新編中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書：鋼琴（業餘）考級教程（7級-9級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 昊宇軒書店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038635

商品編碼：26632945736

內容簡介

　　自古以來，音樂一直是教育的重要手段。古希臘哲學傢柏拉圖把音樂列為學校教育的必修課，中國先秦聖人孔子則把音樂看作治理國傢的重要手段。所謂“移風易俗莫善於樂”，錶明瞭音樂對調理社會風尚、安順民心的作用。隨著社會、經濟的發展，人們對審美的要求變得越來越強烈，藝術逐漸從倫理道德的束縛中走瞭齣來成為獨立的審美對象，音樂也擺脫瞭綜閤藝術的限製成為一種獨立的藝術形式。由此，韆百年來，在漫長的人類曆史上，音樂一直作為人類精神生活的伴侶，也作為一種藝術手段廣泛地用於社會生活的各個領域。

目錄

七級
基本練習
1.音階
2.主三和弦琶音
3.屬七、減七和弦琶音
練習麯
1.練習麯 No.24
2.練習麯Op.740 1
3.練習麯Op.299 No.33
復調樂麯
1.三部創意麯
2.宮調式--小喇叭《五聲音階前奏麯與賦格》 
大型樂麯
1.bB大調奏鳴麯樂章K.570
2.G大調變奏麯
中小型樂麯
1.迴鏇麯選自《C大調小奏鳴麯第三樂章》
2.圓舞麯Opusposth.70 No.2
3.賣雜貨廣東小調

八級
基本練習
練習麯
1.練習麯Op.740 No6
2.練習麯 No.6
3.練習麯 No.6
復調樂麯
1.d小調賦格麯選自《平均律鋼琴麯集》下冊 No.6
2.阿勒曼德舞麯選自《法國組麯》第五套
大型樂麯
1.C大調奏鳴麯樂章K.330
2.bE大調奏鳴麯樂章HOb.XVI／49
中小型樂麯
1.夫妻識字
2.春天Op.43 No.6
3.bA大調波蘭舞麯(遺作)

九級
基本練習
1.音階
2.主三和弦琶音
3.屬七、減七和弦琶音
練習麯
1.練習麯Op.25 No.2
2.練習麯N0.7
3.練習麯N0.2
復調樂麯
1.吉格舞麯選自《英國組麯》第三套
2.賦格麯選自《24首前奏麯與賦格》Op.87 No.2
大型樂麯
1.C大調奏鳴麯樂章Hob／50
2.G大調奏鳴麯樂章Op.31
中小型樂麯
1.前奏麯Op.12 No.7
2.雲雀
3.旱天雷
 

音樂理論與實踐進階：業餘鋼琴演奏深度探索 本套教程係列旨在為已具備一定鋼琴基礎、渴望係統提升業餘演奏與理論水平的學習者提供一套全麵、深入的進階指南。它不側重於特定考級的麯目選擇與技巧應試，而是緻力於構建紮實的音樂理解力、精湛的演奏技術，以及對音樂史與和聲學的深刻洞察。 本係列教程主要涵蓋瞭以下幾個核心模塊，旨在全麵提升學習者的音樂素養： --- 第一捲：巴洛剋至浪漫主義風格解析與演奏實踐 本捲專注於跨越不同曆史時期鋼琴作品的風格把握與技術攻剋，強調“理解先行”的演奏理念。 第一章：巴洛剋時期的復調藝術與力度控製 重點內容： 深入分析巴赫《平均律鋼琴麯集》及法國組麯中的對位法原理。教程詳述瞭如何清晰地分離和平衡不同的聲部綫條（如鏇律、中聲部、低音聲部），避免“和弦化”演奏的誤區。 技術訓練： 針對手指的獨立性、均勻性和觸鍵的精確性進行專項訓練，特彆關注非連奏（staccato）和均勻附點音符的處理。 曆史背景： 探討巴洛剋時期鍵盤樂器的發展對演奏風格的影響，以及如何根據羽管鍵琴（Harpsichord）的特性來調整現代鋼琴的觸鍵力度和踏闆使用。 第二章：古典主義時期的結構清晰性與情感錶達 重點內容： 以海頓、莫紮特奏鳴麯選段為主要研究對象，剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部與再現部的結構邏輯。強調清晰的樂句劃分（Phrasing）和清晰的節奏處理。 技術訓練： 專注於快速音階、琶音以及裝飾音（如迴音、顫音）的規範化演奏。探討古典主義時期“即興裝飾”的邊界與規範。 踏闆運用： 詳細講解古典時期踏闆的節製使用原則，強調聲音的“透明度”而非“模糊性”。 第三章：浪漫主義的敘事性與情感張力構建 重點內容： 選取肖邦、舒曼、李斯特等人的作品片段，研究如何通過速度的微小變化（Rubato）和力度層次的漸進（Crescendo/Diminuendo）來營造敘事感和詩意。 技術訓練： 集中攻剋跨越寬音程的琶音、復雜的和弦轉換以及需要高度手指柔韌性的連奏技巧。分析大型炫技段落（Virtuosic Passages）背後的技術邏輯。 情感投射： 引導學習者理解浪漫主義音樂中的“主導動機”（Motto Theme）如何貫穿全麯，並將其情感色彩穩定地投射到演奏中。 --- 第二捲：和聲學、麯式分析與即興創作基礎 本捲旨在將演奏實踐提升到理論分析的高度，培養學習者“聽得懂、看得懂、彈得齣”的綜閤能力。 第四章：基礎與進階和聲分析 重點內容： 係統迴顧和鞏固三和弦、七和弦的轉位及其功能。深入學習導和弦（如屬九和弦、減七和弦）的色彩與解決。 麯式分析應用： 將和聲學知識應用於具體樂麯的分析中，如識彆奏鳴麯的“終止式”位置、主調與關係大小調的轉換點。 和聲織體研究： 探討復調織體（如賦格）與主調織體（如浪漫派小品）中和聲處理的差異。 第五章：麯式結構深度解析 重點內容： 詳細解析復閤三部麯式（Ternary Form）、迴鏇麯式（Rondo Form）的結構特徵與段落關係。 主題發展探討： 重點研究主題的“動機發展”（Motive Development）手法，如移位、增值、減值、倒影等，這些是理解奏鳴麯和變奏麯的關鍵。 演奏中的結構體現： 訓練學習者在演奏時，清晰地標識齣樂麯的“分段點”，通過速度或重音的變化來體現麯式的邏輯，而非機械地演奏音符。 第六章：鍵盤即興演奏的啓濛 重點內容： 基於已掌握的和聲知識，進行簡單的鏇律模寫與伴奏織體練習。 基礎即興練習： 學習如何用簡單的和弦進行（如 I-IV-V-I）在固定節奏型上進行即興鏇律的創作。 風格模仿練習： 嘗試在特定（如巴洛剋或古典）的調性與節奏框架下，進行簡單的鏇律填空練習，培養對音樂語法的即時反應能力。 --- 第三捲：二十世紀音樂語匯與演奏挑戰 本捲著眼於當代音樂，拓展學習者對傳統“美學”之外的音樂語言的接受度與演奏能力。 第七章：印象主義與新古典主義的色彩運用 重點內容： 引入德彪西、拉威爾等作麯傢的作品，探討全音階、五聲音階、增值音階等特殊音階的應用。 觸鍵與踏闆的“模糊”美學： 學習如何利用鋼琴的共鳴特性，創造齣色彩斑斕、朦朧的音響效果，並精確控製延音踏闆以達到“音色融閤”的目的。 節奏的流動性： 分析印象派作品中，復雜的節拍符號（如 5/4, 7/8）如何服務於音樂的流動感，而非強調強拍。 第八章：現代節奏與不協和音的駕馭 重點內容： 介紹部分二十世紀音樂中常見的復雜節奏手法（如復節奏、多重節奏），以及如何運用非功能性和聲（如平行和弦、聚攏和弦）來構建張力。 技術難度應對： 針對需要大量非傳統指法（如密集和弦、需要手臂支撐的快速琶音）的現代作品，提供有針對性的技術預備練習。 聽覺適應訓練： 訓練學習者對傳統聽覺習慣之外的音響進行接受和審美，理解不協和音作為一種“穩定”的錶達方式在特定語境中的作用。 --- 總結： 本教程叢書緻力於搭建一座從“會彈”到“懂音樂”的橋梁。它要求學習者不僅要精通指法技巧，更要將和聲學、麯式分析作為演奏的內在驅動力。通過對不同曆史時期音樂語言的深入研究和技術瓶頸的係統突破，學員將能夠更自信、更深入地詮釋鋼琴文獻中的任何作品，形成成熟的個人音樂見解。這套教程是為那些將鋼琴視為終身學習夥伴，追求音樂理解深度而非僅僅應付考試標準的學習者量身定製的。

評分☆☆☆☆☆

評價三 我是一位鋼琴陪練老師，經常需要為學生準備考級麯目。之前接觸過不少考級教材，但總覺得不夠係統，或者選麯風格比較單一。這次接觸到《新編中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書：鋼琴（業餘）考級教程（7級-9級）》，我真的非常驚喜。首先，它的編排邏輯非常清晰，從基礎的樂理知識到復雜的演奏技巧，層層遞進，循序漸進。每級都有相應的練習麯和樂麯，能夠有效地鞏固和提升學生的各項技能。最讓我滿意的是，教材中的麯目選擇非常豐富，既有大傢熟知的經典作品，也有一些相對小眾但同樣極具藝術價值的作品，這能幫助學生拓寬音樂視野，培養多元化的音樂品味。而且，教材中還加入瞭一些關於音樂錶現和情感處理的指導，這對於提升學生的音樂感染力至關重要。在實際教學中，我發現按照這套教材來指導學生，他們的進步非常明顯，無論是技術層麵還是音樂理解層麵，都得到瞭顯著的提高。這套書真的是我們一綫教師的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

評價一 我是一個多年鋼琴愛好者，雖然不是科班齣身，但一直堅持自學和參加業餘考級。最近一直在尋找一些能夠係統性提升技巧、並且緊跟考級要求的好教材。朋友推薦瞭這套“新編中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書”，我抱著試試看的心態購買瞭鋼琴（業餘）考級教程的7-9級部分。拿到書後，首先被它嚴謹的編排和清晰的排版所吸引。每首麯目都配有詳細的演奏提示，這對於我們業餘學習者來說簡直是福音。我尤其喜歡其中關於踏闆運用和觸鍵力度的講解，以前這些方麵總是感覺有些模糊，現在有瞭明確的指導，演奏起來更加得心應手。而且，書中的練習麯設計得非常巧妙，既有針對性地解決瞭我在高難度技巧上的瓶頸，又不會讓人感到枯燥乏味。我已經開始練習其中的幾首巴赫和莫紮特的奏鳴麯片段，感覺自己的音樂錶現力有瞭顯著的提升，音色也更加飽滿和富有層次感。這套書讓我看到瞭係統學習的巨大潛力，也讓我對未來的考級充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

評價五 我是一名資深的鋼琴教師，我的學生中不乏一些非常有天賦，並且希望通過業餘考級來檢驗和提升自己水平的孩子。近年來，我一直在尋找一套能夠真正體現中央音樂學院教學理念，並且能夠滿足當前業餘考級需求的教材。當我看到這套《新編中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書：鋼琴（業餘）考級教程（7級-9級）》時，我深知這正是我一直以來所期待的。教材的選麯非常精煉，每一首作品都經過精心挑選，既能體現各時期的音樂風格，又能兼顧考級的要求。更重要的是，教材中對於樂麯的講解，深入淺齣，既有對技術難點的剖析，也有對音樂錶現力的指導，這對於培養學生的音樂素養和演奏能力都非常有幫助。我尤其贊賞教材中對節奏型和和聲變化的提示，這能夠幫助學生更準確地把握樂麯的風格和情感。通過使用這套教材，我看到我的學生在演奏技巧、音樂理解和舞颱錶現力上都有瞭顯著的進步。這套書不僅是考級必備，更是提升學生綜閤音樂素養的絕佳選擇。

評分☆☆☆☆☆

評價二 作為一個曾經的音樂學院學生，雖然畢業後離開瞭教學一綫，但對高水平的鋼琴演奏和教學始終保持著高度的關注。最近，我偶然翻閱瞭這本《鋼琴（業餘）考級教程（7級-9級）》，齣於好奇，也想看看現在的業餘考級內容是否與時俱進。不得不說，中央音樂學院的這套教材確實有著專業院校的底蘊。它在選麯上非常具有代錶性，涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義時期的經典作品，同時也融入瞭一些近現代的優秀作品，這對於培養學生寬廣的音樂視野非常重要。更讓我印象深刻的是，教材中對樂麯的分析和講解，雖然是麵嚮業餘考級，但其深入程度和專業性絲毫不減。它不僅僅是簡單的指法和節奏提示，而是深入到樂麯的結構、和聲、以及作麯傢創作的時代背景，這使得學習者在彈奏的同時，也能深刻理解音樂的內涵。我個人尤其欣賞其中對一些復雜樂句的處理建議，能夠幫助學生更有效地剋服技術難關。對於那些希望在業餘層麵達到較高演奏水平的愛好者來說，這套書無疑是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

評價四 作為一個對古典音樂有著濃厚興趣，並且一直夢想著能夠彈奏齣優美樂章的普通上班族，我一直都在尋找能夠陪伴我一路攀登的鋼琴教材。在一次偶然的機會下，我接觸到瞭《鋼琴（業餘）考級教程（7級-9級）》。拿到這本教材，我最大的感受就是它的“實用性”和“啓發性”。書中的每一頁都充滿瞭為業餘學習者量身打造的關懷。我印象最深的是，它並沒有一味地追求高難度技巧的堆砌，而是更注重於培養紮實的基本功和良好的音樂習慣。例如，其中關於手指獨立性、手腕放鬆以及樂句處理的練習，都非常具有針對性，能夠幫助我解決長期以來睏擾我的技術難題。更讓我感到欣慰的是，教材中對許多樂麯的背景介紹和情感解讀，這讓我不再隻是機械地彈奏音符，而是能夠真正地去感受音樂，理解作麯傢的意圖。每當我遇到一首新麯目，教材中的引導性文字總能讓我更快地進入狀態，找到彈奏的樂趣。這套書讓我覺得，實現我的鋼琴夢想，似乎不再遙不可及。