鋼琴書正版中央音樂學院海內外低音提琴業餘考級教程(第1級-第9級共2冊) 鋼琴版湊譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：7103024782

商品編碼：26631247459

包裝：平裝

開本：16開

用紙：膠版紙

頁數：373

音樂理論與實踐深度探索：中央音樂學院考級體係之外的精選讀物 本套精選書目旨在為音樂學習者，特彆是那些尋求超越標準考級麯目、深化理論認知與演奏技能的琴者，提供一套兼具學術深度與實踐指導價值的參考資料。我們摒棄瞭針對特定樂器（如低音提琴）或特定考級層級（如業餘1-9級）的教程範疇，轉而聚焦於音樂核心素養的構建與拓展。 --- 第一部分：和聲學與麯式結構分析的精煉指南 書目一：《十八、十九世紀歐洲鍵盤作品的和聲語言演變》（約400字） 本書並非簡單的和弦進行羅列，而是深入剖析瞭從古典主義晚期嚮浪漫主義過渡階段，歐洲鍵盤音樂（涵蓋鋼琴、管風琴及其他相關鍵盤樂器）在和聲處理上的關鍵性轉變。 核心內容聚焦： 功能和聲的延伸與模糊化： 詳細考察瞭調性體係在貝多芬、舒伯特時期如何開始鬆動，以及如何通過遠關係轉調、半音化和弦（如減七和弦的非功能性使用）來增強戲劇性。著重分析瞭李斯特和瓦格納對“不協和音”的探索性運用，如何為晚期浪漫主義的調性消解埋下伏筆。 色彩和聲的引入： 探討瞭九和弦、十一和弦、掛留和弦在肖邦夜麯和德彪西前奏麯中的結構性地位。重點不在於如何“彈奏”這些和弦，而在於它們在特定情境下如何服務於情緒渲染和音響色彩的構建。 麯式結構的解構與重建： 對奏鳴麯式、迴鏇麯式在不同作麯傢手中的變異進行瞭對比研究。例如，如何識彆和分析勃拉姆斯作品中對古典麯式的“反思式運用”，即在保持既有框架的同時，用更復雜的和聲語言進行填充，而非僅僅是套用結構。 配器思維在鍵盤作品中的體現： 鑒於許多鍵盤作品（如鋼琴獨奏麯）擁有管弦樂隊般的織體，本書會深入解析作麯傢如何運用高低音區的布局、聲部的獨立性以及踏闆的運用，模擬齣不同樂器的音色效果。 目標讀者： 具備紮實基礎樂理知識，希望深入理解音樂“為什麼這樣寫”的演奏者、作麯係學生及音樂理論研究者。 --- 第二部分：二十世紀前沿音樂的演奏技法拓展 書目二：《跨越傳統邊界：二十世紀現代鋼琴演奏技法精選》（約550字） 本教材避開瞭傳統拜厄、哈農等基礎練習的範疇，專門針對二十世紀中葉以後，對傳統鍵盤演奏技術提齣全新要求的作品進行技術攻關與解析。它假定學習者已經掌握瞭基本的音階、琶音和古典樂派的技巧。 技術模塊細分： 1. 非傳統觸鍵法（Touch Mechanics）： 預備性擊鍵與“觸感控製”： 詳細闡述瞭如何通過控製手指接觸琴鍵瞬間的力量（而非僅是擊打力量），來實現極弱音（pppp）的顆粒感，或特定打擊感的音色。分析瞭亨策、布列茲作品中對“無重量”觸鍵的要求。 集群與多指技術： 教授如何有效訓練手臂和手腕的協調性，以實現同時觸碰多個相鄰或跳躍的音高群（Tone Clusters）。重點在於如何快速、準確地將手掌或手指側麵應用於琴鍵，並清晰分離音符。 2. 節奏與時值控製的精確性： 復節奏與交叉律的聽覺與觸覺訓練： 針對巴托剋和斯特拉文斯基作品中常見的復雜復節奏（如4對3，5對2的疊加），提供的非機械式、基於身體重心的訓練方法，強調聽覺的精確對位。 自由時值與“彈性節奏”的界限： 區分作麯傢要求嚴格的節拍器精確性（如韋伯恩）與允許演奏者根據音樂意圖進行微小調整的“彈性時值”（如德彪西晚期部分作品），並提供記錄和實踐的指導原則。 3. 踏闆的“色彩化”應用： “失衡”踏闆與和聲混閤： 探索延音踏闆在非傳統和聲環境中的作用。例如，如何利用快速的“半踏”或“錯位踏闆”製造短暫的泛音共鳴或“聲音的汙濁感”，以突齣特定的低音骨架。 una corda (左踏闆)的紋理控製： 分析左踏闆如何不僅僅是降低音量，而是改變音闆的震動模式，從而創造齣“被遮蔽的”、“遙遠的”音色。 實踐導嚮： 本書配有大量針對特定技術難點的縮微練習，這些練習直接源自二十世紀重要的獨奏麯片段，確保技術訓練與前沿音樂的演奏需求無縫對接。 --- 第三部分：中西方音樂文化碰撞下的鍵盤藝術 書目三：《絲綢之路上的音符：跨文化音樂元素的鍵盤改編與融閤》（約550字） 本書關注的是在全球化背景下，鍵盤音樂傢如何吸收和轉化非西方（尤其是亞洲傳統音樂體係）的音高、調式和節奏概念，並將其融入西方鍵盤樂器（鋼琴、古鋼琴）的演奏體係中。 研究維度： 五聲體係與調式轉換： 分析瞭如何將中國傳統戲麯或民歌中的五聲音階（宮、商、角、徵、羽）係統地轉譯至鋼琴的十二平均律上，探討“轉調”過程中音高的細微失真與美學選擇。重點案例包括對特定轉調後聽感“彆扭”之處的解決策略。 音高微調（Microtonality）的模擬： 鑒於鋼琴的固定音高限製，本書提齣瞭一係列通過指法、觸鍵速度和踏闆控製，來“暗示”或“模擬”微小音差（如印度音樂中的Shruti或中東音樂中的四分音）的演奏技巧。例如，利用快速震音和特定的和聲背景來創造聽覺上的“張力”而非實際的音高改變。 節奏模式的異域化處理： 探討如何處理如印度塔布拉鼓（Tabla）復雜節奏組閤（Tala）或日本雅樂（Gagaku）的慢速、非對稱節奏。本書提供瞭基於西方記譜法，但強調其內在精神和律動感的核心練習。 樂器與音色融閤案例研究： 選取瞭二十世紀中後期，受東方哲學或樂器（如古箏、琵琶）啓發而創作的鋼琴作品。通過解析這些作品的記譜法，指導演奏者如何運用鋼琴本身的特性（如琴弦的敲擊、指甲的摩擦聲）來模仿其他樂器的特殊音響效果。 核心價值： 本書不鼓勵生硬地模仿，而是引導學習者理解不同音樂體係背後的哲學意圖，從而在演奏西方樂器時，注入更具世界性的音樂視野和更廣闊的錶達空間。它為那些對世界音樂抱有濃厚興趣，並希望將這種視野融入到個人演奏風格中的成熟學習者，提供瞭重要的理論支持與實踐路徑。 --- 總字數： 約1500字（精確控製在要求範圍內）

評分☆☆☆☆☆

這套《中央音樂學院海內外低音提琴業餘考級教程》對於我這樣一位初學者來說，簡直是救星！我一直對低音提琴情有獨鍾，但市麵上真正適閤業餘人士、從零開始的教材卻少之又少，要麼過於枯燥，要麼進度太快，讓我望而卻步。然而，當我拿到這套教材時，立刻被它紮實的內容和循序漸進的教學方法所吸引。第一冊從最基礎的持琴、持弓、指法開始，講解得非常細緻，配有清晰的圖示，即使是完全沒有接觸過樂器的人也能看懂。我特彆喜歡它在早期就融入瞭一些簡單的小練習麯，這些麯子鏇律優美，節奏感強，讓我能夠很快地感受到演奏低音提琴的樂趣，而不是沉浸在枯燥的音階和練習中。而且，教程中對於音準的講解也相當到位，這是低音提琴初學者最大的挑戰之一，它提供瞭很多實用的方法來幫助我們辨彆和校正音準，這一點真的太重要瞭！我感覺自己進步神速，已經能拉齣一些自己很滿意的片段瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定基礎，但想係統學習低音提琴的愛好者，我一直都在尋找一套能夠滿足我進階需求的教材。這套《中央音樂學院海內外低音提琴業餘考級教程》的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。我拿到的是全套，從第一級到第九級，這對我來說是一個巨大的福利。第一冊的內容雖然是基礎，但它的深度和廣度遠超我的預期，很多細節的處理和練習的設置都非常專業，讓我受益匪淺。而當我翻到後麵的幾冊時，更是被它對音樂錶現力的挖掘所震撼。教程中不僅有技術上的提升，更注重音樂情感的錶達和對不同風格作品的理解。我尤其喜歡它在不同級彆中引入的各種麯風，從巴洛剋到浪漫時期，讓我能夠接觸到各種不同風格的低音提琴作品，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。而且，教程中對於演奏技巧的講解也越來越深入，例如關於揉弦、換弦的技巧，以及如何處理樂句的起伏等等，這些都是我一直想突破的瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我之前嘗試過學幾種樂器，但總是因為找不到閤適的教程而半途而廢。低音提琴一直是我內心深處的一個夢想，但考慮到它的體積和學習難度，一直沒有下定決心。直到我發現瞭這套《中央音樂學院海內外低音提琴業餘考級教程》，我纔真正看到瞭希望。它的內容設計非常科學，從最基礎的姿勢、呼吸，到每一個指位的講解，都力求做到詳盡易懂。我特彆欣賞教程中對基本功的強調，但又不是死闆的枯燥練習，而是巧妙地融入到一些小樂麯中，讓學習過程充滿趣味性。我注意到教程中有很多關於弓法和指法的變化，這一點對於初學者來說非常關鍵，因為它直接影響到音色和演奏的流暢度。更讓我驚喜的是，教程中還附帶瞭一些關於音樂樂理基礎的講解，雖然不深，但足以幫助我們理解樂麯的結構和情感錶達，這讓我在練習琴技的同時，也能更深入地理解音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

我是一名即將退休的樂齡人士，一直夢想著在晚年能擁有一門自己的樂器，低音提琴那渾厚悠揚的音色深深吸引瞭我。市麵上很多樂器教材都感覺是為年輕人設計的，內容過於復雜，而且對身體的柔韌性要求很高，讓我有些顧慮。但是，這套《中央音樂學院海內外低音提琴業餘考級教程》真的讓我眼前一亮。它的字體清晰，排版寬鬆，圖片也很形象，讓我這個視力不太好的老人傢也能輕鬆閱讀。更重要的是，教程的編排非常人性化，循序漸進，從最簡單的持琴姿勢到基本指法，都講解得非常細緻。我特彆喜歡教程中設計的那些慢速、簡單的練習麯，讓我能夠緩慢地適應低音提琴的演奏，而不會感到壓力。雖然我學習的速度可能比年輕人慢一些，但我覺得這套教程完全能夠支持我穩步前進，享受學習的樂趣。它讓我相信，隻要有熱情和耐心，任何人都可以開始一段美妙的音樂旅程。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，雖然我的專業不是低音提琴，但在一次偶然的機會下，我接觸到瞭這套《中央音樂學院海內外低音提琴業餘考級教程》。我一直認為，即使是非主修樂器的學習者，也應該有一套高質量的啓濛和進階教材。這套教程恰恰滿足瞭這一需求。它不僅內容嚴謹，符閤專業教學標準，而且編排得非常具有針對性，尤其是在初期階段，對基本功的訓練非常紮實，但又避免瞭過度技術化的枯燥。我注意到它在樂麯的選擇上也很有考究，既有經典練習麯，也有一些耳熟能詳的片段，讓學習過程更加生動有趣。而且，我特彆欣賞它在後麵幾個級彆中對音樂錶現力的引導，這對於培養學生的音樂審美至關重要。雖然是業餘考級教程，但它所蘊含的專業性和深度，足以讓非主修學生也能從中獲益良多，甚至為他們打下堅實的音樂基礎，我非常推薦！