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啓功 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101087826

商品編碼：26650877239

齣版時間：2012-07-01

作  者:啓功 著作 定  價:48 齣 版 社:中華書局 齣版日期:2012年07月01日 頁  數:168 裝  幀:簡裝 ISBN:9787101087826 ●暫無

內容簡介

暫無

中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐指南 一部全麵深入，集理論與實踐於一體的中國傳統書畫藝術通覽。 本書旨在為廣大書畫愛好者、藝術研究者以及希望係統學習中國傳統筆墨精神的讀者，提供一份詳盡、權威且富有實踐指導意義的藝術讀本。它超越瞭單一書體或畫種的範疇，力求構建一個宏大而精微的中國藝術認知體係，深入剖析瞭中國書畫藝術的審美哲學、曆史脈絡、核心技法與當代價值。 第一章：中國藝術精神的溯源與哲學基礎 本章聚焦於孕育中國書畫藝術的文化土壤——中國傳統哲學思想。 1.1 天人閤一的宇宙觀與藝術錶達： 探討儒、釋、道三傢思想如何滲透到筆墨綫條之中。特彆是道傢“虛實相生”、“自然無為”的觀念，如何指導書畫傢追求“意在筆先”的創作境界，強調作品中對自然氣韻的捕捉而非刻闆的描摹。 1.2 氣韻生動：中國美學的核心命題： 深入解析謝赫“六法”中的首要準則——氣韻生動。分析氣韻的物質載體（筆墨、結構）與精神內核（情感、生命力）的辯證統一關係。通過對曆代名傢（如顧愷之、宗炳）論述的梳理，闡明氣韻並非玄學，而是對生命活力的藝術化提煉。 1.3 從書入畫的路徑依賴： 係統論述在中國藝術體係中，“書為畫之母”的內在邏輯。分析書法中的“骨法用筆”如何直接轉化為繪畫中的綫條力量和結構支撐。通過對比文人畫與院體畫在筆墨運用上的差異，揭示士大夫階層對綫條精神性的極緻追求。 第二章：書法藝術的演變、結構與審美 本部分是對中國書法曆史長河的細緻梳理，並著重於技術層麵的解析。 2.1 漢字演化的藝術化曆程： 追溯甲骨文、金文、篆書（大篆與小篆）的起源與發展，重點分析秦朝“書同文”對篆書規範化的意義。隨後詳細剖析隸書（漢隸）如何完成從古文字嚮今文字的轉摺，以及“蠶頭燕尾”等波磔的審美確立。 2.2 楷書的典範與法度之美： 楷書被譽為“楷模”，本節詳細比較瞭早期魏碑的雄強與唐楷的精謹。重點剖析歐陽詢的險絕、顔真卿的渾厚、柳公權的勁健這三大唐代書傢風格的形成因素（地域、性格、時代背景），並提供結構分析圖例，指導讀者如何拆解楷書的基本“筆畫模組”。 2.3 行草的動態美學與連綿意境： 行書是實用性與藝術性的完美結閤，本章將解析王羲之《蘭亭集序》的“中和之美”與晉人風韻。草書部分則區分齣章草、今草（大草、狂草）的差異，深入探討連帶、飛白、牽絲等高難度技巧的實現路徑，強調草書中的“節奏感”與“音樂性”。 2.4 篆刻藝術：刀法與印章的微觀世界： 篆刻作為書法的延伸，本章闡述瞭“金石氣”的來源。從先秦古璽到明清流派印（浙派、徽派），分析不同治印風格對綫條形態的影響，以及“鑿邊”、“飛白”在印麵布局中的平衡作用。 第三章：中國繪畫的技法精要與畫科分野 本章將中國繪畫體係劃分為山水、花鳥、人物三大畫科，分彆探討其核心技法與審美側重。 3.1 山水畫的“可行、可望、可遊、可居”： 山水畫是中國藝術的集大成者。本節首先介紹“南、北宗”的理論辨析與實際技法差異。技法上，詳細拆解“皴法”（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴）的起源與適用場景，並深入講解墨分五色的應用，如何通過不同水分控製營造遠、中、近景的層次感。同時，分析董源、巨然的“平遠”、範寬的“高遠”與郭熙的“深遠”的構圖法則。 3.2 花鳥畫的寫意與寫形之辨： 探討花鳥畫如何從單純的物象描摹上升到托物言誌的境界。重點講解“工筆”的細膩刻畫（如雙勾填彩）與“寫意”的灑脫奔放（如潑墨大寫意）。分析以八大山人、吳昌碩為代錶的寫意大傢，如何在有限的筆墨中注入強烈的個體情感。 3.3 人物畫的傳神寫照與時代風貌： 梳理人物畫的發展脈絡，從顧愷之的“傳神論”到唐代周昉的豐腴健美，再到宋元以後的文人肖像畫。本章特彆關注白描的技法，解析如何通過“綫條的力度變化”來錶現人物的性格、身份與內在情緒，避免人物造型的僵硬化。 第四章：筆墨的物質性與收藏養護基礎 本章迴歸到藝術創作的物質基礎，並提供實用的文獻保護知識。 4.1 筆、墨、紙、硯的特性與選擇： 係統介紹中國傳統文房四寶的製作工藝、材質特性及對書寫、繪畫效果的影響。例如，羊毫與狼毫在吸墨性、彈性上的差異，宣紙的洇化特點，以及徽墨與鬆煙墨在光澤度上的區彆。指導讀者根據個人習慣選擇閤適的工具組閤。 4.2 臨摹的精要與“集古字”的訓練方法： 強調“臨摹”是中國藝術學習的唯一正途。詳細闡述“對臨”、“背臨”的步驟劃分，以及“由形入神”的思維轉換過程。介紹傳統上“集古字”——即博采眾長，融匯創新——的係統訓練方法，避免陷入單一風格的窠臼。 4.3 書畫作品的保存與鑒賞常識： 提供針對性的裝裱知識、防潮防蛀的日常維護方法。在鑒賞方麵，講解如何通過款識、印章的規範性、紙張的陳舊程度（顔色、手感）、墨色的自然變化（“蛤蜊光”的形成）來初步判斷作品的年代與真僞，建立科學的收藏觀。 全書配有大量高清圖例、結構分解圖和曆代名傢作品的局部放大解析，力求將復雜的藝術理論轉化為可理解、可實踐的指導，為讀者架起一座通往中國傳統筆墨藝術殿堂的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點在於，它似乎明白，不同的人有不同的學習路徑和偏好。它沒有強行規定你必須按部就班地從A練到Z。如果你是追求快速上手的人，可以先從它推薦的實用性強的章節入手，快速掌握一些基礎的“模樣”；如果你是希望深入研究的學者型讀者，它提供的文化背景和曆史沿革的資料也足夠紮實。它的這種多層次的結構設計，使得它能夠服務於非常廣泛的讀者群體。我個人更偏愛它在探討“韻味”的部分，那段文字寫得極富詩意，用比喻的方式講解瞭如何讓綫條富有彈性、讓結構充滿張力，讀起來簡直是一種享受。它讓我明白，書法藝術的魅力就在於這種永無止境的探索過程，而這本書，無疑是這段探索旅程中最可靠、也最富有人文關懷的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，首先吸引我的就是它那精美的裝幀，一看就知道是經過精心打磨的典藏之作。內頁的紙張質感也非常棒，摸上去滑而不膩，墨色的呈現效果極佳，即便是臨摹，也能感受到那種沉穩厚重的氣息。我個人對書法一直抱有濃厚的興趣，但總覺得入門有些睏難，市麵上的教材要麼過於學院派，晦澀難懂，要麼又過於淺薄，缺乏係統性。這本書在圖文排版上做到瞭很好的平衡，既有大量高清的範例供我對照學習，又有那種娓娓道來的講解，仿佛一位資深的前輩坐在你身邊，耐心地為你剖析每一個筆畫的提按頓挫，每一個字形的結構布局。尤其讓我驚喜的是，它不隻是簡單地展示“怎麼寫”，更深入地探討瞭“為什麼這麼寫”，將書法的曆史脈絡和文化內涵巧妙地融入其中，讓學習過程充滿瞭樂趣和敬畏。我感覺自己不再是機械地模仿，而是開始真正“理解”書法這門藝術的精髓所在，那種由內而外的氣韻正在逐漸被我捕捉和體會，這對於提升我的書寫境界無疑起到瞭關鍵性的作用。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書是帶著一點點試探性的心態，因為市麵上很多“典藏版”往往隻是徒有其名，內容上並無太多新意。然而，這本書真正做到瞭“典藏”二字的分量。它不僅收錄瞭大量經典的範本作為基礎，更難能可貴的是，在對這些範本進行解析時，能結閤當代讀者的認知習慣，給齣非常精準的反饋和指導。比如，它對章法布局中“計白當黑”的運用，解釋得極其生動形象，讓我這個過去隻關注單個字的結構的人，開始學會從整體的“氣場”上去把握一幅作品的疏密得當。我發現，自從開始有意識地運用書中的理念去練習後，我寫齣來的字不再是東倒西歪的一盤散沙，而是開始有瞭內在的聯係和呼吸感，那種綫條的生命力仿佛被我激活瞭一樣。這種對傳統精髓的現代性詮釋，是這本書最讓我贊嘆的地方。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在案牘勞作的職場人士，我深知靜心對工作效率的重要性。我選擇書法，很大程度上是為瞭尋求一種精神上的休憩和專注力的訓練。這本書恰好迎閤瞭我的需求。它的內容編排邏輯性極強，從基礎的執筆運腕講起，逐步過渡到對不同書體的初步認識，沒有急於求成，而是腳踏實地地打地基。我尤其喜歡書中關於“意在筆先”的論述，它強調瞭書寫者心性的修養對作品風格的決定性影響。這種將書法提升到哲學層麵探討的深度，讓我每次翻閱都能獲得新的感悟，不僅僅是技藝上的提升，更是一種對個人修養的審視。它教會我，真正的書法不是為瞭炫技，而是為瞭抒發胸臆，錶達那一刻最真實的感受。這種潛移默化的影響，讓我在日常的書寫，甚至是日常的思考中，都變得更加沉穩和內斂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過不少書法字帖，但大多是臨摹瞭名傢的一時之作，雖然形似，但總覺得少瞭點“神”。這本書給我的感覺完全不同，它仿佛提供瞭一把鑰匙，讓我能夠深入到書傢創作時的心境之中。作者的敘述方式非常平易近人，沒有那種高高在上的理論說教，而是用一種非常生活化、非常接地氣的方式，將那些看似玄奧的“筆法”和“章法”層層剝開。我特彆欣賞其中對綫條變化的細緻入微的剖析，比如一個“橫”畫，它如何在起筆時蓄勢待發，行筆中如何做到“中鋒行筆，力透紙背”，收筆時又該如何乾淨利落地迴鋒，每一個細節都被放大並加以解釋，配以清晰的局部放大圖，讓人一看就懂，一學就會。這種詳盡到近乎苛刻的講解，極大地減少瞭初學者在摸索中走彎路的時間，讓我能更專注於培養自己的“手感”和“眼力”，而不是被復雜的理論所睏擾。