【436】儿：古玩那些事//收藏界捡漏品鉴把玩故事书籍花落谁家古玩商说古玩圈里的事儿黄金手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京欢声雷动图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122281999

商品编码：26568745239

丛书名： 古玩生死

基本信息

 

书名:淘宝儿——古玩那些事

 

出版社价格：28.00元

 

作者:孙仲谋著

 

出版社：江西美术出版社

 

出版日期：2013年12月

 

ISBN：9787548026211

 

版次：1

 

装帧：平装

 

开本：16开

编辑推荐

 

1、四色全彩印刷，图文并茂，出版社价格低廉，适合大众读者。

2、语言轻松幽默，京腔浓郁，故事性强，有一口气读完全书的吸引力。

3、在内容风格上与《收藏的江*》一文一武，可并行销售。

4、市场反响良好，固定读者群体庞大。此前该作者出版的《捡漏》《花落谁家》等畅*书籍，其实际销售数量均在万册以上，在*等电商上的畅*书排行邦上曾连续一年位居前五名，目前已经售尽无库存。

 

目录

 

简介 

说个故事当序言 

缂丝龙袍 

紫檀画案 

胖哥“ 窜行 ” 

摊主谢四 

淘 宝记 

大家步一 

蒙事儿 

“*-宝”回宫 

紫砂壶传奇 

“翠活儿王”旧事 

“紫玉轩”逸事 

杂家“大季” 

“春花秋月”说古琴 

香炉收藏家的故事 

平步青云的金铜佛像 

奇石缘 

一赞三叹的元青花瓷器 

传奇“九龙杯” 

*国“遗老”的身价变迁 

门帘子的故事 

拍卖师“寻宝” 

鼻烟壶的往事 

憋宝的故事

内容提要

 

书中汇集了二十余篇作品成集，取名《*儿》，以古玩商说事儿的口吻，讲述了当代古玩圈里的一些故事。这些故事大都是一些玩家的亲身经历，讲述他们上个世纪八*十年代，如何逛地摊、串老户，从那些浩如瀚海的老货里*捡漏。

“紫檀画案”一篇，*讲述了一个当时的倒爷，偶然涉足明清家具，蒙蒙撞撞间收了一件圆明园的紫檀画案，卖出去后方知道是稀*珍*，又重新寻觅回来，这是一件真实的实物，不知现在流落何方。还有“蒙事儿”、“摊儿主谢四”，说的都是古玩商早期古玩买卖里面的逸闻趣事，既有捡了宝贝的乐趣，又有卖丢了的酸楚。不过，他们在这个过程中都练*了眼力，走上了不同的道路，*别是“蒙事儿”里的蒙事儿，是古玩商中比较典型的一类，他们学艺不精，只好整天琢磨如何蒙大头，闹出了很多笑话，结局有几分悲情。北京是六朝古都，明清繁华之地，大量珍宝流落民间，“翠活儿王旧事”、“传奇‘九龙杯’”等几篇作品中，都反映了这些玩家在民间寻宝的奇趣经历：有些神神秘秘，有些笑料百出，有的拿着宝贝当破烂，有的掖着破烂当宝贝，*别是那个年代，很多人不知古玩的价值，仨瓜俩枣*撇了出去，过后捶胸顿足，还有些人假充行家，好东西卖了地板价，让玩家一出门*蹦高的事儿，在行里屡见不鲜。有些古玩故事和历史密不可分，“*记”一篇，说的是旧社会蹬三轮的一家人，由一方误认为是慈禧老佛爷*章，娶了媳妇，“文*”遭受磨难，后来又梦想靠它发财，没曾想不是宫里的玩艺儿，都快扔了的东西，又在一个偶然的机会，被国学大*发现是赛金花的*章，道出了一段被人遗忘的历史。

作者介绍

 

孙仲谋，二十世纪五十年代出生，一九七七年*考恢复后，考入中国人*大学中文系，毕业分配至国*院某办公室工作。

八十年代中期开始喜欢古玩，从逛地摊起步，渐渐进入玩儿家行列，涉猎古玩各项，痴迷于古玉收藏。九十年代起，家有古玩小店，名曰“寒舍”，混迹于琉璃厂古文化街店铺、画廊之中，从此体味了古玩字画行当的乐趣，亲历或见闻了其中大大小小的传奇故事。

《鉴宝寻踪：从民国瓷器到近现代书画的收藏之旅》 本书并非聚焦于古玩商的江湖轶事，也无意探讨黄金的价值变迁，而是以一位资深收藏家数十年的沉潜与积累为线索，描绘了一幅跨越百年的艺术品收藏图景。全书分为上下两卷，详尽梳理了从清末民初到二十世纪中后期的艺术品市场脉络、关键人物及其背后的故事，尤其侧重于藏品鉴定的技术细节与历史背景的深度挖掘。 上卷：民初风云与瓷韵流光 上卷聚焦于清末民初至新中国成立初期，这一时期艺术品市场动荡、流散与重构的关键阶段。 第一章：旧京的“雅”与“俗”——文玩行的生态初探 本章摒弃了对“捡漏”的浪漫化叙事，转而深入剖析了当时古董商行的运营模式。从琉璃厂到潘家园的早期雏形，不同层级的商铺如何运作，其货源的可靠性如何保证。重点描绘了几家代表性老字号的经营理念，例如他们如何应对政治变迁对藏品流通的影响。我们不再谈论某件具体的“宝贝”如何被低价购得，而是研究了当时的市场价格体系是如何建立的，哪些品类是主流，哪些是边缘。 第二章：青花之谜：康雍乾官窑的“时代之声” 本卷的核心章节之一，我们着力于对清代官窑，特别是康熙、雍正、乾隆三朝精品瓷器的系统性研究。区别于市面上常见的图录展示，本书从胎土配方、釉料烧制、纹饰布局的细微差异入手，构建了一套可操作的鉴别体系。详细分析了不同时期青花料的钴料来源（如苏麻离青与平等青）对呈色的影响，以及官窑御制款识在不同历史阶段的演变规律。例如，对雍正官窑中“仿古”瓷器的深入解读，探讨了其如何既是对前朝的致敬，又是自身时代审美的体现。这部分内容旨在为读者提供扎实的工艺基础知识，而非贩卖“秘诀”。 第三章：民国瓷器的“野”与“真”——私人窑口的力量 民国时期，官窑体系瓦解，私人制瓷业蓬勃发展。本章将目光投向了景德镇的民窑高手，如珠山八友及其追随者。我们不是简单罗列他们的作品，而是研究了他们如何将传统文人画的意境融入瓷画之中，以及这种艺术风格如何影响了当时的收藏风向。对民国出口瓷和内销瓷的区分、仿古瓷泛滥背后的市场驱动力，以及南方私窑如上海、广东地区烧制的特色瓷器，都进行了细致的论述。重点探讨了特定款识如“慎德堂”、“慎德堂制”等背后的使用者考证，澄清了流传中的一些误解。 第二章：近现代书画：笔墨间的时代变迁 下卷将视角转向了近现代书画领域，这一领域更依赖于对画家生平和创作背景的理解。 第四章：海上画派的传承与创新 本书详细剖析了以上海为中心的艺术群体的活动轨迹。区别于简单介绍吴昌硕、任伯年等大师的生平，本章着重研究了他们如何将传统文人画技法与新兴的西方写实主义、印象派元素相结合，形成了独特的“海上风格”。例如，对吴昌硕后期写意花卉中用色的微妙变化、墨法层次的深入分析，以及任伯年对人物画笔法的新发展。此外，还探讨了他们对后世（如二十世纪中叶的上海画坛）的深远影响，以及如何通过画家的信札和日记来佐证其创作意图。 第五章：南社与岭南画派的地域色彩 本章考察了中国南方艺术群体的地域特色。岭南画派的“折衷中外，融汇古今”的理念，在不同时期是如何体现在其作品中的？我们分析了高剑父、陈树人、岭南三大家等人的代表作，重点放在他们如何将写生融入传统笔墨，特别是对异域花卉和飞禽的处理上。同样，对南社文人圈子的交往，以及这些交流如何反哺到他们的艺术创作中，也有独到的见解。此部分内容旨在让读者理解地域文化如何塑造艺术语言。 第六章：二十世纪中叶的艺术教育与市场重构 新中国成立后，艺术品市场经历了体制化改革。本章侧重于高等艺术教育体系（如中央美术学院、中国美术学院等）对艺术风格的塑造作用，以及“四王”等传统画家的作品在特定历史时期的流通状况。探讨了艺术史学家和鉴定家（如著名的谢稚柳、徐悲鸿等）在那个年代如何对艺术品价值进行定调，他们的著述和观点如何影响了当代的收藏体系。本书的落脚点在于理解，艺术品的价值并非一成不变，而是与社会历史环境紧密交织的产物。 全书贯穿始终的是对“收藏的本质”的思考——它是一种对历史的尊重、对工艺的痴迷，以及对时代精神的捕捉，而非单纯的财富累积或“出手”的技巧展示。本书旨在提供一套严谨的学术梳理和扎实的鉴赏方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，在于它对“价值”的重新定义。那些被世人遗忘在角落里的旧物，在特定的人眼中，能焕发出惊人的生命力。作者笔下的人物形象丰满立体，他们对旧物的热爱近乎痴迷，那种近乎偏执的追求，让人肃然起敬。我特别喜欢书中对于不同年代、不同地域的器物特点的对比分析，虽然是以故事的形式展开，但其背后的专业知识储备是相当扎实的。例如，关于某些特定时期瓷器釉水的微妙差异，作者描述得深入浅出，即便我没有任何专业背景，也能大致领会其中的奥妙。这本书的阅读体验是连续且沉浸式的，仿佛置身于一个充满古董香气和老故事的私密空间，听着前辈们分享他们那些九死一生的“淘宝”经历，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读来让人心潮澎湃的书，它成功地将历史的厚重感与市井的喧嚣感巧妙地融合在一起。我感受最深的是那种“花落谁家”的悬念感，每一次交易、每一次转手，都充满了对未知结果的期待。作者对于古玩商们那种近乎本能的“嗅觉”描绘得入木三分，他们如何通过一瞥、一摸、一问，就能大致判断一件物品的来路和价值，这种能力简直是艺术。书中没有空泛的理论，全是生动的案例和鲜活的人物对话，让人读起来丝毫没有压力，却能实实在在地学到很多关于古玩市场运作的底层逻辑。看完后，我开始重新审视自己身边的一些老物件，充满了探索的冲动，这本书无疑是点燃了我对传统文化和民间智慧新的热情。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场精彩绝伦的“江湖探险”。它并非一本枯燥的鉴定指南，而是一部充满烟火气的民间史诗。我尤其欣赏作者对于收藏圈里那些“行话”和“规矩”的细致描摹，那些只有圈内人才能理解的潜规则，被揭示得淋漓尽致。有一段描述某件看似不起眼的器物，是如何在几双慧眼之间流转，最终价值暴涨的情节，写得真是妙不可言。这让我明白，古玩这行当，学问是基础，但“运气”和“缘分”同样重要，而这些“缘分”往往需要长期的浸淫和人脉的积累才能获得。这本书的叙事节奏把握得极好，总是在关键时刻抛出一个悬念或者一个出人意料的反转，让人忍不住一口气读完。它让我对“把玩”这两个字有了更深的理解，那不仅仅是触摸物件，更是与历史和制作者进行跨时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是打开了一个新世界的大门，让我对古玩的认识彻底颠覆了！我一直以为收藏就是买那些价格高昂、摆在博物馆里的宝贝，但这本书里描绘的那些“捡漏”故事，生动极了，充满了戏剧性和人性的博弈。作者的文笔非常接地气，没有那种故作高深的学究气，读起来就像是坐在老茶馆里听一位经验老到的行家娓娓道来。特别是关于那些真真假假的鉴宝过程，简直是扣人心弦，每一次成功“打眼”后的心路历程，还有那些擦肩而过的机遇，都让人感同身受。我特别喜欢其中对于古玩商之间那种微妙的合作与竞争关系的刻画，那种信息不对称下的信息战，比任何商业小说都精彩。这本书不仅仅是讲文物，更多的是讲人，讲如何在纷繁复杂的市场中保持清醒的头脑和敏锐的直觉。看完后，我走路都忍不住想多留意一下路边小店里的陈设了，生怕错过一个被埋没的珍品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事视角非常独特，它没有聚焦于那些高高在上的拍卖纪录，而是把镜头对准了那些在市场上摸爬滚打的小人物和资深玩家。从他们口中讲述的那些关于“黄金手”和各种民间传说的轶事，构建了一个立体而鲜活的收藏生态圈。我最欣赏的一点是，作者在描述鉴定过程时，非常注重细节，比如光泽的细微变化、底足的磨损痕迹、款识的书法风格等，这些细微之处的差别，往往决定了一件物品的命运。读到那些因为一个不经意的疏忽而错失宝物的瞬间，真的会让人扼腕叹息。这本书的魅力在于，它把原本高冷的艺术品和历史碎片，拉回到了充满人情味的烟火气之中，让人觉得收藏不再是遥不可及的梦想，而是可以通过学习和实践去接近的乐趣。