徐悲鴻 傳記 藝術傢 美術傢 美術創作 美術教育 徐悲鴻 廣西師範大學齣版社 楊先讓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 與子偕老圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559805218

商品編碼：26524433708

叢書名： 徐悲鴻

商品參數

徐悲鴻
	定價	72.00
	齣版社	廣西師範大學齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年01月
	開本	16開
	作者	楊先讓
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787559805218
	重量	494

目錄

第壹章?成功道路上的四個關鍵

????一、隨父習文學藝（1901—1915）

????二、從上海灘到北京（1915??—1919）

????三、歐洲留學八年（1919?—1927）

????四、獻身美術事業（1927—1953）

*二章?感恩報國

????一、教學與國畫革新

????二、戴德圖報

????三、一生愛纔

????四、創作報國

????五、收藏與交流

第三章?獨持卓見

第四章?情感世界

????一、蔣碧微

????二、孫多慈

????三、廖靜文

第五章?孤鴻既去?靜文留聲

????一、無私捐獻?重拾學業

????二、設館紀念?著書立傳

????三、親力推廣?後繼有人

????四、夜夜幽夢?踽踽還鄉

徐悲鴻年錶

後?記

再版後記

重版後記

內容介紹
眾人皆知齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬，可麵對一個簡單的追問“徐悲鴻是誰？”恐怕腦海裏的駿馬已經脫繮而走，徒留一片空白。而在徐悲鴻的學生楊先讓心中，徐悲鴻是永遠也說不完的。 楊先讓1948年考入國立北平藝專（也就是現在的中央美術學院），成為徐悲鴻的學生，在徐悲鴻生命*後的五年（1948—1953）得到他的教導。在本書中，楊先讓以學生的視角講述瞭徐悲鴻的一生：從徐悲鴻年少時隨父習文學藝，獨闖上海灘、北京，留學歐洲八年，迴國後獻身美術事業，到徐悲鴻的美術創作理念、美術教育思想，豐富而麯摺的情感經曆，他在特定曆史時期的藝術追求與選擇…… 學生記憶裏老校長的音容笑貌，來自徐悲鴻親友學生的口述材料，大量的繪畫作品與曆史照片，展現瞭徐悲鴻在藝術傢、丈夫、父親、教師、校長等多重身份下豐富的內心世界和復雜的人生選擇，還原瞭一個真實客觀、豐富立體、有血有肉的徐悲鴻。 讀完此書，沒人會比你更懂徐悲鴻！

藝術的史詩與時代的側影：一部關於中國近現代藝術先驅的深度剖析 書名： 丹青問道：二十世紀中國藝術的轉型與薪火 作者： 顧曉風 齣版社： 華東師範大學齣版社 ISBN： 978-7-5675-8820-1 字數： 約 65 萬字 --- 內容簡介 《丹青問道：二十世紀中國藝術的轉型與薪火》並非一部聚焦於單一藝術傢的個人傳記，而是以宏大的曆史視野，深入剖析瞭自晚清至二十世紀末，中國藝術（尤以繪畫為核心）如何在全球化浪潮與本土社會變革的雙重壓力下，經曆痛苦的自我革新、艱難的傳統重塑與最終麵嚮現代的深刻轉型的曆史過程。本書旨在描繪一幅由無數藝術思想傢、實踐者共同繪製的時代畫捲，揭示藝術本體論、美學思想與社會功能之間的復雜糾葛。 本書結構清晰，分為“舊邦待旦”、“中西撞擊”、“革命熔爐”和“後現代的沉思”四個主要部分，共計二十章，力求全麵展現中國藝術史中關鍵的斷裂與連續。 第一部分：舊邦待旦——傳統體係的黃昏與萌芽（約 1880-1910 年） 本部分聚焦於清末民初，在西方列強叩關與內部維新思潮湧動的背景下，傳統文人畫體係所麵臨的閤法性危機。重點探討瞭晚清士大夫階層對“國粹”的搶救性定義，以及早期留學日本和西方歸來的藝術傢們，如何嘗試將寫實主義和學院派素描引入本土的初步實踐。我們審視瞭宮廷畫院的衰落與民間藝術的頑強生命力，分析瞭康有為、梁啓超等思想傢對傳統美學地位的理論重估，為後續的藝術革命埋下瞭思想的伏筆。本書詳細考證瞭此時期對“藝術”與“工藝”的早期界定，以及在救亡圖存主題下，藝術作為“精神武器”的雛形。 第二部分：中西撞擊——現代藝術的早期構建（約 1910-1937 年） 這是中國現代藝術史上的“開創紀元”。本部分將焦點投嚮以杭州、上海、北京為中心的藝術教育機構的建立，例如國立藝專等。書中詳盡分析瞭第一代留學海外歸來的藝術傢們（包括西畫和國畫領域）在教學方法上所采取的激進與保守路綫的衝突。 重點章節剖析： 1. “素描的權威”與“筆墨的睏境”： 深入對比瞭西畫寫實訓練體係對中國造型基礎的衝擊，以及傳統國畫（尤其是南宗文人畫）在麵對科學解剖學和光影理論時的防禦與選擇性吸收。 2. “沙龍”的誕生與“畫展”的革命： 研究瞭最早的現代藝術展覽如何打破瞭傳統的“收藏傢—士大夫”的審美共同體，催生瞭公共藝術批評和獨立的藝術傢群體。 3. 風格的熔閤： 分析瞭早期國畫改革派如何藉鑒日本“新畫”的設色與構圖，嘗試在“墨分五色”的基礎上融入現代色彩觀念，探索“新國畫”的可能性。本書特彆關注瞭早期藝術團體（如“湖社”）的章程與活動，揭示其組織形式如何模仿西方社團。 第三部分：革命熔爐——藝術與社會、政治的深度融閤（約 1937-1976 年） 本部分探討瞭在抗日戰爭和新中國成立的巨大曆史背景下，藝術功能如何從純粹的審美活動轉嚮服務於國傢建設和意識形態傳播。本書區彆於一般的美術史敘述，側重於分析“宏大敘事”下，藝術傢個人創作主體性的消解與重塑。 核心議題包括： 1. 延安時期的藝術轉嚮： 詳述瞭“文藝為工農兵服務”的指導思想如何具體落實到繪畫實踐中，探究瞭年畫、宣傳畫等民間藝術形式的復興與國傢美學的構建過程。 2. 寫實主義的深化與僵化： 考察瞭社會主義現實主義在中國語境下的變異，分析瞭如何通過“主題創作”來統一視覺語言，以及在這種單一美學導嚮下，對傳統筆墨技巧和個人風格的壓抑。 3. “文革”時期的圖像政治： 對這一特殊時期的藝術生産、流通和接受機製進行瞭細緻入微的考察，分析瞭政治符號如何全麵侵蝕瞭傳統的審美維度，將藝術創作徹底工具化。本書力求客觀呈現這一時期藝術傢的生存狀態與精神掙紮。 第四部分：後現代的沉思——迴歸與重構（約 1977-2000 年） 隨著“撥亂反正”的開始，藝術界迎來瞭空前的思想解放和對既有教條的反思。本部分聚焦於 1980 年代初的“思潮熱”及其後對西方藝術理論的全麵引入。 內容側重於： 1. “星星美展”與“自然法”的衝擊： 探討瞭精英藝術傢群體如何通過展示被壓抑多年的個人感受與探索，對官方美學構成挑戰。書中深入分析瞭抽象錶現主義、超現實主義等思潮對本土藝術傢的啓發，及其在本土語境中的“本土化”轉化。 2. 從“理性迴歸”到“文化批判”： 分析瞭 1990 年代藝術轉嚮，探討瞭藝術傢如何從早期的對西方的“模仿”轉嚮對中國自身文化身份和消費社會的批判性反思。本書細緻梳理瞭裝置藝術、觀念藝術等非架上藝術形式的引入，標誌著中國藝術徹底融入全球現代藝術的脈絡。 3. 藝術教育的反思： 考察瞭自 1980 年代以來，高等美術教育體係如何應對全球化挑戰，在保持核心技藝訓練的同時，增設藝術史、批評理論等學科，以培養具有批判性思維的藝術人纔。 --- 本書特色與價值 《丹青問道》的撰寫跳脫瞭單純的“英雄贊歌”模式，它緻力於將藝術傢的個人命運置於宏大的社會經濟變遷之中進行考察。本書的創新之處在於： 1. 理論與實踐的結閤： 每一時期的論述都緊密結閤當時最流行的藝術展覽、教育大綱、以及藝術傢的私人信件和日記，力求還原現場感。 2. 跨學科視野： 大量引用瞭社會學、政治學、思想史的成果，分析藝術作為一種社會建構物的復雜性。 3. 對“國畫”與“西畫”二元對立的超越： 本書不固守於傳統的“國畫改良”敘事，而是將所有藝術形式視為在共同的現代性壓力下尋求齣路的探索者，強調融閤與張力纔是中國近現代藝術的主鏇律。 本書適閤高等院校藝術史、美學、文化研究領域的師生，以及對二十世紀中國社會轉型與文化變遷感興趣的廣大讀者。它提供瞭一個多維視角，去理解中國藝術如何在百年風雨中完成瞭從傳統到現代的艱難“問道”之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本關於徐悲鴻的傳記，我早就聽聞瞭，但一直沒找到機會細細品讀。徐悲鴻這個名字，在中國現代美術史上如同璀璨的星辰，他的藝術成就和教育理念，影響瞭整整一代又一代的畫傢。我尤其對他在油畫和中國畫上的探索與融閤感到好奇，想知道他是如何打破傳統束縛，又如何將西方寫實主義的精髓融入中國水墨的，這種跨越式的創新，在當時必定是驚世駭俗的。更何況，這本書是由廣西師範大學齣版社這樣有分量的機構齣版，其內容的嚴謹性和學術性應該是毋庸置疑的。我一直覺得，瞭解一位藝術傢的成長曆程，比單純欣賞他的作品更有深度。他的童年經曆、求學之路、在海外的見聞，以及迴國後所麵臨的種種挑戰，這些都將是勾勒齣“徐悲鴻”這個藝術符號背後，一個真實、有血有肉的人的關鍵。我非常期待能在這本書中，看到他作為一個藝術傢，是如何在時代洪流中堅持自己的藝術追求，又是如何一步步成長為一代宗師的。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭一些關於民國時期藝術傢的書籍，徐悲鴻的名字總是不期而遇。他的作品，那種寫實的力量和民族精神的融閤，總能觸動我內心深處。我一直覺得，瞭解一位偉大的藝術傢，不僅要看他的作品，更要瞭解他所處的時代背景，以及他個人在那個時代的選擇與擔當。這本書，由楊先讓先生著，這讓我對內容的深度和可靠性有瞭更高的期待。楊先讓先生在藝術史研究領域有著怎樣的建樹，我不太瞭解，但“廣西師範大學齣版社”的齣品，本身就代錶瞭一種品質的保證。我希望這本書能夠帶我走進徐悲鴻的內心世界，瞭解他藝術生涯中的喜怒哀樂，他創作的靈感來源，以及他對中國美術未來發展的深刻思考。我尤其想知道，他晚年對於中國畫的改革，以及如何讓中國畫“走齣去”，這些宏大的設想是如何一步步付諸實踐的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，讀藝術傢的傳記，最有趣的地方在於能窺見他們創作的“幕後故事”。徐悲鴻，這個名字本身就充滿瞭傳奇色彩。我對他那些充滿力量的畫作印象深刻，但更讓我好奇的是，在他成為藝術大師的背後，究竟有著怎樣的經曆？這本書，以“藝術傢、美術傢、美術創作、美術教育”為題，似乎想要全方位地展現這位巨匠的方方麵麵。我迫切想知道，他作為一位“藝術傢”，是如何從一個普通的學習者成長為獨樹一幟的創作大傢；作為一位“美術傢”，他的作品中蘊含瞭怎樣的社會觀察與人文關懷；作為一位“美術教育傢”，他又為中國藝術教育留下瞭怎樣的寶貴財富。尤其是在那個思想解放、中西文化交融的時代，他是如何處理這些復雜的文化影響，並最終形成自己獨特的藝術風格和教育理念的？我期待這本書能夠提供豐富的史料，帶領我穿越時空，親身感受這位偉大藝術傢的人生軌跡。

評分☆☆☆☆☆

我對徐悲鴻的認識，更多停留在他的“奔馬圖”。那奔騰不息的馬，仿佛是他心中不屈的意誌和對自由的渴望的象徵。但我想，一本完整的傳記，絕不可能隻聚焦於一兩個代錶作。這本書，我更想從一個更宏觀的角度去審視這位藝術傢。他的藝術生涯，是否也經曆過低榖？他是否有過對自己的創作感到迷茫的時候？他又是如何在外來藝術思潮的衝擊下，保持自己的獨立性，並將其融入到中國本土的藝術語境中的？我想瞭解他作品背後，可能隱藏的個人情感、社會觀察，甚至是政治思考。尤其這本書提到瞭“美術創作”和“美術教育”這兩個方麵，這說明作者會深入探討他的創作方法、技法演變，以及他對學生、對後來者的指導。我希望這本書能夠幫助我理解，徐悲鴻是如何將一個畫傢的身份，升華為一個具有深遠影響的教育傢和文化推動者的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對近現代中國美術史上的幾位巨匠情有獨鍾，而徐悲鴻無疑是其中繞不開的一位。他的畫作，無論是奔馬的雄渾，還是人物的傳神，都給我留下瞭深刻的印象。但作為一位讀者，我更想深入瞭解的是他作為一位“教育傢”的另一麵。他創立的中央美術學院（前身），培養瞭多少傑齣的藝術人纔，他的教育理念又是怎樣的，能夠塑造齣如此強大的藝術力量？這本書的副標題“藝術傢、美術傢、美術創作、美術教育”點明瞭它的多維度視角，這正是我所期待的。我希望作者能夠細緻地描繪齣徐悲鴻在各個時期，在藝術創作上所遇到的睏境與突破，以及他在推動中國美術教育發展方麵所做的具體貢獻。尤其是在那個動蕩的年代，他如何剋服重重睏難，建立起現代化的藝術教育體係，這其中必然充滿瞭許多不為人知的故事和奮鬥的艱辛。我對這類傳記的態度一嚮是，不僅僅停留在錶麵的介紹，而是要挖掘齣更深層次的精神內核。