车尔尼钢琴简易练习曲 作品139 钢琴练习曲 曲谱简单清晰 钢琴演奏教材 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 钢琴教材
• 简易练习
• 钢琴初学
• 人民音乐出版社
• 钢琴曲谱
• 练琴
• 古典音乐
• 钢琴辅导

店铺： 联合书城图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103034378

商品编码：26685758201

内容介绍

　　《车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）》为奥地利近代钢琴练习曲。内容丰富，钢琴练习曲简单，曲谱清晰，可

以让喜欢弹钢琴的人很轻易的学会弹钢琴。由奥地利人车尔尼作曲。

    

作者介绍

《车尔尼钢琴简易练习曲作品139》供学习者练习。卡尔·车尔尼（1791—1857），生于*地利的维也纳，

自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为**的钢琴教师。

1816*1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，

经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲

家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、*立性都*具成效。同时，车尔

尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。

关联推荐

综观目前市场上现有的乐谱中，在许多方面多有雷同，甚*有不少还是上世纪50年代的德式的翻版，

其中主要的差异是缺少变化，指法的陈旧，滞后于时代的发展，与*情不符。

　　 所以我公司此次推出的这套乐谱系列的选题上*先做到去粗取菁、择优劣汰，翻阅其中你一定

会有新的发现，特别需要一提的是我们组织了多位经验丰富的都是对其进行严格的审核和校订，这

些老师们全都是在目前音乐教育的**工作，在教学，特别是儿童的音乐教育上有着丰富及深厚的

功*。在对乐谱中的许多地方，诸如指法、表情、节奏和音乐处理等许多方面做了大量合理的修订

与改进，主要是符合*内的练习者的手指及其他具体的情况出发，对早期的音乐训练、考级、提高

等各个方面效果显著，是这套系列乐谱的特殊且重要的特点。

暂时没有目录，请见谅！

钢琴演奏家的摇篮：一部超越时空的音乐启蒙经典 书名：《汉农钢琴练指法：指法与速度的科学训练》（暂定名，此为示例，实际内容将围绕汉农展开） 作者/编者： （此处填写一个虚构的、具有权威性的音乐教育家或机构名称，例如：“国际钢琴教育学会 编著”或“约翰内斯·布鲁克纳 整理”） 出版社： （此处填写一个信誉良好的、与音乐教育相关的出版社，例如：“环球音乐艺术出版社”） --- 导言：探寻指尖的无限潜能 这部汇集了经典与科学训练的钢琴练习曲集，旨在为所有致力于提升钢琴演奏技巧的音乐学习者提供一套系统、严谨且高效的指法训练方案。它并非仅仅是一本曲谱的集合，更是一部深植于钢琴演奏物理学与神经科学基础的训练手册。我们深知，每一个伟大的钢琴家，其辉煌的演奏背后，都离不开扎实、精确的基础训练。本书正是致力于构建这座通往技巧巅峰的坚实桥梁。 本书的核心理念在于：将复杂、抽象的指法要求，转化为清晰、可量化的技术模块，确保学习者能够在每一个练习中，精准捕捉到手指独立性、均匀性、力度控制以及速度爆发力的细微变化。我们摒弃了仅追求“快”的肤浅目标，转而强调“稳”、“准”与“耐力”的同步发展，为后续更宏大、更具表现力的音乐作品演奏打下不可动摇的根基。 第一部分：基础篇——雕琢声音的颗粒度 (约占全书篇幅 35%) 本部分聚焦于钢琴演奏中最基础，却也是最容易被忽视的“声音质量”的打磨。它以最小的颗粒度为出发点，要求演奏者在每一个音符上都倾注同等的关注。 1. 十指的独立性与均衡训练： 我们引入了一系列独特的和弦分解与跨度练习，旨在打破惯性思维中手指之间的连接与束缚。着重训练第四指和第五指——这两根在多数传统教材中容易“惰性”的手指——使其能够与其他手指保持一致的力度输出和反应速度。练习侧重于慢速、极度清晰地触键，确保每个音符的起始、持续和结束都具有明确的轮廓感，而非含糊的“一片声响”。 2. 均匀性与节奏的微观控制： 这一模块的核心在于消除音高之间的“高低起伏”和节奏上的“拖沓跳跃”。通过特殊的节拍划分（如：三连音中的重音转移、复合节拍中的内部分组），训练学习者对极短时间内的音符密度进行精确的呼吸与分配。这对于演奏巴赫的复调作品或肖邦夜曲中的琶音段落至关重要。我们提供的谱例清晰标注了每一个微小的速度变化点，以及气息（即放松与收紧）的切换时机。 3. 触键的深度与重量感： 本书详细探讨了“重量传导”的物理学原理。练习不再只是机械地按下琴键，而是要求学习者感受手臂、手腕、掌骨到指尖的重量是如何被有效地“投射”到琴键上的。我们设计了多组不同触键深度的练习，帮助演奏者掌握如何仅凭指尖的力量变化，来控制音色的明暗、颗粒感以及动态范围，从而避免过度依赖手臂的僵硬发力。 第二部分：进阶篇——速度、耐力与技巧的整合 (约占全书篇幅 45%) 在基础扎实的前提下，本部分引导学习者进入高速、高强度的技术挑战，强调的是技术转化为音乐表现力的桥梁。 1. 突破性速度的阶梯训练： 摒弃传统的、急剧增加速度的练习方法，本书采用“渐进式脉冲加速法”。练习速度的提升并非均匀线性，而是通过引入短时、高强度的“速度冲击”模块，让手指在短时间内习惯极限反应速度，然后回落至巩固速度。这有助于突破心理上的速度瓶颈。针对音阶、琶音、半音阶等基础技术，提供了不同调性与指法组合的全面覆盖，确保无死角训练。 2. 跨越性与和弦的灵活性： 本部分特别针对李斯特、拉赫玛尼诺夫等浪漫主义作曲家作品中频繁出现的宽幅琶音和快速、复杂的和弦交替进行了深入设计。练习着重于手腕的“柔韧性”与“预位移”能力，要求手掌在不牺牲中央音准的前提下，能够迅速且放松地完成大跨度移动。我们提供了多种和弦指法的练习方案，以适应不同手的结构和演奏习惯。 3. 换把与连贯性保持： 在进行大范围音域的快速跑动时，指法的“换把”（即指法变换）成为流畅性的最大障碍。本书设计了专门的“连贯性保持练习”，要求在指法转换的瞬间，声音的连贯性（Legato）和力度绝不能有任何中断或减弱。这需要演奏者学会提前预判下一个音符组的指法，并利用手腕的微小旋转来协助手指的平稳过渡。 第三部分：应用与音乐性拓展 (约占全书篇幅 20%) 技术训练的终极目标是服务于音乐表现。本部分将技术练习与实际演奏情境相结合。 1. 颤音、震音与装饰音的精细化处理： 对于古典时期和巴洛克时期音乐至关重要的颤音（Trill）和震音（Tremolo），本书提供了超越传统“交替”练习的方法。我们侧重于如何利用手指、手腕甚至前臂的联动，实现稳定、持续且富有颗粒感的颤音，使其听起来如同一个统一的声音振动，而非两个分离的手指在机械对打。 2. 踏板与手指技术的协同： 清晰的指法训练必须与踏板的运用相结合。本部分提供了特定练习，要求学习者在保持指尖精准控制的同时，同步训练对延音踏板的精确“解放”与“捕捉”时机。这确保了演奏者在速度极快或和声复杂时，依然能避免声音的模糊与不洁。 3. 节奏的自由化与再现： 在熟练掌握机械精确性后，本部分引导学习者在保持整体速度框架的前提下，引入“律动感”（Rubato）的训练。这并非是完全随心所欲地改变速度，而是在预设的框架内，对乐句的呼吸进行自然的延长与缩短，使技术练习的成果能够转化为富有生命力的音乐表达。 总结与致谢 本书的编写遵循着“精确源于重复，表现超越机械”的原则。我们坚信，通过对每一条技术路径的全面探索与系统训练，学习者不仅能建立起令人羡慕的演奏技巧，更重要的是，能真正理解钢琴作为一件复杂乐器的内在运作机制。这部练习集，是送给每一位严肃对待钢琴艺术的演奏者的“指尖健身房”。我们期待，它能成为您未来音乐旅程中不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我必须要为这本《车尔尼钢琴简易练习曲 作品139》点赞！作为一名钢琴老师，我一直在寻找一本能够推荐给初学者和有一定基础但想巩固技巧的学生。市面上很多车尔尼的练习曲，作品10、作品29等，虽然经典，但对于刚入门的学生来说，难度确实不小，容易打击他们的学习积极性。而这本作品139，真的是一个非常棒的补充。它的曲谱非常清晰，而且每首曲子的篇幅适中，不会让学生感到有压迫感。我最看重的是，这套练习曲在难度控制上做得非常出色，能够有效地训练到手指的独立、平等、均匀以及力量的控制，同时又不失音乐性。很多练习曲都非常具有针对性，能够很好地解决学生在弹奏中经常遇到的技术难题。我发现，让学生练习这套曲子后，他们的指法会变得更加扎实，乐句的连接也会更加流畅。这本教材的出现，极大地丰富了我作为教师的教学资源，也让我的学生们在学习钢琴的过程中，能够更自信、更愉快地进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在钢琴道路上摸索了几年，但一直感觉进步缓慢的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的教材。很多号称“简易”的练习曲，要么旋律单调乏味，要么技巧含量不足，难以让我找到学习的动力。然而，《车尔尼钢琴简易练习曲 作品139》的出现，给了我极大的惊喜。这本书的曲谱印刷质量堪称一流，字迹清晰，音符大小适中，即使是在光线不佳的环境下练习，也丝毫不会感到费力。更重要的是，这套练习曲的编排逻辑非常严谨，每一首练习曲都像是一个小小的阶梯，引导着学习者逐步掌握更复杂的演奏技巧。我发现，很多练习曲都巧妙地将特定的技术要点融入到悦耳的旋律中，这使得练习过程不再枯燥，而是充满了音乐的乐趣。我尤其喜欢其中一些能够锻炼手指速度和协调性的练习，它们不仅帮助我提高了弹奏的准确性，还让我感受到了指尖在琴键上飞舞的畅快淋漓。这本书就像一位经验丰富的老师，默默地指引着我前进的方向，让我看到了突破自我的希望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我已经很久没有对一本练习曲感到如此兴奋了。我尝试过很多不同版本的车尔尼练习曲，但总觉得要么太难，要么曲风不够吸引人。直到我遇到了这本《车尔尼钢琴简易练习曲 作品139》。这本书的曲谱印刷得简直是艺术品，每一个音符、每一个符号都清晰得如同浮雕，即使是放大镜也找不到任何瑕疵。更让我惊喜的是，这本书中的练习曲，虽然名为“简易”，但一点都不单调乏味。它巧妙地将各种技术要点融入到充满音乐性的旋律中，让我每次弹奏都感觉在与一位幽默风趣的作曲家对话。我尤其喜欢那些节奏变化丰富、富有跳跃感的练习曲，它们不仅锻炼了我的手指灵活性，还让我的演奏充满了生气。这本书不仅是一本练习曲集，更像是一本通往音乐殿堂的启蒙指南。它让我重新拾起了对钢琴的热情，让我相信，即使是没有音乐天赋的普通人，也能通过勤奋的练习，奏出动听的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本练习曲集并没有抱太大的期望。市面上钢琴练习曲的教材数不胜数，很多都大同小异，要么过于简单，要么过于晦涩。但是，当我拿到这本《车尔尼钢琴简易练习曲 作品139》时，我的看法就完全改变了。首先，这本教材的排版设计非常有讲究，每一页的留白恰到好处，不会让人觉得拥挤，使得原本就清晰的曲谱更加易于阅读。其次，练习曲的难度梯度设计得非常合理，从最基础的指法练习到稍微复杂一点的节奏和乐句组合，都衔接得非常自然。这对于想要系统性地打好钢琴基础的人来说，简直是量身定做的。我尤其欣赏的是，这本书中的一些小练习，虽然看似简单，却能够有效地训练到手指的独立性、灵活性以及手腕的放松。我尝试着每天抽出一点时间来练习其中的几个小节，惊讶地发现自己的手指不再像以前那样僵硬，弹奏的流畅度也有了明显的提升。对于那些想要在短时间内获得显著进步的钢琴爱好者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！作为一名从零开始的钢琴小白，我一直被那些复杂的乐谱吓得不敢下手。但这本书的出现彻底改变了我的看法。封面就给人一种非常亲切的感觉，没有华丽的辞藻，只有朴实无华的“简易练习曲”，这正是我当时最需要的。翻开目录，每个曲子的标题都简洁明了，而且曲谱本身印刷得特别清晰，音符、节奏、指法标记一目了然，即使是初学者也能轻松辨认。最让我惊喜的是，它不仅仅是一本纯粹的练习曲集，我感觉编辑们在选曲和编排上花了很多心思，难度循序渐进，让我能够一步一个脚印地提升自己的钢琴技巧，而不是一开始就被高难度的曲子打击自信心。我每天都会跟着书里的练习，虽然有时候会弹错，但因为谱子清晰，我很容易就能找到自己的问题所在，并加以纠正。这本书让我重新找回了学习钢琴的乐趣，不再是枯燥的指法练习，而是变成了一场充满发现的音乐探索之旅。我真的非常感谢人民音乐出版社能出版这样一本良心教材，它让我的钢琴学习之路变得如此顺畅和愉快！