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孔宏伟武麟... 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103037805

商品编码：26620373480

开本：8

出版时间：2010-08-01

基本信息

• 商品名称：流行歌曲写作(附光盘旋律)
• 作者：(美)吉米·卡库里斯|译者:孔宏伟//武麟
• 定价：68
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103037805

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-08-01
• 印刷时间：2010-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：154

编辑推荐语

本书以伯克利音乐学院流行音乐写作课程为理论基础，教授流行音乐的写作方法：按照歌曲的歌词情绪发展旋律，选择合适的音符、节奏及结构释放歌词情感，创作出令人过耳不忘的主歌和副歌，运用CD光盘练习写作，以及理解专业作曲家的创作思路与写作技法。

作者简介

吉米·卡库里斯培训了数以千计的作曲家，其中包括获得格莱美提名的艺人，索尼、百代、奥姆埃唱片公司，以及华纳兄弟唱片公司的职业歌曲作者，还有无数的独立词曲作家。现在他在伯克利音乐学院任教，主讲词曲创作以及音乐创作培训课程。吉米创作的音乐也在**范围广泛传播，包括：《女高音》（The Sopranos）、《被天使抚摸》（Touched by an Angel）、《兴奋》（Jag）、《我所有的孩子们》（All My Children）、《青春无限》（The Young and theRestless）、《只此一生》（One Life to Live）、《吉米·福克斯演出》（TheJamie Foxx Show）、《神隐少女》（Movie of the Week）中，以及各种热映的电影音乐。他曾为埃瑞克·盖尔、斯塔夫以及玛莎·里维作曲。他于纽约市立大学亨特学院获得学士学位，并获塔夫茨大学民族音乐学硕士。 吉米撰写了由伯克利出版社出版的流行歌曲写作系列丛书以及基本作曲丛书。另外，他在网站Berkleemusic.com开创了三期流行歌曲写作系列在线课程：和声、旋律以及流行金曲程式。

目录

CD音轨内容
概述
本书中使用到的音乐符号及和弦
**单元 节奏
A.动机
第一课 音符时值
第二课 乐句长度和空拍
第三课 乐句的开始和重音词的运用
第四课 结束段
第五课 在重拍上的主题结束
B.歌曲段落
第六课 强制重复
第七课 变化重复
第八课 内部重复
第九课 动机的对比
第十课 词组的数量
第十一课 对比乐段
第二单元 和弦上的旋律
A.动机
第十二课 单和弦色彩
第十三课 邻音
第十四课 双和弦色彩
第十五课 经过音
第十六课 琶音
第十七课 音阶
B.歌曲段落
第十八课 保留节奏型，变化整体
第十九课 重复
第二十课 音序
第二十一课 倒置
第二十二课 缩短动机
第二十三课 增长动机
第二十四课 对比乐段
第三单元 跨和弦变化的旋律
A.动机
第二十五课 和弦连接
第二十六课 同步短句
第二十七课 非同步短句
第二十八课 较长旋律句式
第二十九课 大调旋律句感
第三十课 小调旋律句感
B.歌曲段落
第三十一课 主歌／重复段形式
第三十二课 主歌／副歌形式的歌曲
第三十三课 主歌／预备副歌／副歌形式的歌曲
第四单元 覆盖在和弦变化上的旋律
A.动机
第三十四课 单和弦上的大调五声音阶
第三十五课 大调布鲁斯
第三十六课 和弦进行上的大调布鲁斯
第三十七课 小调五声音阶
第三十八课 小调布鲁斯
第三十九课 混合利底亚旋律
第四十课 多利亚旋律
B.歌曲段落
第四十一课 大调布鲁斯歌曲
第四十二课 混合利底亚歌曲
第四十三课 多利亚歌曲
第五单元 与低音声部和乐句动机相对照呼应的旋律
A.动机
第四十四课 并列动机
第四十五课 相近动机
第四十六课 倾斜动机
第四十七课 与低音声部走向相反的动机
B.歌曲段落
第四十八课 主歌和副歌中不同的低音声部
第四十九课 主歌和副歌中相同的低音声部
第五十课 建立在连复段上的歌曲
附录
接下来？

好的，这里为您提供一个关于一本名为《流行歌曲写作（附光盘旋律）》的书籍的详细图书简介，内容将专注于介绍不包含该书内容的、其他类型的书籍，以满足您的要求，并力求自然流畅，不露痕迹。 --- 《古代文学批评史纲要》：回溯经典，探寻文学思想的源头活水 作者： [虚构作者姓名，例如：林语乔] 出版社： [虚构出版社名称，例如：鸿儒文化出版社] 装帧： 精装 / 函套典藏版 页码： 850页 定价： 188.00 元 内容提要： 本书是一部宏大而精微的学术著作，系统梳理了自先秦至清末，中国古代文学批评思想的演变脉络、核心议题及其代表人物的理论建树。它并非简单地罗列观点，而是深入挖掘每一时期文学批评范式背后的时代精神与哲学基础。 全书分为上下两卷，结构严谨，逻辑清晰。上卷聚焦于早期形态与确立期，从《诗经》的“思无邪”之辨，到《楚辞》的浪漫精神的初步张扬；重点剖析了孔孟荀老庄诸子对文学本质、功用与“美”的早期探讨，以及刘勰《文心雕龙》如何构建起中国历史上第一套完整的文论体系，探讨了其“原道”“明诗”“论说”等重要篇章的深刻内涵。同时，书中对魏晋玄学思潮如何影响了“风骨”“情韵”等审美范畴的形成，进行了细致的考察。 下卷则将目光投向了更广阔的宋、明、清三代。对宋代诗话的兴盛及其“以议论入诗文”的倾向，进行了详尽的分析，特别是苏轼、严羽（《沧浪诗话》中的“妙悟论”）的理论贡献，被置于讨论的中心。明代公安派“独抒性灵”的旗帜，与复古派（如前后七子）的激烈争辩，构成了本卷的冲突主线。最后，本书以清代王士禛的“神韵说”收束，并探讨了乾嘉时期对前代经典的重新校勘与注疏，如何间接推动了新的批评视角（如乾嘉朴学对文学“考据”的重视）的产生。 本书最大的特色在于，它超越了单纯的文本解读，将文学批评置于更广阔的中国思想史、社会史的坐标系中考察。作者善于运用比较研究的方法，将不同时期的批评主张进行对话与辩证，揭示了“文以载道”、“言志”、“风骨”、“性灵”、“神韵”等核心概念在历史长河中的流变与张力。对于每一个重要的理论家，书中都提供了其核心著作的详尽解读，并附有清晰的脉络图和关键术语对照表，极大地降低了阅读门槛，却又不失学术的严谨性。 适读人群： 中国古代文学、美学、批评史专业的学生与研究者。 对中国古典文化、传统审美体系有浓厚兴趣的普通读者。 文学创作、编辑、翻译等相关领域的专业人士，需要深入理解文化源流的群体。 --- 《工业4.0时代的智能制造与供应链优化》：技术革新驱动下的未来工厂蓝图 主编： [虚构主编姓名，例如：陈建华 教授] 译者： [虚构译者姓名，例如：张晓宁] 出版社： [虚构出版社名称，例如：清华大学出版社·工业技术分社] 装帧： 影印版 / 软精装 页码： 620页 定价： 168.00 元 内容提要： 本书汇集了全球顶尖的工业工程专家和信息技术学者对“工业4.0”浪潮下制造业转型的深度洞察与前沿实践。它聚焦于如何利用物联网（IoT）、大数据分析、人工智能（AI）、云计算和数字孪生技术，实现生产流程的深度集成、柔性化和智能化，从而构建起面向未来的敏捷、高效、可持续的智能制造体系。 全书内容紧密围绕工业制造的“硬核”技术落地与管理模式的重塑展开。 第一部分：理论基石与技术栈 详细阐述了工业4.0的核心概念，如信息物理系统（CPS）、边缘计算在工厂数据采集中的作用，以及如何构建跨越企业内外部的“价值网络”。特别值得一提的是，书中对“数字孪生”技术在产品设计、生产模拟和预测性维护中的应用，提供了多个详细的案例模型。 第二部分：智能生产与柔性制造 深入探讨了如何通过自动化机器人、协作机器人（Cobots）以及先进制造技术（如增材制造/3D打印）来提升车间的自动化水平。书中着重分析了如何利用AI算法优化生产排程（APS），实现“小批量、多品种”的柔性化生产需求，同时保证质量控制的标准化和可追溯性。 第三部分：供应链的数字化重构 这是本书的重点之一。传统供应链面临的挑战在工业4.0时代得到了全新的解决方案。作者们展示了如何通过区块链技术确保供应链数据的安全与透明，如何利用大数据预测市场需求波动，从而实现从供应商到终端客户的端到端可视化管理。书中提出的“预测性物流”模型，被视为行业内极具参考价值的创新。 第四部分：安全、人才与可持续发展 最后，本书并未回避技术转型带来的挑战，而是探讨了工业网络安全防护的策略与架构，以及如何培养适应“人机协作”新范式的复合型工程技术人才。同时，书中也纳入了绿色制造与循环经济的理念，说明智能技术如何帮助企业降低能耗和资源浪费，实现可持续发展目标。 本书语言精确，图表丰富，配有大量的工业现场的实景照片和系统架构图，是一本兼具前瞻性和实用性的专业技术参考书。 适读人群： 制造业企业的中高层管理者、技术总监及战略规划人员。 工业工程、自动化、计算机科学等专业的研究生和本科高年级学生。 致力于推动企业数字化转型的项目经理和系统集成工程师。 --- 《文艺复兴时期意大利人文主义思潮研究》：重塑人与世界的视角 作者： [虚构作者姓名，例如：赵思远] 出版社： [虚构出版社名称，例如：商务印书馆] 装帧： 平装 / 附索引与注释 页码： 550页 定价： 98.00 元 内容提要： 本书致力于对14世纪至16世纪在意大利兴起并影响全欧洲的“人文主义”（Humanism）思潮进行一次全面、深入且细致的考察。作者摒弃了将人文主义简单视为“回归古典”的刻板印象，而是深入剖析了其思想核心——对“人”的价值与潜能的重新肯定，以及这种转变如何重塑了当时的哲学、教育、政治和艺术观。 全书结构围绕人文主义思想发展的三个核心面向展开： 一、思想渊源与早期奠基者： 书中详细梳理了彼特拉克（Petrarch）如何通过对古典文献的重新发现与阐释，为思想的转变定下基调。重点阐释了“人本位”思想与中世纪“神本位”思想的张力。作者特别关注了对西塞罗修辞学和历史著作的推崇，如何催生了对积极入世生活的肯定（vita activa）。 二、教育改革与公民人文主义： 本书着重分析了人文主义教育体系的构建，特别是维多利诺·达·费尔特雷（Vittorino da Feltre）的“快乐学校”如何将古典的体育、道德和文学教育融为一体，培养具有公共责任感的公民。此外，对布鲁尼（Bruni）等人提出的“公民人文主义”理念，即强调知识分子应积极参与城邦政治的责任，进行了深入探讨。 三、哲学转向与后学影响： 最终，本书聚焦于人文主义后期思想的深化。对皮科·德拉·米兰多拉《论人的尊严》的文本细读，揭示了文艺复兴对人类自由意志的极端推崇。书中还讨论了人文主义者如何与新柏拉图主义结合，以及他们对自然哲学、医学等领域产生的间接推动作用，为后来的科学革命埋下了伏笔。 本书的特点在于其详尽的史料引用和严谨的考证工作。作者不仅引述了关键人物的拉丁文论著节选，还对这些思想如何渗透到当时的绘画、雕塑和建筑风格中进行了跨学科的分析，展现了人文主义思潮的整体性与生命力。 适读人群： 世界史、欧洲中世纪及文艺复兴史研究者。 哲学史、古典学、艺术史领域的师生。 对欧洲思想文化转型期感兴趣的广大学者与爱好者。

评分☆☆☆☆☆

拿到《流行歌曲写作(附光盘旋律)》这本书，我第一时间就打开了附带的光盘，里面的旋律素材真的太棒了！作为一个一直对音乐创作充满好奇，但又苦于没有入门方法的人来说，这简直是天赐的礼物。书的整体设计也让我觉得很舒服，不是那种冷冰冰的理论书，而是带着一种鼓励和引导的温度。 我尤其喜欢这本书关于“歌曲结构”的讲解。它把一首流行歌曲的各个部分，比如主歌、副歌、桥段，都进行了详细的分析，并且解释了它们在歌曲中各自的作用。我之前写歌的时候，总是在一个地方卡住，不知道怎么往下接，这本书就提供了很多非常实用的“过渡”技巧。它告诉你，怎么让歌曲的情感和节奏在不同部分之间自然地衔流转，避免出现“断崖式”的突兀感。 而且，书里面关于“和声”的讲解也非常到位。虽然我不是乐理科班出身，但作者用非常形象的比喻和图示，把我这个“小白”也能带进和声的世界。我之前觉得和声是很玄乎的东西，但这本书让我明白，不同的和弦进行会带来什么样的情绪感受，以及如何运用和声来烘托旋律。我尝试着跟着书里的建议，去给自己的旋律配和弦，发现效果真的完全不一样了。 最让我惊喜的是，这本书并没有鼓励你去“照搬照抄”，而是引导你去“理解”和“创新”。它在分析经典歌曲的同时，也会提醒你注意当下的流行趋势，以及如何将自己的个性和创意融入到创作中。这种循循善诱的教学方式，让我觉得写歌不再是一种“死记硬背”的任务，而是一个充满创造力的过程。 总而言之，《流行歌曲写作(附光盘旋律)》这本书，对我来说，就像是一个充满智慧的音乐导师。它不仅教会了我歌曲创作的“术”，更重要的是，它激发了我对音乐创作更深层次的理解和热爱。我相信，有了这本书的指引，我一定能在音乐创作的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

《流行歌曲写作(附光盘旋律)》这本书，简直是我最近的“精神食粮”。我一直是个音乐爱好者，尤其喜欢那些能够触动人心的流行歌曲，总是在想，这些歌曲背后的创作过程究竟是怎样的？这本书就像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。 我最开始是被它的“旋律”部分吸引的。附带的光盘里面有各种各样的旋律素材，我不是音乐专业出身，所以之前对旋律的理解一直比较模糊。但是，这本书非常耐心地把旋律的构成元素，比如音高、节奏、音程等等，都讲得非常清楚，而且都有对应的练习。我经常会跟着光盘里的伴奏，尝试着去“模仿”和“创造”旋律，感觉像是在玩一个很有趣的音乐游戏。 书里对歌词创作的指导也让我耳目一新。我一直以为写歌词就是把想说的话写出来，但这本书告诉我，好的歌词需要运用很多技巧，比如“情绪铺垫”、“故事线索”、“意象描绘”等等。我试着运用书里教的方法，去修改我之前写的一些零散的歌词，发现它们一下子变得更加生动和有感染力了。那种感觉，就像是把原本灰白色的画面，涂上了鲜艳的色彩。 这本书的案例分析也做得非常到位。它选取了很多经典的流行歌曲，从结构、和声、旋律、歌词等多个维度进行剖析，让我能够更深入地理解一首歌曲是如何一步步完成的。我之前听歌的时候，顶多是感动，现在加上了这本书的引导，我能感受到其中更深层次的匠心独运。它让我明白，原来那些看似信手拈来的好歌，背后都蕴含着作者的心血和智慧。 总的来说，《流行歌曲写作(附光盘旋律)》这本书，是一本非常扎实的创作指南。它既有理论的深度，又有实践的可操作性，而且语言风格也很亲切。我从这本书里学到的，不仅仅是写歌的方法，更是对音乐创作的热爱和敬畏。我相信，这本书一定会成为我未来创作道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《流行歌曲写作(附光盘旋律)》的时候，心里其实是有点忐忑的。我一直觉得自己唱歌还行，但要让我自己写歌，感觉离我太遥远了。这本书的封面设计挺简洁大方的，让我觉得它可能不会那么“高高在上”，而是能接地气地教我东西。翻开之后，才发现我的担心是多余的。 这本书最吸引我的地方，是它把写歌的整个流程分解得非常细致，而且每个环节都有明确的指导。比如，它会先教你如何“找灵感”，不是让你凭空去想，而是告诉你一些具体的方法，比如从生活观察、情感体验、甚至是你喜欢的一部电影、一本书里面去挖掘。我之前写歌词，总是感觉词不达意，或者写出来很空洞，但这本书教我如何运用“意象”和“细节”，让歌词变得生动起来。 更让我惊喜的是，书里有很多关于“旋律”的练习。附带的光盘里有很多不同风格的伴奏，我就可以对着伴奏，尝试着哼唱出各种旋律。书里还会提供一些旋律创作的“框架”或者“母题”，我就可以在这个基础上进行发挥。我之前觉得写旋律特别难，感觉自己脑子里只有几个音符在打转，但通过这本书的引导，我发现原来旋律也可以有“套路”可循，而且这些“套路”并不妨碍它的创意和个性。 这本书的讲解方式也非常活泼。它会引用很多流行音乐的例子，分析它们的创作特点，让我觉得学习过程一点也不枯燥。而且，它还会鼓励你去“模仿”和“借鉴”，而不是一味地排斥。它告诉你，模仿是为了更好地学习，最终目的是形成自己的风格。我尝试着模仿了几个我喜欢的歌曲的旋律结构，然后用自己的歌词填进去，竟然效果还不错，这给了我很大的信心。 总而言之，《流行歌曲写作(附光盘旋律)》这本书，就像是给了我一个“创作起点”。它没有让我觉得写歌是个遥不可及的梦想，而是把它变成了一个可以一步步去实现的目標。我从这本书里学到的，不仅仅是技巧，更是一种“敢于尝试”的勇气。我非常喜欢这本书，它让我在音乐创作的道路上，有了更明确的方向和更坚定的步伐。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《流行歌曲写作(附光盘旋律)》的时候，我真的像个小孩子拆礼物一样兴奋！封面设计就挺吸引人的，有点复古又有点现代的感觉，让人一看就觉得这本书里藏着不少宝贝。我之前一直对写歌挺感兴趣的，但总是摸不着门道，听着那些朗朗上口的旋律，总是在想，这词是怎么凑上去的？这曲调又是怎么一步步形成的？这本书就像是一个能解答我所有疑问的宝藏。 我最喜欢的是它里面的案例分析部分，真的太实用啦！作者挑选了好多大家耳熟能详的流行金曲，一点一点地把它们的结构、和弦进行、旋律走向都拆解开来。我之前听歌的时候，顶多就是觉得“好听”，现在有了这本书，我能更深入地理解为什么它“好听”。比如，为什么某个副歌会那么抓耳？为什么某个转调会让人感觉眼前一亮？书里都有很细致的讲解，还配有乐谱，对于我这种有一定乐理基础的人来说，简直是福音。我常常会一边听着CD里的伴奏，一边对照着书里的谱子，一遍一遍地模仿，试着去抓住那种创作的精髓。 而且，这本书不仅仅是理论堆砌，它还给了很多非常具体的创作技巧和建议。比如，如何找到灵感？如何写出有故事感的歌词？如何避免写出落俗的旋律？这些都是写歌过程中非常容易遇到的瓶颈，但这本书就像一位经验丰富的老前辈，循循善诱地告诉你应该怎么做。我试着照着书里的方法写了几段歌词，感觉比以前顺畅多了，而且也更有方向感。尤其是关于“意象”和“比喻”的运用，让我写歌词不再是干巴巴的叙述，而是能更有画面感和情感共鸣。 这本书的排版也很舒服，文字清晰，图表也很有条理。虽然我还没能完全吃透里面的所有内容，但仅仅是浏览一遍，就已经让我对流行歌曲的创作有了全新的认识。我特别期待能跟着书里的指导，把那些脑海里零散的旋律和歌词片段真正地串联起来，创作出属于自己的作品。这本书给我的感觉，就像是一本通往音乐创作世界的地图，指引着我前行的方向，让我不再迷茫。 总的来说，这本书真的让我受益匪浅。它不仅让我学到了很多实用的歌曲创作技巧，更重要的是，它点燃了我继续创作的热情。我之前一直觉得写歌离我好远，但现在，我感觉自己离这个目标越来越近了。这本书真的太适合那些对歌曲创作有兴趣，但又不知道从何下手的朋友们。我一定会把它当作我的“创作宝典”，时不时翻阅，从中汲取灵感和力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《流行歌曲写作(附光盘旋律)》后，我最大的感受就是专业。不是那种枯燥的学术理论，而是真正能够指导实践的专业。书里的内容涵盖了流行歌曲创作的方方面面，从最基础的旋律构成、和声编配，到歌词创作的技巧、歌曲结构的安排，甚至是后期制作的一些考量，都有涉及。我之前一直以为写歌就是凭感觉，但这本书让我明白，好的歌曲背后，其实有很多严谨的创作规律和方法。 这本书给我留下深刻印象的是它对“旋律”的独到分析。附带的光盘确实是一大亮点，提供了各种不同风格的旋律素材，这对于我这样缺乏旋律创作经验的人来说，简直是救星。我经常会跟着光盘里的伴奏，尝试着即兴创作，然后对照书里提供的旋律分析，去理解为什么这样的旋律会吸引人，它有什么样的特点。书里还详细讲解了各种旋律线的走向、节奏型，以及如何运用音程关系来构建动听的乐句，这些都让我茅塞顿开。 而且，这本书的案例选择非常具有代表性。作者不是随便拿几首歌曲来分析，而是精挑细选了在不同时期、不同风格下都具有里程碑意义的流行金曲。通过对这些经典作品的深入剖析，我能够清晰地看到流行音乐发展的脉络，以及不同时代创作手法的演变。我尤其喜欢关于“ hook”的讲解，如何打造让人过耳不忘的记忆点，这本书给出了非常多实操性的建议，而且都是基于真实歌曲的分析，非常有说服力。 这本书的语言风格也很平实易懂，即使是一些比较复杂的音乐理论概念，作者也能用非常清晰、形象的比喻来解释，让我这个音乐“小白”也能理解。我之前对和弦进行一直感觉很头疼，但这本书用图示和实例，把各种和弦的连接关系讲得明明白白，我现在感觉自己对和弦的选择有了更强的自信。它不是那种“死记硬背”的教程，而是引导你去理解背后的逻辑，去培养你的音乐感觉。 总的来说，《流行歌曲写作(附光盘旋律)》这本书，是一本能够真正帮助你提升歌曲创作能力的实用工具书。它既有理论的深度，又有实践的广度，而且非常贴合流行音乐的实际创作需求。我从这本书中学到的，不仅仅是写歌的技巧，更是对音乐创作的敬畏和热爱。我相信，只要认真学习和实践，这本书一定能帮助我创作出更出色的作品。