单簧管(9级-10级第2套中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会... 编

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• 单簧管
• 乐器教材
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• 中国音乐学院
• 社会艺术水平考试
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• 乐谱
• 管乐
• 艺术教育

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中国青年

ISBN：9787500695127

商品编码：26651148469

开本：16

出版时间：2010-09-01

基本信息

• 商品名称：单簧管(9级-10级第2套中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)
• 作者：编者:中国音乐学院考级委员会
• 定价：78
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787500695127

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-09-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：214
• 字数：280千字

内容提要

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作者简介

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目录

练习曲9
三、乐曲
嬉游曲
协奏曲（Op.5）
狂想曲
“茶花女”幻想曲
威尼斯狂欢节
第二协奏曲
**乐章
第二乐章
第三乐章
协奏曲
**乐章
第二乐章
第三乐章
小协奏曲
附录一 基本速度
附录二 基本力度

单簧管演奏的进阶之路：精选曲目与技巧提升 本精选曲集专为已掌握基础单簧管演奏技巧，并希望在音乐表达和技术能力上迈向更高层次的学习者和演奏者设计。全书汇集了从中世纪至二十世纪的精选独奏与重奏作品，旨在拓宽演奏者的音乐视野，深化对不同时期、不同风格作品的理解与演绎。 一、 结构与选材理念 本书的编排遵循循序渐进的原则，同时强调对演奏技巧全面性的考量。我们精心挑选了三类核心曲目： 1. 经典奏鸣曲与协奏曲选段的改编与提炼： 选取了莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等大师作品中，对技术难度和音乐表现力要求极高的乐章片段进行改编。这些选段并非简单的难度堆砌，而是侧重于展现单簧管在不同调性、不同速度下的表现力极限。例如： 莫扎特A大调单簧管协奏曲 K.622 的慢板（Adagio）选段：重点训练连贯的呼吸控制、音色的均匀性以及乐句的抒情性。要求演奏者能将长乐句处理得如歌唱般自然，避免气息中断造成的音色波动。 勃拉姆斯F小调单簧管奏鸣曲 Op.120 No.1 的快板乐章选段：着重练习快速音阶、琶音及复杂的指法交替。此部分要求精准的节奏感和清晰的吐音技巧，以应对勃拉姆斯作品中特有的德奥学派式的严谨与激情。 2. 浪漫主义与民族乐派的炫技与抒情平衡曲目： 这一板块的作品着重于展示单簧管作为独奏乐器的色彩丰富性和技术灵活性。 法国学派的炫技作品精选： 引入了如德彪西（Debussy）《第一狂想曲》中部分对音色变化要求极高的片段，或是圣桑（Saint-Saëns）《单簧管协奏曲》中那些需要快速切换高低音区且保持音准稳定的段落。这些曲目帮助演奏者克服单簧管音域跨越时的衔接难点。 东欧与俄罗斯民族风格作品： 收录了一些带有浓郁民族色彩的小品，这些作品通常要求演奏者掌握更具“色彩感”的音色，例如略带沙哑或略微“暗”的音色，以表现作品中的忧郁或奔放的情感。这要求演奏者不仅要控制力度，更要精确控制口型和簧片的振动模式。 3. 现代与二十世纪技巧探索曲目： 为了应对当代音乐对演奏技巧提出的新要求，本集特别收录了几首探索单簧管发音极限的现代作品选段： 多音（Multiphonics）的初步尝试： 选取了较为基础、易于控制的双音或三音组合片段，旨在让演奏者在保证气息稳定的前提下，初步了解和实现复杂指法带来的和声效果。这不是对高级多音技巧的全面涵盖，而是为未来学习现代演奏法打下基础。 超高音区（Altissimo Register）的精准控制： 选取了需要稳定进入并流畅演奏High F、High G等超高音的乐句。这些乐句的重点不在于“能吹上去”，而在于“能稳定、清晰、音准良好地吹出来，并与其他音符平滑连接”。 二、 重点技术板块解析（不包含考级内容，侧重独立训练） 本书特别强调对以下几项核心技能的独立强化训练，这些训练贯穿于曲目选择之中： 1. 呼吸控制与气流的“韧性”训练： 呼吸支撑的深度与持久度： 针对协奏曲慢板中超长乐句的需求，设计了一系列要求持续输出稳定气流的练习片段。关键在于理解横膈膜和腹肌的协同作用，确保气息在声音的最高点和最低点都能保持一致的压力，避免“漏气”或“堵塞”。 气流速度的瞬时调节： 练习快速的断奏（Staccato）与连奏（Legato）之间的瞬间转换。例如，从极弱（pp）的连音突然转为极强的断音时，气流必须在毫秒间完成加速与冲击。 2. 指法灵活性与交叉指法精准度： 跨越式音程的清晰度： 针对19世纪浪漫主义作品中常见的、跨越一个八度以上的跳跃音程，要求演奏者在快速运动中，指尖的动作要做到“快、准、轻”。强调触键的“定点性”，避免因指关节抬起过高而产生的杂音。 交叉指法与弱奏的结合： 在使用复杂交叉指法（如F或Bb）时，往往音量控制难度增大。我们选取了需要用这些指法演奏弱音的段落，训练手指在保持其特定位置时，对气息的微调能力。 3. 音色塑造与情感投射： 口型（Embouchure）的微调： 训练演奏者通过对口型进行细微的收紧或放松，来瞬间改变音色——从饱满的“圆”音色过渡到明亮的“尖”音色，或略带鼻音的“幽怨”音色。这主要通过对固定音型的强弱对比练习来实现。 颤音（Trill）的质量控制： 颤音的训练不仅是速度，更是均匀度。我们聚焦于各种不同音程组合的颤音，要求演奏者能根据作品风格（如古典时期的清晰颤音，与浪漫时期更宽泛的颤音）来调整颤音的幅度与频率。 三、 学习目标与预期成果 完成本精选曲目的学习后，演奏者将达成以下目标： 1. 技术储备的广度： 能够自信地应对古典、浪漫及部分现代风格中出现的复杂指法和速度要求。 2. 音乐理解的深度： 对不同作曲家处理单簧管的偏好有更直观的认识，从而能够更好地诠释作品背后的时代精神。 3. 舞台适应性： 由于曲目涵盖了从极弱到极强、从极慢到极快的多种动态范围和速度，演奏者的舞台抗压能力和临场表现力将得到显著提升。 本书并非一套考级指南，而是一部面向演奏“艺术性”提升的训练手册，旨在让单簧管的学习者真正体会到这件乐器所蕴含的无限表现力与技术潜力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初选择这套《单簧管（9级-10级）》教材，纯粹是因为朋友推荐，当时自己对单簧管的了解并不深。但现在，我只能说，当初的选择是多么的明智！这套书不仅仅是一本考级指导，它更像是一位循循善诱的音乐启蒙者。我记得刚拿到这本书的时候，就被它精美的封面和清晰的排版所吸引。里面的乐谱字体大小适中，不会让人眼花缭乱，关键的指法和演奏提示也标注得非常明确。我最喜欢的部分是那些精心挑选的乐曲，它们涵盖了从基础到进阶的各种技巧，而且很多乐曲都带着浓浓的中国风，听起来既熟悉又新颖。我经常一边练习，一边跟着里面的音频，那种感觉就像是有老师在旁边指导一样。通过这套教材，我不仅学会了更复杂的指法和吹奏技巧，更重要的是，我开始真正理解音乐的表达，学会了如何用单簧管去“讲故事”。有时候，我会为了一个乐句的起伏而反复练习，那种克服困难后的成就感，是任何其他事物都无法替代的。这套书让我看到了单簧管更多的可能性，也让我对中国音乐有了更深的认识，真的很棒！

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期致力于推广音乐教育的公益组织成员，我们一直在寻找高质量且能够惠及更多音乐爱好者的教学资源。这套《单簧管（9级-10级）》的教材，无疑是我们近年来的一个重大发现。其“全国通用”的定位，使得我们在开展线上线下音乐普及活动时，能够有一个统一且权威的教学标准，极大地提高了我们工作的效率和针对性。我们对教材的内容进行了初步的评估，发现其在音乐的广度和深度上都表现出色。特别是对中国音乐元素的融入，非常契合当前国家大力倡导的民族音乐传承与创新。从九级到十级的技术跨越，教材的编排恰到好处地衔接了学生在技术发展上的关键节点，例如对气息控制、指法灵活性以及音乐表现力的要求，都得到了充分的体现。我们也在组织一些音乐工作坊，利用这套教材进行示范教学，学生们的反馈普遍积极，他们认为教材中的练习曲和乐曲既具有挑战性，又能激发他们的学习兴趣，而且很多学生表示，通过学习教材中的中国乐曲，对祖国的传统文化有了更深的认同感。

评分☆☆☆☆☆

这套教材简直是单簧管学习者的福音！作为一名已经跟随这套教材学习了一段时间的业余爱好者，我深有体会。首先，从教材的编排逻辑来看，它非常清晰且循序渐进，每一个练习曲和乐曲的选择都恰到好处地衔接了前后的技术要求。九级到十级的跨越，很多学生都会遇到瓶颈，尤其是在一些速度、音域和表现力方面。而这套教材却能巧妙地将这些难点分散到不同的乐曲中，让我在不知不觉中攻克一个又一个技术关卡。我特别喜欢教材中对一些经典中国民族乐曲的改编，它们不仅保留了原曲的韵味，又融入了单簧管的独特魅力，演奏起来既有挑战性，又能感受到浓浓的文化气息。而且，教材的排版设计也很人性化，乐谱清晰易读，指法和呼吸标记也相当详细，对于自学或者在没有专业老师指导的情况下，都能提供有力的支持。我当初选择这套教材，也是看中了它“全国通用”的定位，这意味着无论我在哪个城市参加考级，都能获得公平且专业的评判，这对于很多需要跨地区考级的学生来说，无疑省去了很多不必要的担忧。总之，如果你是一位正在攻克单簧管九级或十级难关的学生，我强烈推荐这套教材，它一定能助你顺利通过考级，并在音乐的道路上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的音乐爱好者，之前一直断断续续地学习单簧管，但总感觉缺乏一个系统的指导。在朋友的推荐下，我入手了这套《单簧管（9级-10级）》的教材，结果真是让我眼前一亮。我最欣赏的是教材的整体设计理念，它不仅仅是枯燥的音阶和练习曲的堆砌，而是将技术训练与音乐实践紧密结合。九级和十级是单簧管学习中一个重要的转折点，需要学生具备一定的演奏能力和音乐理解力，而这套教材恰恰满足了这一需求。它精心挑选的乐曲，既有挑战性，又充满了音乐的趣味性。我特别喜欢其中包含的中国民族音乐改编曲，这些曲子旋律优美，意境深远，让我能够更好地体会到中国音乐的魅力，同时也锻炼了我在音乐表现力方面的能力。教材的指法标注和演奏提示也非常详细，即使我没有老师在身边，也能按照教材的指引进行练习，并且能感受到自己的进步。每次完成一首新的曲目，那种成就感都会激励我继续深入学习。这套教材让我对单簧管演奏的理解上了一个新的台阶，也让我更加热爱音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来在音乐教育领域摸爬滚打的老教师，我不得不说，这套《单簧管（9级-10级）》的教材，真是给我带来了不少惊喜。我带的学生中，很多都是从低级别一路跟着这套教材上来的，看到他们从懵懂的初学者逐渐成长为能够演奏复杂乐曲的优秀演奏者，这套教材功不可没。它最大的优点在于，能够准确地把握住这个年龄段和这个级别学生在技术和音乐理解上的普遍需求。九级到十级的跨度，往往是学生音乐表现力和音乐风格多样化的关键时期。教材在选曲上，不仅考虑了技术上的难度递增，更是在风格的多样性上下了功夫。从古典的炫技乐段，到富有民族特色的中国乐曲，再到一些需要细腻情感处理的作品，都得到了很好的呈现。这使得学生在学习过程中，能够接触到不同风格的音乐，培养出更全面的音乐素养。另外，教材对一些技术难点的讲解和提示，非常到位，有时候比我亲自讲解还要清晰明了，大大减轻了我的教学负担，也让学生能够更自主地进行练习。尤其是一些中国音乐学院的考级曲目，往往具有很强的民族特色和音乐表现力，这套教材在这方面做得尤为突出，能够帮助学生更好地理解和诠释这些作品。