新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（7级-9级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 昊宇轩书店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038635

商品编码：26632945736

内容简介

　　自古以来，音乐一直是教育的重要手段。古希腊哲学家柏拉图把音乐列为学校教育的必修课，中国先秦圣人孔子则把音乐看作治理国家的重要手段。所谓“移风易俗莫善于乐”，表明了音乐对调理社会风尚、安顺民心的作用。随着社会、经济的发展，人们对审美的要求变得越来越强烈，艺术逐渐从伦理道德的束缚中走了出来成为独立的审美对象，音乐也摆脱了综合艺术的限制成为一种独立的艺术形式。由此，千百年来，在漫长的人类历史上，音乐一直作为人类精神生活的伴侣，也作为一种艺术手段广泛地用于社会生活的各个领域。

目录

七级
基本练习
1.音阶
2.主三和弦琶音
3.属七、减七和弦琶音
练习曲
1.练习曲 No.24
2.练习曲Op.740 1
3.练习曲Op.299 No.33
复调乐曲
1.三部创意曲
2.宫调式--小喇叭《五声音阶前奏曲与赋格》 
大型乐曲
1.bB大调奏鸣曲乐章K.570
2.G大调变奏曲
中小型乐曲
1.回旋曲选自《C大调小奏鸣曲第三乐章》
2.圆舞曲Opusposth.70 No.2
3.卖杂货广东小调

八级
基本练习
练习曲
1.练习曲Op.740 No6
2.练习曲 No.6
3.练习曲 No.6
复调乐曲
1.d小调赋格曲选自《平均律钢琴曲集》下册 No.6
2.阿勒曼德舞曲选自《法国组曲》第五套
大型乐曲
1.C大调奏鸣曲乐章K.330
2.bE大调奏鸣曲乐章HOb.XVI／49
中小型乐曲
1.夫妻识字
2.春天Op.43 No.6
3.bA大调波兰舞曲(遗作)

九级
基本练习
1.音阶
2.主三和弦琶音
3.属七、减七和弦琶音
练习曲
1.练习曲Op.25 No.2
2.练习曲N0.7
3.练习曲N0.2
复调乐曲
1.吉格舞曲选自《英国组曲》第三套
2.赋格曲选自《24首前奏曲与赋格》Op.87 No.2
大型乐曲
1.C大调奏鸣曲乐章Hob／50
2.G大调奏鸣曲乐章Op.31
中小型乐曲
1.前奏曲Op.12 No.7
2.云雀
3.旱天雷
 

音乐理论与实践进阶：业余钢琴演奏深度探索 本套教程系列旨在为已具备一定钢琴基础、渴望系统提升业余演奏与理论水平的学习者提供一套全面、深入的进阶指南。它不侧重于特定考级的曲目选择与技巧应试，而是致力于构建扎实的音乐理解力、精湛的演奏技术，以及对音乐史与和声学的深刻洞察。 本系列教程主要涵盖了以下几个核心模块，旨在全面提升学习者的音乐素养： --- 第一卷：巴洛克至浪漫主义风格解析与演奏实践 本卷专注于跨越不同历史时期钢琴作品的风格把握与技术攻克，强调“理解先行”的演奏理念。 第一章：巴洛克时期的复调艺术与力度控制 重点内容： 深入分析巴赫《平均律钢琴曲集》及法国组曲中的对位法原理。教程详述了如何清晰地分离和平衡不同的声部线条（如旋律、中声部、低音声部），避免“和弦化”演奏的误区。 技术训练： 针对手指的独立性、均匀性和触键的精确性进行专项训练，特别关注非连奏（staccato）和均匀附点音符的处理。 历史背景： 探讨巴洛克时期键盘乐器的发展对演奏风格的影响，以及如何根据羽管键琴（Harpsichord）的特性来调整现代钢琴的触键力度和踏板使用。 第二章：古典主义时期的结构清晰性与情感表达 重点内容： 以海顿、莫扎特奏鸣曲选段为主要研究对象，剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部与再现部的结构逻辑。强调清晰的乐句划分（Phrasing）和清晰的节奏处理。 技术训练： 专注于快速音阶、琶音以及装饰音（如回音、颤音）的规范化演奏。探讨古典主义时期“即兴装饰”的边界与规范。 踏板运用： 详细讲解古典时期踏板的节制使用原则，强调声音的“透明度”而非“模糊性”。 第三章：浪漫主义的叙事性与情感张力构建 重点内容： 选取肖邦、舒曼、李斯特等人的作品片段，研究如何通过速度的微小变化（Rubato）和力度层次的渐进（Crescendo/Diminuendo）来营造叙事感和诗意。 技术训练： 集中攻克跨越宽音程的琶音、复杂的和弦转换以及需要高度手指柔韧性的连奏技巧。分析大型炫技段落（Virtuosic Passages）背后的技术逻辑。 情感投射： 引导学习者理解浪漫主义音乐中的“主导动机”（Motto Theme）如何贯穿全曲，并将其情感色彩稳定地投射到演奏中。 --- 第二卷：和声学、曲式分析与即兴创作基础 本卷旨在将演奏实践提升到理论分析的高度，培养学习者“听得懂、看得懂、弹得出”的综合能力。 第四章：基础与进阶和声分析 重点内容： 系统回顾和巩固三和弦、七和弦的转位及其功能。深入学习导和弦（如属九和弦、减七和弦）的色彩与解决。 曲式分析应用： 将和声学知识应用于具体乐曲的分析中，如识别奏鸣曲的“终止式”位置、主调与关系大小调的转换点。 和声织体研究： 探讨复调织体（如赋格）与主调织体（如浪漫派小品）中和声处理的差异。 第五章：曲式结构深度解析 重点内容： 详细解析复合三部曲式（Ternary Form）、回旋曲式（Rondo Form）的结构特征与段落关系。 主题发展探讨： 重点研究主题的“动机发展”（Motive Development）手法，如移位、增值、减值、倒影等，这些是理解奏鸣曲和变奏曲的关键。 演奏中的结构体现： 训练学习者在演奏时，清晰地标识出乐曲的“分段点”，通过速度或重音的变化来体现曲式的逻辑，而非机械地演奏音符。 第六章：键盘即兴演奏的启蒙 重点内容： 基于已掌握的和声知识，进行简单的旋律模写与伴奏织体练习。 基础即兴练习： 学习如何用简单的和弦进行（如 I-IV-V-I）在固定节奏型上进行即兴旋律的创作。 风格模仿练习： 尝试在特定（如巴洛克或古典）的调性与节奏框架下，进行简单的旋律填空练习，培养对音乐语法的即时反应能力。 --- 第三卷：二十世纪音乐语汇与演奏挑战 本卷着眼于当代音乐，拓展学习者对传统“美学”之外的音乐语言的接受度与演奏能力。 第七章：印象主义与新古典主义的色彩运用 重点内容： 引入德彪西、拉威尔等作曲家的作品，探讨全音阶、五声音阶、增值音阶等特殊音阶的应用。 触键与踏板的“模糊”美学： 学习如何利用钢琴的共鸣特性，创造出色彩斑斓、朦胧的音响效果，并精确控制延音踏板以达到“音色融合”的目的。 节奏的流动性： 分析印象派作品中，复杂的节拍符号（如 5/4, 7/8）如何服务于音乐的流动感，而非强调强拍。 第八章：现代节奏与不协和音的驾驭 重点内容： 介绍部分二十世纪音乐中常见的复杂节奏手法（如复节奏、多重节奏），以及如何运用非功能性和声（如平行和弦、聚拢和弦）来构建张力。 技术难度应对： 针对需要大量非传统指法（如密集和弦、需要手臂支撑的快速琶音）的现代作品，提供有针对性的技术预备练习。 听觉适应训练： 训练学习者对传统听觉习惯之外的音响进行接受和审美，理解不协和音作为一种“稳定”的表达方式在特定语境中的作用。 --- 总结： 本教程丛书致力于搭建一座从“会弹”到“懂音乐”的桥梁。它要求学习者不仅要精通指法技巧，更要将和声学、曲式分析作为演奏的内在驱动力。通过对不同历史时期音乐语言的深入研究和技术瓶颈的系统突破，学员将能够更自信、更深入地诠释钢琴文献中的任何作品，形成成熟的个人音乐见解。这套教程是为那些将钢琴视为终身学习伙伴，追求音乐理解深度而非仅仅应付考试标准的学习者量身定制的。

评分☆☆☆☆☆

评价一 我是一个多年钢琴爱好者，虽然不是科班出身，但一直坚持自学和参加业余考级。最近一直在寻找一些能够系统性提升技巧、并且紧跟考级要求的好教材。朋友推荐了这套“新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书”，我抱着试试看的心态购买了钢琴（业余）考级教程的7-9级部分。拿到书后，首先被它严谨的编排和清晰的排版所吸引。每首曲目都配有详细的演奏提示，这对于我们业余学习者来说简直是福音。我尤其喜欢其中关于踏板运用和触键力度的讲解，以前这些方面总是感觉有些模糊，现在有了明确的指导，演奏起来更加得心应手。而且，书中的练习曲设计得非常巧妙，既有针对性地解决了我在高难度技巧上的瓶颈，又不会让人感到枯燥乏味。我已经开始练习其中的几首巴赫和莫扎特的奏鸣曲片段，感觉自己的音乐表现力有了显著的提升，音色也更加饱满和富有层次感。这套书让我看到了系统学习的巨大潜力，也让我对未来的考级充满信心。

评分☆☆☆☆☆

评价四 作为一个对古典音乐有着浓厚兴趣，并且一直梦想着能够弹奏出优美乐章的普通上班族，我一直都在寻找能够陪伴我一路攀登的钢琴教材。在一次偶然的机会下，我接触到了《钢琴（业余）考级教程（7级-9级）》。拿到这本教材，我最大的感受就是它的“实用性”和“启发性”。书中的每一页都充满了为业余学习者量身打造的关怀。我印象最深的是，它并没有一味地追求高难度技巧的堆砌，而是更注重于培养扎实的基本功和良好的音乐习惯。例如，其中关于手指独立性、手腕放松以及乐句处理的练习，都非常具有针对性，能够帮助我解决长期以来困扰我的技术难题。更让我感到欣慰的是，教材中对许多乐曲的背景介绍和情感解读，这让我不再只是机械地弹奏音符，而是能够真正地去感受音乐，理解作曲家的意图。每当我遇到一首新曲目，教材中的引导性文字总能让我更快地进入状态，找到弹奏的乐趣。这套书让我觉得，实现我的钢琴梦想，似乎不再遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一个曾经的音乐学院学生，虽然毕业后离开了教学一线，但对高水平的钢琴演奏和教学始终保持着高度的关注。最近，我偶然翻阅了这本《钢琴（业余）考级教程（7级-9级）》，出于好奇，也想看看现在的业余考级内容是否与时俱进。不得不说，中央音乐学院的这套教材确实有着专业院校的底蕴。它在选曲上非常具有代表性，涵盖了从巴洛克到浪漫主义时期的经典作品，同时也融入了一些近现代的优秀作品，这对于培养学生宽广的音乐视野非常重要。更让我印象深刻的是，教材中对乐曲的分析和讲解，虽然是面向业余考级，但其深入程度和专业性丝毫不减。它不仅仅是简单的指法和节奏提示，而是深入到乐曲的结构、和声、以及作曲家创作的时代背景，这使得学习者在弹奏的同时，也能深刻理解音乐的内涵。我个人尤其欣赏其中对一些复杂乐句的处理建议，能够帮助学生更有效地克服技术难关。对于那些希望在业余层面达到较高演奏水平的爱好者来说，这套书无疑是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我是一位钢琴陪练老师，经常需要为学生准备考级曲目。之前接触过不少考级教材，但总觉得不够系统，或者选曲风格比较单一。这次接触到《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（7级-9级）》，我真的非常惊喜。首先，它的编排逻辑非常清晰，从基础的乐理知识到复杂的演奏技巧，层层递进，循序渐进。每级都有相应的练习曲和乐曲，能够有效地巩固和提升学生的各项技能。最让我满意的是，教材中的曲目选择非常丰富，既有大家熟知的经典作品，也有一些相对小众但同样极具艺术价值的作品，这能帮助学生拓宽音乐视野，培养多元化的音乐品味。而且，教材中还加入了一些关于音乐表现和情感处理的指导，这对于提升学生的音乐感染力至关重要。在实际教学中，我发现按照这套教材来指导学生，他们的进步非常明显，无论是技术层面还是音乐理解层面，都得到了显著的提高。这套书真的是我们一线教师的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我是一名资深的钢琴教师，我的学生中不乏一些非常有天赋，并且希望通过业余考级来检验和提升自己水平的孩子。近年来，我一直在寻找一套能够真正体现中央音乐学院教学理念，并且能够满足当前业余考级需求的教材。当我看到这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（7级-9级）》时，我深知这正是我一直以来所期待的。教材的选曲非常精炼，每一首作品都经过精心挑选，既能体现各时期的音乐风格，又能兼顾考级的要求。更重要的是，教材中对于乐曲的讲解，深入浅出，既有对技术难点的剖析，也有对音乐表现力的指导，这对于培养学生的音乐素养和演奏能力都非常有帮助。我尤其赞赏教材中对节奏型和和声变化的提示，这能够帮助学生更准确地把握乐曲的风格和情感。通过使用这套教材，我看到我的学生在演奏技巧、音乐理解和舞台表现力上都有了显著的进步。这套书不仅是考级必备，更是提升学生综合音乐素养的绝佳选择。