徐悲鸿 传记 艺术家 美术家 美术创作 美术教育 徐悲鸿 广西师范大学出版社 杨先让 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 广西师范大学出版社
• 杨先让
• 艺术史

店铺： 与子偕老图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559805218

商品编码：26524433708

丛书名： 徐悲鸿

商品参数

徐悲鸿
	定价	72.00
	出版社	广西师范大学出版社
	版次	1
	出版时间	2018年01月
	开本	16开
	作者	杨先让
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787559805218
	重量	494

目录

第壹章?成功道路上的四个关键

????一、随父习文学艺（1901—1915）

????二、从上海滩到北京（1915??—1919）

????三、欧洲留学八年（1919?—1927）

????四、献身美术事业（1927—1953）

*二章?感恩报国

????一、教学与国画革新

????二、戴德图报

????三、一生爱才

????四、创作报国

????五、收藏与交流

第三章?独持卓见

第四章?情感世界

????一、蒋碧微

????二、孙多慈

????三、廖静文

第五章?孤鸿既去?静文留声

????一、无私捐献?重拾学业

????二、设馆纪念?著书立传

????三、亲力推广?后继有人

????四、夜夜幽梦?踽踽还乡

徐悲鸿年表

后?记

再版后记

重版后记

内容介绍
众人皆知齐白石画虾、徐悲鸿画马，可面对一个简单的追问“徐悲鸿是谁？”恐怕脑海里的骏马已经脱缰而走，徒留一片空白。而在徐悲鸿的学生杨先让心中，徐悲鸿是永远也说不完的。 杨先让1948年考入国立北平艺专（也就是现在的中央美术学院），成为徐悲鸿的学生，在徐悲鸿生命*后的五年（1948—1953）得到他的教导。在本书中，杨先让以学生的视角讲述了徐悲鸿的一生：从徐悲鸿年少时随父习文学艺，独闯上海滩、北京，留学欧洲八年，回国后献身美术事业，到徐悲鸿的美术创作理念、美术教育思想，丰富而曲折的情感经历，他在特定历史时期的艺术追求与选择…… 学生记忆里老校长的音容笑貌，来自徐悲鸿亲友学生的口述材料，大量的绘画作品与历史照片，展现了徐悲鸿在艺术家、丈夫、父亲、教师、校长等多重身份下丰富的内心世界和复杂的人生选择，还原了一个真实客观、丰富立体、有血有肉的徐悲鸿。 读完此书，没人会比你更懂徐悲鸿！

艺术的史诗与时代的侧影：一部关于中国近现代艺术先驱的深度剖析 书名： 丹青问道：二十世纪中国艺术的转型与薪火 作者： 顾晓风 出版社： 华东师范大学出版社 ISBN： 978-7-5675-8820-1 字数： 约 65 万字 --- 内容简介 《丹青问道：二十世纪中国艺术的转型与薪火》并非一部聚焦于单一艺术家的个人传记，而是以宏大的历史视野，深入剖析了自晚清至二十世纪末，中国艺术（尤以绘画为核心）如何在全球化浪潮与本土社会变革的双重压力下，经历痛苦的自我革新、艰难的传统重塑与最终面向现代的深刻转型的历史过程。本书旨在描绘一幅由无数艺术思想家、实践者共同绘制的时代画卷，揭示艺术本体论、美学思想与社会功能之间的复杂纠葛。 本书结构清晰，分为“旧邦待旦”、“中西撞击”、“革命熔炉”和“后现代的沉思”四个主要部分，共计二十章，力求全面展现中国艺术史中关键的断裂与连续。 第一部分：旧邦待旦——传统体系的黄昏与萌芽（约 1880-1910 年） 本部分聚焦于清末民初，在西方列强叩关与内部维新思潮涌动的背景下，传统文人画体系所面临的合法性危机。重点探讨了晚清士大夫阶层对“国粹”的抢救性定义，以及早期留学日本和西方归来的艺术家们，如何尝试将写实主义和学院派素描引入本土的初步实践。我们审视了宫廷画院的衰落与民间艺术的顽强生命力，分析了康有为、梁启超等思想家对传统美学地位的理论重估，为后续的艺术革命埋下了思想的伏笔。本书详细考证了此时期对“艺术”与“工艺”的早期界定，以及在救亡图存主题下，艺术作为“精神武器”的雏形。 第二部分：中西撞击——现代艺术的早期构建（约 1910-1937 年） 这是中国现代艺术史上的“开创纪元”。本部分将焦点投向以杭州、上海、北京为中心的艺术教育机构的建立，例如国立艺专等。书中详尽分析了第一代留学海外归来的艺术家们（包括西画和国画领域）在教学方法上所采取的激进与保守路线的冲突。 重点章节剖析： 1. “素描的权威”与“笔墨的困境”： 深入对比了西画写实训练体系对中国造型基础的冲击，以及传统国画（尤其是南宗文人画）在面对科学解剖学和光影理论时的防御与选择性吸收。 2. “沙龙”的诞生与“画展”的革命： 研究了最早的现代艺术展览如何打破了传统的“收藏家—士大夫”的审美共同体，催生了公共艺术批评和独立的艺术家群体。 3. 风格的熔合： 分析了早期国画改革派如何借鉴日本“新画”的设色与构图，尝试在“墨分五色”的基础上融入现代色彩观念，探索“新国画”的可能性。本书特别关注了早期艺术团体（如“湖社”）的章程与活动，揭示其组织形式如何模仿西方社团。 第三部分：革命熔炉——艺术与社会、政治的深度融合（约 1937-1976 年） 本部分探讨了在抗日战争和新中国成立的巨大历史背景下，艺术功能如何从纯粹的审美活动转向服务于国家建设和意识形态传播。本书区别于一般的美术史叙述，侧重于分析“宏大叙事”下，艺术家个人创作主体性的消解与重塑。 核心议题包括： 1. 延安时期的艺术转向： 详述了“文艺为工农兵服务”的指导思想如何具体落实到绘画实践中，探究了年画、宣传画等民间艺术形式的复兴与国家美学的构建过程。 2. 写实主义的深化与僵化： 考察了社会主义现实主义在中国语境下的变异，分析了如何通过“主题创作”来统一视觉语言，以及在这种单一美学导向下，对传统笔墨技巧和个人风格的压抑。 3. “文革”时期的图像政治： 对这一特殊时期的艺术生产、流通和接受机制进行了细致入微的考察，分析了政治符号如何全面侵蚀了传统的审美维度，将艺术创作彻底工具化。本书力求客观呈现这一时期艺术家的生存状态与精神挣扎。 第四部分：后现代的沉思——回归与重构（约 1977-2000 年） 随着“拨乱反正”的开始，艺术界迎来了空前的思想解放和对既有教条的反思。本部分聚焦于 1980 年代初的“思潮热”及其后对西方艺术理论的全面引入。 内容侧重于： 1. “星星美展”与“自然法”的冲击： 探讨了精英艺术家群体如何通过展示被压抑多年的个人感受与探索，对官方美学构成挑战。书中深入分析了抽象表现主义、超现实主义等思潮对本土艺术家的启发，及其在本土语境中的“本土化”转化。 2. 从“理性回归”到“文化批判”： 分析了 1990 年代艺术转向，探讨了艺术家如何从早期的对西方的“模仿”转向对中国自身文化身份和消费社会的批判性反思。本书细致梳理了装置艺术、观念艺术等非架上艺术形式的引入，标志着中国艺术彻底融入全球现代艺术的脉络。 3. 艺术教育的反思： 考察了自 1980 年代以来，高等美术教育体系如何应对全球化挑战，在保持核心技艺训练的同时，增设艺术史、批评理论等学科，以培养具有批判性思维的艺术人才。 --- 本书特色与价值 《丹青问道》的撰写跳脱了单纯的“英雄赞歌”模式，它致力于将艺术家的个人命运置于宏大的社会经济变迁之中进行考察。本书的创新之处在于： 1. 理论与实践的结合： 每一时期的论述都紧密结合当时最流行的艺术展览、教育大纲、以及艺术家的私人信件和日记，力求还原现场感。 2. 跨学科视野： 大量引用了社会学、政治学、思想史的成果，分析艺术作为一种社会建构物的复杂性。 3. 对“国画”与“西画”二元对立的超越： 本书不固守于传统的“国画改良”叙事，而是将所有艺术形式视为在共同的现代性压力下寻求出路的探索者，强调融合与张力才是中国近现代艺术的主旋律。 本书适合高等院校艺术史、美学、文化研究领域的师生，以及对二十世纪中国社会转型与文化变迁感兴趣的广大读者。它提供了一个多维视角，去理解中国艺术如何在百年风雨中完成了从传统到现代的艰难“问道”之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对徐悲鸿的认识，更多停留在他的“奔马图”。那奔腾不息的马，仿佛是他心中不屈的意志和对自由的渴望的象征。但我想，一本完整的传记，绝不可能只聚焦于一两个代表作。这本书，我更想从一个更宏观的角度去审视这位艺术家。他的艺术生涯，是否也经历过低谷？他是否有过对自己的创作感到迷茫的时候？他又是如何在外来艺术思潮的冲击下，保持自己的独立性，并将其融入到中国本土的艺术语境中的？我想了解他作品背后，可能隐藏的个人情感、社会观察，甚至是政治思考。尤其这本书提到了“美术创作”和“美术教育”这两个方面，这说明作者会深入探讨他的创作方法、技法演变，以及他对学生、对后来者的指导。我希望这本书能够帮助我理解，徐悲鸿是如何将一个画家的身份，升华为一个具有深远影响的教育家和文化推动者的。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了一些关于民国时期艺术家的书籍，徐悲鸿的名字总是不期而遇。他的作品，那种写实的力量和民族精神的融合，总能触动我内心深处。我一直觉得，了解一位伟大的艺术家，不仅要看他的作品，更要了解他所处的时代背景，以及他个人在那个时代的选择与担当。这本书，由杨先让先生著，这让我对内容的深度和可靠性有了更高的期待。杨先让先生在艺术史研究领域有着怎样的建树，我不太了解，但“广西师范大学出版社”的出品，本身就代表了一种品质的保证。我希望这本书能够带我走进徐悲鸿的内心世界，了解他艺术生涯中的喜怒哀乐，他创作的灵感来源，以及他对中国美术未来发展的深刻思考。我尤其想知道，他晚年对于中国画的改革，以及如何让中国画“走出去”，这些宏大的设想是如何一步步付诸实践的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，读艺术家的传记，最有趣的地方在于能窥见他们创作的“幕后故事”。徐悲鸿，这个名字本身就充满了传奇色彩。我对他那些充满力量的画作印象深刻，但更让我好奇的是，在他成为艺术大师的背后，究竟有着怎样的经历？这本书，以“艺术家、美术家、美术创作、美术教育”为题，似乎想要全方位地展现这位巨匠的方方面面。我迫切想知道，他作为一位“艺术家”，是如何从一个普通的学习者成长为独树一帜的创作大家；作为一位“美术家”，他的作品中蕴含了怎样的社会观察与人文关怀；作为一位“美术教育家”，他又为中国艺术教育留下了怎样的宝贵财富。尤其是在那个思想解放、中西文化交融的时代，他是如何处理这些复杂的文化影响，并最终形成自己独特的艺术风格和教育理念的？我期待这本书能够提供丰富的史料，带领我穿越时空，亲身感受这位伟大艺术家的人生轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本关于徐悲鸿的传记，我早就听闻了，但一直没找到机会细细品读。徐悲鸿这个名字，在中国现代美术史上如同璀璨的星辰，他的艺术成就和教育理念，影响了整整一代又一代的画家。我尤其对他在油画和中国画上的探索与融合感到好奇，想知道他是如何打破传统束缚，又如何将西方写实主义的精髓融入中国水墨的，这种跨越式的创新，在当时必定是惊世骇俗的。更何况，这本书是由广西师范大学出版社这样有分量的机构出版，其内容的严谨性和学术性应该是毋庸置疑的。我一直觉得，了解一位艺术家的成长历程，比单纯欣赏他的作品更有深度。他的童年经历、求学之路、在海外的见闻，以及回国后所面临的种种挑战，这些都将是勾勒出“徐悲鸿”这个艺术符号背后，一个真实、有血有肉的人的关键。我非常期待能在这本书中，看到他作为一个艺术家，是如何在时代洪流中坚持自己的艺术追求，又是如何一步步成长为一代宗师的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对近现代中国美术史上的几位巨匠情有独钟，而徐悲鸿无疑是其中绕不开的一位。他的画作，无论是奔马的雄浑，还是人物的传神，都给我留下了深刻的印象。但作为一位读者，我更想深入了解的是他作为一位“教育家”的另一面。他创立的中央美术学院（前身），培养了多少杰出的艺术人才，他的教育理念又是怎样的，能够塑造出如此强大的艺术力量？这本书的副标题“艺术家、美术家、美术创作、美术教育”点明了它的多维度视角，这正是我所期待的。我希望作者能够细致地描绘出徐悲鸿在各个时期，在艺术创作上所遇到的困境与突破，以及他在推动中国美术教育发展方面所做的具体贡献。尤其是在那个动荡的年代，他如何克服重重困难，建立起现代化的艺术教育体系，这其中必然充满了许多不为人知的故事和奋斗的艰辛。我对这类传记的态度一向是，不仅仅停留在表面的介绍，而是要挖掘出更深层次的精神内核。