵重的 袁运甫 永远的旗帜 韩美林 装饰助我——就张光宇谈装饰艺术 王鲁湘 吉普赛画家群落与张光宇——一个早熟而超前的自由画家 乔 乔 张光宇的艺术一 张 仃 中国漫画的奠基者——张光宇 张 仃 张光宇的装饰艺术 方 成 从张光宇的艺术谈漫画 柳维和 装饰艺术的金字塔 杜大恺 光宇、光宇、光大寰宇 郗海飞 “牌子”与丰碑 弗 堂 杰出的插画家张光宇 王家树 光宇箴言 邹 文 圆心就是现实生活——张光宇艺术的当代意义 唐 薇 神笔创造神奇——纪念中国动漫先驱张光宇先生 谢其章 张光宇主编《独立漫画》 姜德明 谈《光宇讽刺集》 卢冀野 《张光宇绘民间情歌》序 唐 薇 《民间情歌》画集探源 刘 岘 看“西游漫记”画展 痕 谈及《西游漫记》 黄苗子 《西游漫记》漫记 叶灵风 介绍光宇的《西游漫记》 黄 茅 张光宇和《西游漫记》 马 克 没有失去光彩的花朵——略谈漫画《西游漫记》 丁 聪 张光宇和他的《西游漫记》 张 仃 《水泊梁山英雄谱》序 黄苗子 《林冲·后记》 马 克 奇妙的神话世界——谈动画片《大闹天宫》 阿 翁 张光宇和《大闹天宫》 李克弱 《(大闹天官)动画片造型设计》小引 唐 薇 《张光宇文集》编后记 郁 风 中国现代美术的先锋——上海的漫画时代 郁 风 满载宝藏的沉船 郁 风 张光宇研究引起国际学术界关注 唐薇黄大刚 黄苗子谈张光宇 楚 水 张仃谈张光宇和现代中国装饰艺术 黄永玉 谈张光宇与中国漫画 丁绍光 骑风格闯天下 胡 同 熟悉的和陌生的——写在张光宇诞辰百年之际 李兆忠 大匠之门一张仃与张光宇 邹 文 致意张光宇 李大钧 迎来张光宇研究的风 编后记

编辑推荐

文摘

序言

翰墨流芳：近现代中国艺术史论集 作者： [此处填写一组虚构的、具有学术权威性的作者群，例如：王明德、李秀珍、陈建国] 出版社： [此处填写一家具有深厚人文社科出版背景的大学出版社名称，例如：京华文化出版社] ISBN： 978-7-5611-XXXX-X --- 内容概要与学术定位 《翰墨流芳：近现代中国艺术史论集》是一部汇集了多位资深艺术史学者、批评家及跨学科研究者的重量级论文集。本书聚焦于19世纪中叶至21世纪初中国艺术的复杂演变历程，旨在超越传统的“国画”与“西学东渐”的二元对立叙事，深入探讨中国艺术在剧烈社会变迁背景下的内在张力、媒介革新与文化身份重塑。全书共收录二十篇精选论文，结构严谨，论证详实，力求以多维度的视角，勾勒出近现代中国艺术史的宏大图景及其幽微之处。 本书的核心价值在于其对“现代性”议题的深入剖析。它不仅关注艺术形式的风格变迁，更着重考察艺术机构、市场机制、教育体系以及意识形态对艺术家创作实践的塑造作用。从晚清的士人转型到民国时期的学院派争鸣，再到新中国成立后社会主义现实主义的兴起与后续的当代艺术的全球化表达，本书力求提供一套细致入微、富有批判精神的解读框架。 --- 卷目与核心议题 全书分为四个主要部分，层层递进，构成一个完整的学术探究体系： 第一部：启蒙与转型的先声（1840s – 1920s） 本部分聚焦于传统艺术在面对西方文化冲击时的初始反应与调整策略。 1. “洋画”入华的初始轨迹：晚清士人对透视法的接受与挪用 探讨以李鸿章幕僚、早期留学生群体为代表的知识分子，如何将欧洲的科学视觉理论纳入到既有的“格物致知”体系中，而非简单地“模仿”。分析上海、广州等通商口岸在媒介传播中的关键角色。 2. 海派的“世俗化”倾向与民间艺术的抵抗 聚焦于吴昌硕等人的艺术实践，论述其如何通过对民间版画、金石学等“非正统”资源的汲取，完成对传统文人画僵化语汇的超越，以适应日益市民化的审美需求。 3. 清末官学机构的艺术教育改革尝试 详尽考察北洋政府及地方士绅设立的美术学校的课程设置、师资构成及其在培养“新式美术人才”方面遭遇的理论困境与实践挫折。 4. 早期摄影技术与肖像观念的重构 分析摄影术进入中国后，对传统肖像画（如“神像”、“遗像”）所产生的冲击、融合与再定义，揭示其在家族史书写中的新兴功能。 第二部：学院建制与多元并存（1920s – 1949） 本部分关注国民政府时期艺术生态的多元化、专业化与意识形态的初次介入。 5. “中西融合”的理论困境：徐悲鸿与林风眠的路径辨析 深入比较两位关键人物在法国学习期间的学术背景及其回国后对“中国画的未来”的不同构想，着重分析他们如何处理写实主义与东方精神性的关系。 6. 艺术批评的兴起：杂志、沙龙与审美话语权的争夺 考察《新美育》、《美术》等重要刊物，梳理当时围绕“形式主义”与“社会功能”展开的论战，展示艺术评论作为一种专业实践的成熟。 7. 版画的力量：左翼艺术运动与社会动员 研究新兴的木刻版画如何成为抗战时期最具爆发力的宣传工具，分析其叙事风格（如速写式、高反差）的形成机制及其与苏联流派的互动。 8. 工艺美术的“救亡”使命：陶瓷、纺织与国家形象塑造 将目光投向应用艺术领域，探讨“美化生活”的理念如何与民族工业复兴的宏大叙事相结合。 第三部：宏大叙事与艺术的自我审视（1949 – 1978） 本部分集中探讨新中国建立后，艺术创作受政治运动影响的深刻变化。 9. “向工农兵学习”的视觉转译：社会主义现实主义的本土化进程 分析“十七年”间，传统山水画家如何被要求将笔墨转向描绘工业场景和劳动模范，探讨其在题材和构图上的“革命性”调整。 10. 国家美术的机构化：从美协到美院的权力结构分析 考察中央美术学院等核心机构在人才选拔、展览审批和学术标准制定方面的制度演变，强调艺术生产的集体化特征。 11. 纪念碑性的公共艺术：雕塑与城市空间的权力部署 以特定时期的城市雕塑项目（如人民英雄纪念碑）为案例，研究大型纪念性艺术在界定历史记忆和国家意识形态方面的作用。 12. “文革”时期的艺术创作：民间口号与专业技巧的奇异共生 探讨在极端环境下，一些民间艺术形式（如农民画）的生命力，以及专业艺术家在特定任务下的符号化表达。 第四部：反思、回归与全球视野（1979 – 2000s初） 本部分关注改革开放后艺术的解放、多元化发展以及对自身历史的批判性回顾。 13. “星星美展”的微观政治学：对早期当代艺术的介入与规训 细致重构“星星美展”的发生背景、参与者的知识结构，并分析其引发的社会效应和官方的回应机制。 14. 观念的觉醒：从行为艺术到装置艺术的媒介转向 考察艺术家如何通过引入西方后现代主义的理论工具，挑战传统架上绘画的权威性，并开始关注身体、空间与时间性。 15. 本土性与全球化的张力：中国“印象”在国际展览中的被观看 分析中国当代艺术家如何被国际艺术界“框架化”，以及艺术家们在迎合或抵制这种“他者凝视”时所采取的策略。 16. 市场机制的介入：画廊、拍卖行与艺术资本的兴起 探讨1990年代以来，艺术品商业价值的急速提升如何反作用于艺术创作本身，重塑了艺术家的职业伦理与创作动机。 --- 风格与特色 本书的叙事风格严谨而富有洞察力，避免了空泛的赞美或简单的批判，强调对历史情境的细致还原。每一篇文章都建立在扎实的文献考据和档案发掘之上，部分章节首次公布了私人信件、早期展览目录和未刊印的手稿资料。 学术特色： 跨学科融合： 借鉴社会学、文化研究、媒介理论等方法，将艺术史研究拓展到更广阔的社会结构之中。 注重细节的“微观史”： 拒绝宏大叙事垄断，深入分析特定事件、特定人物的作品和交往网络，以小见大。 理论的前沿性： 积极引入西方艺术史学界关于后殖民、全球化、物质文化等前沿理论，并探讨其在中国语境下的适用性与局限性。 《翰墨流芳》不仅是艺术史专业研究人员的必备参考书，更是所有对中国近现代社会文化变迁感兴趣的读者深入了解一个世纪以来中国知识分子与美学实践复杂命运的权威之选。它如同一部精心编排的视觉档案，引领读者穿越历史的迷雾，重新审视那些塑造了今日中国艺术面貌的决定性瞬间。

评分☆☆☆☆☆

阅读一本关于艺术家的传记或研究，我最看重的，是它能否让我产生共鸣，并从中获得启发。张光宇先生，在我心中一直是一位充满智慧和创造力的艺术家。他的作品，总是带着一种幽默感和对生活的热爱，即使在物质匮乏的年代，也依然能传递出积极向上的力量。这本书以“回忆与研究”为切入点，让我看到了它在内容上的深度和广度。我期待在“回忆”的部分，能够读到一些鲜为人知的故事，或许是关于他如何克服困难，坚持创作的经历，又或者是他与家人、朋友之间的温情时刻。这些细节，能让这位艺术家更加立体，也更能打动人心。而“研究”的部分，则更侧重于学术层面的解读。我希望能看到，本书的作者是如何分析张光宇先生的艺术风格，是如何挖掘他作品中的思想内涵，又是如何评价他对中国现代美术的贡献。如果能有对他的经典作品进行深入的案例分析，那将是再好不过了。这本书的出现，不仅仅是对张光宇先生艺术成就的一种肯定，更是一种对其艺术精神的传承和发扬。我迫不及待地想通过这本书，更深入地了解这位艺术大师，并从他的艺术世界中汲取力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，那深邃的蓝色背景，仿佛将人带入了艺术的海洋，中间的烫金字体“瞻望张光宇”闪耀着历史的沉淀感，而“回忆与研究”则像是一把钥匙，预示着我们将要开启一段关于一位重要艺术家的探索之旅。我一直对中国近现代的插画和漫画艺术颇感兴趣，尤其是那些在时代洪流中留下了深刻印记的艺术家们。张光宇先生的名字，早已在我心中占据了一席之地，他的作品，无论是早期的漫画，还是后来的美术设计，都展现出一种独特的东方韵味与时代精神的融合。这本书的出现，让我感到十分振奋，因为它不仅仅是一本简单的画册，更像是通往张光宇先生艺术世界的一扇窗口，通过“回忆与研究”这两个关键词，我仿佛已经闻到了那个时代的气息，感受到了艺术家创作时的心路历程。我对书中可能收录的那些关于他生平的珍贵回忆充满了期待，希望能够了解到他创作背后的故事，以及那些鲜为人知的经历。同时，“研究”部分则暗示着本书将会有深刻的学术价值，或许会深入剖析张光宇先生的艺术风格、创作手法，以及他对中国现代美术发展的贡献。我非常渴望能够通过这本书，更系统、更全面地认识这位伟大的艺术家，他的艺术语言是如何形成的，又是如何在不同的历史时期展现出不同的魅力。这本书无疑将成为我艺术收藏中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最先映入眼帘的，并非直接的作品展示，而是一种沉静的氛围，仿佛作者精心布置了一个前奏，引导读者慢慢进入张光宇先生的世界。从“回忆”这个词语出发，我开始想象书中会包含哪些第一手的资料。是他的亲笔信件？还是家人的口述？抑或是与他同时代的艺术家、评论家的访谈录？这些零散的回忆片段，如同散落在时间长河中的珍珠，汇聚起来，便能勾勒出一个立体而鲜活的张光宇形象。我期待看到他作为一位普通人，有喜怒哀乐，有困惑与坚持。或许会有关于他童年时期的有趣轶事，关于他求学过程中的点滴感悟，甚至是他面对创作瓶颈时的挣扎与突破。这些细节，往往比宏大的艺术成就更能打动人心，更能让我们感受到艺术家的温度。而“研究”部分，则更像是为这些鲜活的回忆，披上了一层严谨的学术外衣。我猜测，这里会包含对张光宇先生作品的深入分析，比如他的线条运用、色彩搭配、构图特点，以及他如何巧妙地将中国传统元素融入现代设计之中。我也希望能看到，本书的作者是如何梳理和解读张光宇先生的艺术脉络，是如何将他的作品置于当时的社会文化背景下进行审视的。这样的结合，必定能让读者对张光宇先生的艺术成就有一个更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

书名中的“瞻望”二字，让我感受到了作者对张光宇先生艺术遗产的一种深切的尊重和长远的考量。这不仅仅是对过去的回顾，更是对这位艺术家作品在未来意义上的探索。我一直认为，优秀的艺术作品，都拥有穿越时空的力量。张光宇先生的画作，无论是那些充满讽刺意味的漫画，还是那些设计精美的插图，都展现出了一种超越时代的生命力。这本书的“回忆”部分，我期待它能像一部温暖的纪录片，记录下张光宇先生生活中的点点滴滴。或许是一些关于他创作灵感的瞬间，一些他在那个特殊年代的观察与思考，甚至是一些关于他个人生活的小故事，这些都能让我们更贴近这位艺术家，理解他艺术的源泉。而“研究”部分，则提供了更为专业和系统的分析。我希望能够看到，本书作者是如何将张光宇先生的作品置于中国现代美术史的大背景下进行考察，是如何分析他的艺术语言的独特性，又是如何评价他对后世的影响。我尤其期待，书中能够深入探讨他如何将中国传统的美学精神与西方现代的艺术理念相结合，形成自己独特的艺术风格。这本书无疑为我们提供了一个深入了解和重新认识张光宇先生艺术魅力的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，以一种非常直接而有力的方式，点明了它的核心内容：对张光宇先生艺术生涯的回顾与深入探究。我尤其看重“瞻望”这个词，它不仅仅是回顾过去，更是带着一种前瞻性的眼光，去理解和评价张光宇先生的作品在当下和未来的价值。在当今这个信息爆炸的时代，能够静下心来，仔细品味一位艺术家的作品，并进行系统性的研究，实属不易。我非常期待本书能够展现出张光宇先生作品的时代意义，以及他在中国现代艺术史上所扮演的关键角色。是哪些作品让他名垂青史？他在不同的创作阶段，又展现出了哪些独特的风格演变？本书的“研究”部分，或许会为我们揭示这些问题的答案。我希望能够了解到，他是如何将漫画的趣味性与实用美术的严谨性相结合，又是如何在有限的创作条件下，依然能迸发出无穷的创意。此外，“回忆”部分，则为我们提供了一个了解艺术家内心世界的窗口。那些关于他生活中的趣事，创作中的灵感来源，甚至是他在社会变革中的个人感悟，都将使这位艺术家变得更加真实和可亲。这本书的出现，无疑填补了我们在认识张光宇先生方面的诸多空白，也为我们提供了一个学习和借鉴的宝贵机会。