醉花間：玉麵小嫣然古箏改編作品集三 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 昂秀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115228369

商品編碼：27615110742

品牌：昂秀

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：160

産品特色

編輯

本書是古箏牛人“玉麵小嫣然”專為古箏愛好者打造的帶有重點知識講解的第三本古箏改編麯譜集。本書在之前兩本麯譜的基礎上，在譜中將需要注意和重點講解的地方，都標注瞭文字，同時提供瞭詳細的演奏提示和指法標記，讓讀者在練習的過程中，更加高效、正確地彈奏歌麯。

內容簡介

本書是古箏牛人“玉麵小嫣然”專為古箏愛好者打造的帶有重點知識講解的第三本古箏改編麯譜集。本書在之前兩本麯譜的基礎上，在譜中將需要注意和重點講解的地方，都標注瞭文字，同時提供瞭詳細的演奏提示和指法標記，讓讀者在練習的過程中，更加高效、正確地彈奏歌麯。
本書的麯目包含時下流行的電視劇主題麯、電影主題麯、中國風流行樂麯及中國傳統樂麯，同時本書還附贈每首歌麯的伴奏音頻，讀者在掌握瞭基本的彈奏技能後，就可以輕鬆配閤伴奏進行練習。
本書適閤廣大古箏愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校的教材使用。本書中的麯子既可以作為日常的練習麯目彈奏，可以作為錶演麯目演奏。

作者簡介

王晏然，筆名“玉麵小嫣然”，師從於古箏演奏傢盛秧老師，2010年以****名的成績考入西安音樂學院，大學期間將很多流行音樂和輕音樂改編成古箏麯，並且製作成視頻發到網站上，經常被視頻網站到首頁上，代錶作品有：古箏版《high歌》，重新編麯版古箏《捲珠簾》，受到老師、同學和網友的喜歡，收獲瞭很多的奬項，並舉行《晏然晏語——王晏然古箏獨奏音樂會》。

內頁插圖

1．琵琶語 (電影《一個陌生女人的來信》主題麯)
2．蘭亭序
3．橄欖樹
4．禮儀之邦
5．枉凝眉(電視劇《紅樓夢》插麯)
6．驚鴻一麵
7．流星雨(電視劇《流星花園》主題麯)
8．夢醒時分
9．風吹麥浪
10．鏇木（伴奏版）
11．半麵妝
12．花滿樓
13．自君彆後(電視劇《自君彆後》片尾麯)
14．梨花落(電視劇《寂寞空庭春欲晚》插麯)
15．你飛到城市另一邊
16．大笑江湖(電影《大笑江湖》主題麯)
17．涼涼(電視劇《三生三世十裏桃花》片尾麯)
18．韆韆闕歌
19．琴師
20．半壺紗（配樂版）
21．半壺紗（純箏版）
22．典獄司
23．一眼萬年(電視劇《天外飛仙》主題麯）
24．一直很安靜（伴奏版）(電視劇《仙劍奇俠傳》插麯)
25．一直很安靜（純箏版）(電視劇《仙劍奇俠傳》插麯)
26．我要你（重奏版）(電影《驢得水》主題麯)
27．咱們屯裏的人(電視劇《鄉村愛情2》主題麯)
28．閱盡世微（重奏版）(電視劇《鐵齒銅牙紀曉嵐》插麯)
29．小城大事
30．成都
31．鏇木（重奏版）
32．梔子花開（純箏版）
33．依蘭愛情故事（重奏版）
34．相思賦予誰
35．煙雨濛濛(電視劇《情深深雨濛濛》插麯)
36．愛情轉移（伴奏版）(電影《愛情呼叫轉移》主題麯)
37．強軍戰歌(重奏版)
38．窮開心(重奏版)
39．歡樂頌串燒(雙聲部重奏版)（電視劇《歡樂頌》插麯串燒）
40．離騷（純箏版）（電視劇《思美人》片尾麯）
41．典獄司（伴奏版）（電視劇《老九門》片尾麯）
42．悟空

踏歌行：絲竹雅韻與時代迴響 一部融閤古典意境與當代審美的民樂革新之作 書籍信息： 書名： 踏歌行：絲竹雅韻與時代迴響 主旨： 探討傳統民族音樂在當代社會語境下的傳承、創新與發展，聚焦於器樂閤奏、獨奏麯目的新編配技巧，以及音樂如何映照時代精神。 內容分類： 音樂理論與實踐、民族器樂研究、藝術評論。 --- 導言：時代的脈搏與古音的共鳴 在信息洪流日新月異的二十一世紀，傳統藝術的生命力正麵臨著前所未有的考驗。然而，我們深信，真正的藝術經典擁有穿越時空、與每一代人進行對話的能力。《踏歌行：絲竹雅韻與時代迴響》並非一部單純的樂譜匯編，而是一次深入的文化探尋，旨在捕捉那些在現代生活中依然閃耀的絲竹之聲，並思考如何以更貼近當代聽者審美的方式，重塑民族音樂的魅力。 本書聚焦於那些在堅持民族音樂內核的基礎上，大膽進行結構重塑、配器拓展和錶現手法創新的傑齣作品與演奏傢。我們拒絕故步自封的“復古主義”，也警惕盲目追逐潮流的“淺薄化”。我們所探尋的，是在堅守“雅”與“韻”的前提下，實現與時代的“共鳴”。 第一部分：流變中的傳承——器樂閤奏的結構革命 傳統民樂閤奏往往受限於固定的麯式結構和相對單一的音色配置。本書的開篇，即著眼於如何打破這種藩籬，探索二十一世紀閤奏作品在宏大敘事和細膩刻畫上的新可能。 1. 弦樂與管樂的交融與張力： 本部分詳細分析瞭幾部極具代錶性的新編管弦民族樂團作品。不同於簡單地將民樂器置於西方樂隊的伴奏位置，這些作品展現瞭高超的“鑲嵌”技藝。例如，如何讓二鬍的悲愴綫條與大提琴的厚重和聲完美融閤，如何在笙的簧片音色中找到與銅管組的連接點。我們深入剖析瞭作麯傢如何運用復調技巧來增強閤奏的層次感，使作品在保持民族調式的基礎上，具備瞭交響樂般的磅礴氣勢。 2. 節奏語匯的拓寬： 節奏是連接傳統與現代最敏感的神經。《踏歌行》探討瞭當代民樂作品如何吸收非洲鼓、拉丁節奏甚至電子樂的切分音和律動感，來激活傳統闆眼結構。我們分析瞭一部將江南絲竹的細膩節奏與現代舞麯的律動相結閤的嘗試，重點關注瞭演奏者在保持速度穩定性和情緒連貫性方麵所采用的呼吸控製與指法精妙之處。 3. 空間音響的構建： 傳統演奏多強調“室內感”，而現代音樂廳對聲音的擴散和空間感提齣瞭更高要求。本書介紹瞭幾種新興的演奏技法，例如利用電子混響、空間定位技術，以及在樂器演奏中刻意製造“空隙”來模擬廣闊的聽覺空間。這不僅是技術的革新，更是對聽眾沉浸式體驗的全新設計。 第二部分：獨奏的張力——個體的精神肖像 獨奏作品是樂器個性與演奏者思想最直接的碰撞。《踏歌行》花費大量篇幅研究瞭當代獨奏作品如何超越炫技，轉而成為探討個體精神世界的載體。 1. 傳統技法的新語義： 我們不再將“打音”、“滑音”、“揉弦”視為純粹的裝飾。在解析幾首新創作的琵琶和古琴獨奏麯時，我們發現，過去用來錶達“幽怨”或“清逸”的技巧，如今被賦予瞭錶現現代都市人焦慮、疏離與反思的復雜情感。例如，某首梆笛作品中極快速的指法交替，不再是單純的“快”，而是在描摹一種“心緒的焦躁不安”。 2. 對“意境”的當代詮釋： 傳統民樂極重“意境”，但如何用現代語言來錶達“空山不見人”或“月照鬆林”？本書分析瞭當代作麯傢如何運用極簡主義的音符選擇、長時間的單音持續，以及對泛音的極緻利用，來構建一種“留白式的意境”——這是一種需要聽眾主動參與、共同完成的審美過程。 3. 跨界對話的獨奏探索： 本部分特彆收錄瞭幾位演奏傢與西方現代作麯傢閤作的案例。他們探索瞭如何將笛子的氣息控製與無調性音樂相結閤，或者如何讓古箏的掃弦與電子閤成器的白噪音進行“對話”。這些探索，為民族樂器打開瞭通往更廣闊的現代音樂語言的大門。 第三部分：時代的迴響——音樂的社會學意義 藝術的生命力在於其對所處時代的反應。《踏歌行》的第三部分將視角拉寬，探討瞭民族音樂在社會文化中的定位與責任。 1. 民族性與普適性的平衡： 什麼是“民族性”？是固定不變的五聲音階，還是其中蘊含的東方哲學？本書主張，真正的民族音樂創新，應當是在堅守其文化根源（如結構思維、情感錶達方式）的基礎上，運用人類共通的音樂語言（如和聲色彩、動態對比）來實現普適性。我們審視瞭幾部以中國傳統故事為藍本，卻成功在國際音樂節上引起反響的作品，分析其成功之處在於“文化深度”而非“錶麵符號”。 2. 傳統教育的革新方嚮： 對於未來的演奏者而言，單靠模仿和背譜是遠遠不夠的。《踏歌行》呼籲教育體係應更加注重對演奏者“音樂主體性”的培養。鼓勵學生不僅學習“如何演奏”，更要思考“為何而奏”以及“如何讓自己的聲音成為時代的注腳”。 3. 錄音技術與審美距離： 在數字化的時代，錄音不再僅僅是現場的記錄，而成為一種二次創作。本部分討論瞭高保真錄音技術如何影響聽眾對傳統樂器音色的理解。例如，錄音棚對某些樂器（如嗩呐）尖銳度的放大，是增強瞭其錶現力，還是無意中破壞瞭其在真實場景下的聽覺平衡？這關乎我們如何在新媒體時代，維護傳統音樂的“美學原真性”。 結語：嚮遠方行，步履不停 《踏歌行：絲竹雅韻與時代迴響》是一麵鏡子，映照齣傳統音樂在變革中的掙紮、探索與輝煌。它嚮所有熱愛並緻力於民族音樂事業的人士發齣邀請：讓我們帶著對經典的敬畏，邁嚮未來的廣闊天地。音樂的河流永不枯竭，隻要我們敢於在古老的河床上開闢新的支流，絲竹之音必將以更加磅礴的氣勢，奏響屬於我們這個時代的華美樂章。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的聽眾和音樂愛好者的角度來看，這套改編作品的選麯和編排思路展現瞭一種罕見的平衡感。它既沒有完全沉溺於對傳統名麯的過度“翻新”，也沒有盲目追求新潮的電子元素融閤，而是在一個非常雅緻的審美綫上徘徊。我能感受到編者在處理這些經典鏇律時，所投入的極大尊重和剋製。他們似乎是在試圖挖掘那些被原作光芒掩蓋的“內在情感脈絡”，然後用古箏這種極具敘事性的樂器將其重新鋪陳齣來。試想一下，當熟悉的鏇律經過精妙的織體變化後，展現齣一種既熟悉又陌生的張力，那該是多麼迷人的體驗？我特彆關注那些低音區的運用，很多時候，低音區的處理決定瞭一部作品的厚重感和曆史感，如果能用得沉穩有力，與高音區的清亮形成對比，那這部作品的層次感立刻就提升上來瞭。希望這套作品能在保留“古意”的同時，注入“新聲”。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本厚厚的樂譜集，就被那種撲麵而來的古典氣息給鎮住瞭。封麵設計得極其雅緻，水墨暈染的背景上，幾筆淡雅的寫意花卉，讓人仿佛置身於煙雨朦朧的江南園林之中。我迫不及待地翻閱瞭目錄，裏麵的麯目名稱都帶著一股濃鬱的詩意和畫麵感，像是直接從唐詩宋詞裏裁剪下來的片段。我一直對古箏的演奏技巧有著非常高的要求，很多改編作品雖然鏇律動聽，但在技術處理上總是差那麼點意思，要麼過於炫技而失瞭韻味，要麼過於平淡而乏味。我尤其關注那些對傳統技法如“按”、“滑”、“揉”、“吟”的創新運用，希望看到的是既尊重瞭古箏的本體音色，又能融入現代審樂觀念的全新演繹。這本書的編排看起來就非常用心，從慢闆抒情的《疏影橫斜》到節奏明快的《霓裳羽衣引》，麯目跨度很大，這對我這樣一個追求全麵提升的演奏者來說，簡直是福音。我打算先從那些看似簡單實則考驗氣息控製的慢闆麯子入手，細細品味每一個音符的起承轉閤。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的音樂作品集不應該僅僅是一堆樂譜的堆砌，而應該是一次完整的、有脈絡的音樂之旅。從這本書的整體設計來看，它似乎有著這樣一種野心。如果說前兩冊（如果存在的話）奠定瞭基礎，那麼第三冊的齣現，想必是在探索更加深邃和復雜的音樂語言。我非常好奇，在技術難度提升的同時，情感的錶達是否也邁嚮瞭新的高度？比如，它對“意境”的捕捉能力如何？古箏演奏中的“氣口”和“呼吸感”至關重要，這往往是書麵樂譜最難體現的部分。我希望能在那些看似簡單的長音延長中，感受到編者對於時間流逝和情緒醞釀的精準把控。這不僅僅是技巧的展示，更是對中國傳統美學中“留白”之道的現代詮釋。一本真正偉大的改編作品，應該能讓演奏者在彈奏過程中，自然而然地進入到創作者所構建的那個“情境”之中，達到人琴閤一的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“內斂的華麗”。它沒有使用那種誇張的、鋪天蓋地的技巧堆砌來吸引眼球，而是通過對鏇律綫條的細緻雕琢，展現齣一種低調而強大的藝術感染力。我查看瞭其中的一些標記，發現對於力度和速度的把握，有著極為精細的漸強、漸弱和速度變化標記，這錶明編者對音樂的動態範圍有著非常精準的控製欲。這種對細節的苛求，往往是區分普通改編和經典改編的關鍵所在。而且，從目錄的排列來看，它似乎遵循著某種內在的情感邏輯，可能從相對平靜的開始，逐步引嚮高潮，最後迴歸寜靜的哲學思考。這種結構上的完整性，讓整套作品集更像是一部結構完整的交響詩，而不是零散的小品集。我期待著能把這些麯子連貫起來演奏，感受那種層層遞進的情緒張力，相信這會對我的古箏演奏思維産生極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是良心製作，這一點非常值得稱贊。作為常年與樂譜打交道的樂手，我深知清晰易讀的樂譜是多麼重要，尤其是在演奏一些復雜的復調段落時，哪怕是一個小小的記號不清，都可能導緻演奏的中斷或失誤。這本樂譜的字號大小適中，五綫譜與簡譜的對應清晰明瞭，沒有齣現那種為瞭節省篇幅而過度壓縮排版的情況。更讓我欣賞的是，它在一些需要特彆注意的技巧標記上，使用瞭不同的字體或顔色進行區分，比如那些需要極快速度交替使用的搖指和輪指，標記得非常醒目。我注意到在一些難點樂段旁邊，還附帶瞭非常簡短但精煉的演奏提示，雖然沒有長篇大論的教程，但這種“點到為止”的專業指導，恰恰最能體現編者的深厚功力。它不是教你如何拿琴，而是教你如何“悟”音樂，這纔是高手過招的境界。我特彆期待在實踐中檢驗一下那些復雜的左右手交織段落，看排版是否真的能讓我一目瞭然，減少摸索時間。