新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书:钢琴(业余)考级教程(7级-9级)

新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书:钢琴(业余)考级教程(7级-9级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 钢琴教材
  • 钢琴考级
  • 中央音乐学院
  • 音乐考级
  • 钢琴教程
  • 7级
  • 8级
  • 9级
  • 业余钢琴
  • 音乐学习
  • 考级辅导
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 昊宇轩书店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103038635
商品编码:26632945736

具体描述

内容简介

  自古以来,音乐一直是教育的重要手段。古希腊哲学家柏拉图把音乐列为学校教育的必修课,中国先秦圣人孔子则把音乐看作治理国家的重要手段。所谓“移风易俗莫善于乐”,表明了音乐对调理社会风尚、安顺民心的作用。随着社会、经济的发展,人们对审美的要求变得越来越强烈,艺术逐渐从伦理道德的束缚中走了出来成为独立的审美对象,音乐也摆脱了综合艺术的限制成为一种独立的艺术形式。由此,千百年来,在漫长的人类历史上,音乐一直作为人类精神生活的伴侣,也作为一种艺术手段广泛地用于社会生活的各个领域。

目录

七级
基本练习
1.音阶
2.主三和弦琶音
3.属七、减七和弦琶音
练习曲
1.练习曲 No.24
2.练习曲Op.740 1
3.练习曲Op.299 No.33
复调乐曲
1.三部创意曲
2.宫调式--小喇叭《五声音阶前奏曲与赋格》 
大型乐曲
1.bB大调奏鸣曲乐章K.570
2.G大调变奏曲
中小型乐曲
1.回旋曲选自《C大调小奏鸣曲第三乐章》
2.圆舞曲Opusposth.70 No.2
3.卖杂货广东小调

八级
基本练习
练习曲
1.练习曲Op.740 No6
2.练习曲 No.6
3.练习曲 No.6
复调乐曲
1.d小调赋格曲选自《平均律钢琴曲集》下册 No.6
2.阿勒曼德舞曲选自《法国组曲》第五套
大型乐曲
1.C大调奏鸣曲乐章K.330
2.bE大调奏鸣曲乐章HOb.XVI/49
中小型乐曲
1.夫妻识字
2.春天Op.43 No.6
3.bA大调波兰舞曲(遗作)

九级
基本练习
1.音阶
2.主三和弦琶音
3.属七、减七和弦琶音
练习曲
1.练习曲Op.25 No.2
2.练习曲N0.7
3.练习曲N0.2
复调乐曲
1.吉格舞曲选自《英国组曲》第三套
2.赋格曲选自《24首前奏曲与赋格》Op.87 No.2
大型乐曲
1.C大调奏鸣曲乐章Hob/50
2.G大调奏鸣曲乐章Op.31
中小型乐曲
1.前奏曲Op.12 No.7
2.云雀
3.旱天雷
 
音乐理论与实践进阶:业余钢琴演奏深度探索 本套教程系列旨在为已具备一定钢琴基础、渴望系统提升业余演奏与理论水平的学习者提供一套全面、深入的进阶指南。它不侧重于特定考级的曲目选择与技巧应试,而是致力于构建扎实的音乐理解力、精湛的演奏技术,以及对音乐史与和声学的深刻洞察。 本系列教程主要涵盖了以下几个核心模块,旨在全面提升学习者的音乐素养: --- 第一卷:巴洛克至浪漫主义风格解析与演奏实践 本卷专注于跨越不同历史时期钢琴作品的风格把握与技术攻克,强调“理解先行”的演奏理念。 第一章:巴洛克时期的复调艺术与力度控制 重点内容: 深入分析巴赫《平均律钢琴曲集》及法国组曲中的对位法原理。教程详述了如何清晰地分离和平衡不同的声部线条(如旋律、中声部、低音声部),避免“和弦化”演奏的误区。 技术训练: 针对手指的独立性、均匀性和触键的精确性进行专项训练,特别关注非连奏(staccato)和均匀附点音符的处理。 历史背景: 探讨巴洛克时期键盘乐器的发展对演奏风格的影响,以及如何根据羽管键琴(Harpsichord)的特性来调整现代钢琴的触键力度和踏板使用。 第二章:古典主义时期的结构清晰性与情感表达 重点内容: 以海顿、莫扎特奏鸣曲选段为主要研究对象,剖析奏鸣曲式(Sonata Form)的呈示部、展开部与再现部的结构逻辑。强调清晰的乐句划分(Phrasing)和清晰的节奏处理。 技术训练: 专注于快速音阶、琶音以及装饰音(如回音、颤音)的规范化演奏。探讨古典主义时期“即兴装饰”的边界与规范。 踏板运用: 详细讲解古典时期踏板的节制使用原则,强调声音的“透明度”而非“模糊性”。 第三章:浪漫主义的叙事性与情感张力构建 重点内容: 选取肖邦、舒曼、李斯特等人的作品片段,研究如何通过速度的微小变化(Rubato)和力度层次的渐进(Crescendo/Diminuendo)来营造叙事感和诗意。 技术训练: 集中攻克跨越宽音程的琶音、复杂的和弦转换以及需要高度手指柔韧性的连奏技巧。分析大型炫技段落(Virtuosic Passages)背后的技术逻辑。 情感投射: 引导学习者理解浪漫主义音乐中的“主导动机”(Motto Theme)如何贯穿全曲,并将其情感色彩稳定地投射到演奏中。 --- 第二卷:和声学、曲式分析与即兴创作基础 本卷旨在将演奏实践提升到理论分析的高度,培养学习者“听得懂、看得懂、弹得出”的综合能力。 第四章:基础与进阶和声分析 重点内容: 系统回顾和巩固三和弦、七和弦的转位及其功能。深入学习导和弦(如属九和弦、减七和弦)的色彩与解决。 曲式分析应用: 将和声学知识应用于具体乐曲的分析中,如识别奏鸣曲的“终止式”位置、主调与关系大小调的转换点。 和声织体研究: 探讨复调织体(如赋格)与主调织体(如浪漫派小品)中和声处理的差异。 第五章:曲式结构深度解析 重点内容: 详细解析复合三部曲式(Ternary Form)、回旋曲式(Rondo Form)的结构特征与段落关系。 主题发展探讨: 重点研究主题的“动机发展”(Motive Development)手法,如移位、增值、减值、倒影等,这些是理解奏鸣曲和变奏曲的关键。 演奏中的结构体现: 训练学习者在演奏时,清晰地标识出乐曲的“分段点”,通过速度或重音的变化来体现曲式的逻辑,而非机械地演奏音符。 第六章:键盘即兴演奏的启蒙 重点内容: 基于已掌握的和声知识,进行简单的旋律模写与伴奏织体练习。 基础即兴练习: 学习如何用简单的和弦进行(如 I-IV-V-I)在固定节奏型上进行即兴旋律的创作。 风格模仿练习: 尝试在特定(如巴洛克或古典)的调性与节奏框架下,进行简单的旋律填空练习,培养对音乐语法的即时反应能力。 --- 第三卷:二十世纪音乐语汇与演奏挑战 本卷着眼于当代音乐,拓展学习者对传统“美学”之外的音乐语言的接受度与演奏能力。 第七章:印象主义与新古典主义的色彩运用 重点内容: 引入德彪西、拉威尔等作曲家的作品,探讨全音阶、五声音阶、增值音阶等特殊音阶的应用。 触键与踏板的“模糊”美学: 学习如何利用钢琴的共鸣特性,创造出色彩斑斓、朦胧的音响效果,并精确控制延音踏板以达到“音色融合”的目的。 节奏的流动性: 分析印象派作品中,复杂的节拍符号(如 5/4, 7/8)如何服务于音乐的流动感,而非强调强拍。 第八章:现代节奏与不协和音的驾驭 重点内容: 介绍部分二十世纪音乐中常见的复杂节奏手法(如复节奏、多重节奏),以及如何运用非功能性和声(如平行和弦、聚拢和弦)来构建张力。 技术难度应对: 针对需要大量非传统指法(如密集和弦、需要手臂支撑的快速琶音)的现代作品,提供有针对性的技术预备练习。 听觉适应训练: 训练学习者对传统听觉习惯之外的音响进行接受和审美,理解不协和音作为一种“稳定”的表达方式在特定语境中的作用。 --- 总结: 本教程丛书致力于搭建一座从“会弹”到“懂音乐”的桥梁。它要求学习者不仅要精通指法技巧,更要将和声学、曲式分析作为演奏的内在驱动力。通过对不同历史时期音乐语言的深入研究和技术瓶颈的系统突破,学员将能够更自信、更深入地诠释钢琴文献中的任何作品,形成成熟的个人音乐见解。这套教程是为那些将钢琴视为终身学习伙伴,追求音乐理解深度而非仅仅应付考试标准的学习者量身定制的。

用户评价

评分

评价一 我是一个多年钢琴爱好者,虽然不是科班出身,但一直坚持自学和参加业余考级。最近一直在寻找一些能够系统性提升技巧、并且紧跟考级要求的好教材。朋友推荐了这套“新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书”,我抱着试试看的心态购买了钢琴(业余)考级教程的7-9级部分。拿到书后,首先被它严谨的编排和清晰的排版所吸引。每首曲目都配有详细的演奏提示,这对于我们业余学习者来说简直是福音。我尤其喜欢其中关于踏板运用和触键力度的讲解,以前这些方面总是感觉有些模糊,现在有了明确的指导,演奏起来更加得心应手。而且,书中的练习曲设计得非常巧妙,既有针对性地解决了我在高难度技巧上的瓶颈,又不会让人感到枯燥乏味。我已经开始练习其中的几首巴赫和莫扎特的奏鸣曲片段,感觉自己的音乐表现力有了显著的提升,音色也更加饱满和富有层次感。这套书让我看到了系统学习的巨大潜力,也让我对未来的考级充满信心。

评分

评价四 作为一个对古典音乐有着浓厚兴趣,并且一直梦想着能够弹奏出优美乐章的普通上班族,我一直都在寻找能够陪伴我一路攀登的钢琴教材。在一次偶然的机会下,我接触到了《钢琴(业余)考级教程(7级-9级)》。拿到这本教材,我最大的感受就是它的“实用性”和“启发性”。书中的每一页都充满了为业余学习者量身打造的关怀。我印象最深的是,它并没有一味地追求高难度技巧的堆砌,而是更注重于培养扎实的基本功和良好的音乐习惯。例如,其中关于手指独立性、手腕放松以及乐句处理的练习,都非常具有针对性,能够帮助我解决长期以来困扰我的技术难题。更让我感到欣慰的是,教材中对许多乐曲的背景介绍和情感解读,这让我不再只是机械地弹奏音符,而是能够真正地去感受音乐,理解作曲家的意图。每当我遇到一首新曲目,教材中的引导性文字总能让我更快地进入状态,找到弹奏的乐趣。这套书让我觉得,实现我的钢琴梦想,似乎不再遥不可及。

评分

评价二 作为一个曾经的音乐学院学生,虽然毕业后离开了教学一线,但对高水平的钢琴演奏和教学始终保持着高度的关注。最近,我偶然翻阅了这本《钢琴(业余)考级教程(7级-9级)》,出于好奇,也想看看现在的业余考级内容是否与时俱进。不得不说,中央音乐学院的这套教材确实有着专业院校的底蕴。它在选曲上非常具有代表性,涵盖了从巴洛克到浪漫主义时期的经典作品,同时也融入了一些近现代的优秀作品,这对于培养学生宽广的音乐视野非常重要。更让我印象深刻的是,教材中对乐曲的分析和讲解,虽然是面向业余考级,但其深入程度和专业性丝毫不减。它不仅仅是简单的指法和节奏提示,而是深入到乐曲的结构、和声、以及作曲家创作的时代背景,这使得学习者在弹奏的同时,也能深刻理解音乐的内涵。我个人尤其欣赏其中对一些复杂乐句的处理建议,能够帮助学生更有效地克服技术难关。对于那些希望在业余层面达到较高演奏水平的爱好者来说,这套书无疑是宝贵的财富。

评分

评价三 我是一位钢琴陪练老师,经常需要为学生准备考级曲目。之前接触过不少考级教材,但总觉得不够系统,或者选曲风格比较单一。这次接触到《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书:钢琴(业余)考级教程(7级-9级)》,我真的非常惊喜。首先,它的编排逻辑非常清晰,从基础的乐理知识到复杂的演奏技巧,层层递进,循序渐进。每级都有相应的练习曲和乐曲,能够有效地巩固和提升学生的各项技能。最让我满意的是,教材中的曲目选择非常丰富,既有大家熟知的经典作品,也有一些相对小众但同样极具艺术价值的作品,这能帮助学生拓宽音乐视野,培养多元化的音乐品味。而且,教材中还加入了一些关于音乐表现和情感处理的指导,这对于提升学生的音乐感染力至关重要。在实际教学中,我发现按照这套教材来指导学生,他们的进步非常明显,无论是技术层面还是音乐理解层面,都得到了显著的提高。这套书真的是我们一线教师的得力助手。

评分

评价五 我是一名资深的钢琴教师,我的学生中不乏一些非常有天赋,并且希望通过业余考级来检验和提升自己水平的孩子。近年来,我一直在寻找一套能够真正体现中央音乐学院教学理念,并且能够满足当前业余考级需求的教材。当我看到这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书:钢琴(业余)考级教程(7级-9级)》时,我深知这正是我一直以来所期待的。教材的选曲非常精炼,每一首作品都经过精心挑选,既能体现各时期的音乐风格,又能兼顾考级的要求。更重要的是,教材中对于乐曲的讲解,深入浅出,既有对技术难点的剖析,也有对音乐表现力的指导,这对于培养学生的音乐素养和演奏能力都非常有帮助。我尤其赞赏教材中对节奏型和和声变化的提示,这能够帮助学生更准确地把握乐曲的风格和情感。通过使用这套教材,我看到我的学生在演奏技巧、音乐理解和舞台表现力上都有了显著的进步。这套书不仅是考级必备,更是提升学生综合音乐素养的绝佳选择。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有