【新版】乐理知识基础教材 基本乐理 音乐理论基础 李重光自学简谱入门基本教程初级乐理知识教

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出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103003466
商品编码:26788166314
丛书名: 音乐理论基础李重光中央音乐学院附属中等音乐学
出版时间:2011-03-01

具体描述


商品参数
音乐理论基础
            定价 25
出版社 人民音乐出版社
版次 1
出版时间  
开本 大32开
作者 李重光
装帧 平装
页数 0
字数 0
ISBN编码 9787103003466

目录

说明
第一章 音及音高
第一节 音
第二节 乐音体系 音列 音级
第三节 音的分组
第四节 音域及音区
第二章 音律
第一节 十二平均律
第二节 五度相生律
第三节 纯律
第四节 自然半音和自然金音 变化半音和交化金音
第五节 等音
第三章 记谱法
第一节 音符与休止符
第二节 五线谱
第三节 音符与休止符的写法
第四节 谱号
第五节 增长音值的补充记号
第六节 交音记号
第七节 省喀记号
笫八节 演奏法的记号
第四章 调式总论
第一节 调式 音阶 调 调性
第二节 调式音级及其特性
第三节 多声部音乐中的调式关系
第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义
第五章 以五声音阶为基础的各种调式
第一节 五声调式
第二节 同主音调 五种五声调式的比较
第三节 五声调式音级的特性
第四节 六声调式
第五节 七声调式
第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记
第七带 同宫系统各调
第八节 包含升号的调 包含降号的调 调的五度循环
第九节 以五声音阶为基础的各种调武的应用及其表现特性
第六章 大调式和小调式 作中调的明确法
第一节 大调式
第二节 小调式
第三节 大小调式音级的标记和名称
第四节 大小调式音级的特性
第五节 大调各调 关系大小调 小调各调
第六节 同主音大小调 大小调的比较
第七节 各类大小调的应用及其表现特性
第八节 特种自然大小调
第九节 作品中调的明确法
第七章 音程
第一节 音程旋律音程和声音程
第二节 音程的级数和音数
第三节 自然音程和变化音程
第四节 单音程与复音程
第五节 音程的转位
第六节 构成和识别音程的方法
第七节 等音程
第八节 协和音程与不协和音程
第九节 稳定音程与不稳定音程
第十节 调武中的音程
第十一节 不协和音程的解决
第十二节 音程在音乐中的应用及其表现特性
第八章 和弦
第一节 和弦
第二节 三和弦
第三节 七和弦
第四节 原位和弦及转位和弦
第五节 构成和识别和弦的方法
第六节 等和弦
第七节 调式中的和弦
第八节 和弦的应用及其表现特性
第九章 节奏节拍
第一节 节奏节奏型
第二节 节奏划分的特殊形武
第三节 重音 节拍 拍子 小节
第四节 切分音
第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法
第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍 复拍子中的音值组合法
第七节 混合复节拍及混合复拍子 混合复拍子中的音值组合法
第八节 变换节拍和变换拍子
第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号
第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况
第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义
第十章 音乐的速度与力度
第一节 速度的标记
第二节 速度在音乐表现中的意义
第三节 力度标记
第四节 力度在音乐表现中的意义
第十一章 转调及交替调式
第一节 转调的总概念
第二节 转调在音乐表现中的意义
第三节 转调的类别
第四节 调的关系
第五节 交替调式
第十二章 调式变音与半音阶
第一节 调式变音
第二节 半音阶
第十三章 移调
第一节 移调的应用
第二节 移调的方法
第十四章 装饰音
第一节 倚音
第二节 波音
第三节 回音
第四节 颤音
第十五章 关于旋律的知识
第一节 旋 律
第二节 旋律发展的几种方法
第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮
第四节 旋律的分段
第五节 乐曲的基本形式
[附录一] 简谱及工尺谱简介
[附录二] 常用音乐术语一览表
后记


内容介绍

     《音乐理论基础》由李重光编,是为中等音乐学校编写的“基本乐理” 试用教材,书中重点介绍了五线谱的乐理知识,全书共分十五章,包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介,常用音乐术语等。内容丰富,简明。《音乐理论基础》适合广大专业和业余音乐工作者学习,参考。本书1962年初版,1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。


好的,这是一本关于【新版】乐理知识基础教材的基本乐理、音乐理论基础的图书简介,侧重于其结构、内容深度和适用人群,旨在全面展示其教育价值,但不提及原书名中的任何具体信息。 --- 《音乐理论精要:结构、逻辑与实践入门》 一部面向现代音乐学习者的全面基础理论指南 本书旨在为所有希望系统、深入地理解西方音乐语言基础结构的初学者、自学者及音乐爱好者提供一套清晰、严谨且富有启发性的学习路径。我们深知,音乐理论并非枯燥的规则堆砌,而是理解音乐家创作意图、深化欣赏能力的关键钥匙。因此,本书的设计哲学是:从直观感知出发,逐步建立逻辑框架,最终实现理论知识的灵活运用。 内容结构与深度解析 本书内容覆盖了音乐理论学习的基石,内容组织遵循由浅入深、循序渐进的原则,确保学习者能够稳固掌握每一个关键概念。 第一部分:声音的基石——音高与节奏的构建 本部分聚焦于音乐的两个最基本元素。我们从人类听觉的物理特性入手,解释音高的起源,详细阐述十二平均律的构成原理及其在键盘乐器上的体现。不同于简单的音名和唱名罗列,本书深入解析了音程的分类(如大、小、增、减)及其在和声构建中的作用。 在节奏方面,我们超越了简单的拍号认知。本章细致讲解了时值、节拍的层次结构,探讨了复拍子与变化拍子的实际应用。尤其强调了小节线、附点和休止符在塑造音乐律动中的动态关系,辅以大量跨风格的实例分析,帮助学习者建立准确的节奏感和时间感。 第二部分:和声的逻辑——调性体系的展开 这是本书的核心部分,旨在揭示西方音乐(尤其指古典至浪漫主义时期)的内在和声逻辑。我们摒弃了生硬的定义,转而采用“功能性”的视角来讲解。 调式与调性中心: 详尽介绍了大调、小调的结构,并对自然、和声、旋律小调的三种形式进行了详尽的对比,明确指出它们在旋律进行和和声布局中的特定功能。随后,扩展至中世纪教会调式,探讨它们在民族音乐和现代配乐中的回响。 和弦的生成与功能分析: 从三和弦开始,系统讲解七和弦、九和弦的构成。重点在于功能和声理论,即如何理解主、属、下属三和弦在调性中心维系中的核心作用。我们不仅展示了和弦的叠置方式,更侧重于分析和声进行的逻辑链条——为什么某些进行听起来流畅,而另一些则具有转调或冲突感。此外,本书也涵盖了导音的特殊性、减七和弦的转位与功能多变性,为学习者理解复杂和声打下坚实基础。 连接与转调: 探讨如何平稳、有效地连接不同的和声区域。书中列举了大量的过渡技巧,包括副属和弦的应用、半音阶进行、以及如何利用平行移位(Parallelism)实现风格的转换。 第三部分:旋律的塑造与织体的分析 本部分关注横向的音乐线条和整体的音响布局。 旋律写作原理: 探讨旋律的平衡性、乐句的结构(如问句与答句),以及音程跳进与级进在塑造旋律性格上的区别。书中分析了如何利用节奏的错位和重音的强调来增强旋律的表现力。 织体分析: 区分并解析了主调音乐、复调音乐(如对位)和多声部音乐(如管弦乐配器初探)的特点。尤其对卡农和赋格的结构原理进行了简化和图解说明,使复杂对位关系变得直观易懂。 第四部分:记谱法与视唱实践 为确保理论知识能够顺利转化为实际操作能力,本书专门设置了一章关于记谱法的详尽指南。 标准记谱法深度解读: 涵盖了谱号的种类、变音记号的运用(高音谱号、中音谱号、低音谱号的切换)、表情术语(如速度标记、力度标记)的标准意大利语词汇及其在不同音乐语境下的细微差别。 实践导向的训练: 提供了大量的练习材料,旨在训练读谱速度和准确性。这部分内容不仅仅是枯燥的符号识别,而是结合了节奏型和旋律型的综合训练,帮助学习者在阅读乐谱的同时,能在脑海中“听”到音乐。 适用人群 本书结构严谨、内容全面,是以下人群的理想选择: 音乐专业学生: 作为大学或音乐学院乐理课程的辅助教材或第一轮复习资料,其深度足以应对入学考试和基础考核。 自学者与业余爱好者: 采用清晰的语言和大量的图表,即便没有老师指导,也能系统地构建起自己的理论知识体系。 器乐演奏者: 帮助演奏者从“机械地弹奏音符”升级到“理解和诠释音乐结构”,从而深化对所演奏作品的理解和表现力。 音乐创作者与编曲人: 为理解传统和声规范、打破规范提供坚实的理论依据。 学习体验的保障 本书强调理论与实践的结合。每一章节后都附有概念总结和应用性练习题,并提供详细的解析,确保学习者能够检验自己的理解程度。我们相信,掌握了这套基础理论体系,读者将能更自信地踏入更广阔的音乐世界,无论是古典鉴赏、流行创作还是即兴演奏,都将拥有坚实的理论后盾。

用户评价

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我对这本书的喜爱,很大程度上源于它在方法论上的独到之处。它没有采用那种“填鸭式”的教学方法,而是鼓励读者主动思考和实践。例如,在讲解和弦进行时,它会提出一些开放性的问题,引导读者去尝试不同的连接方式,并分析其效果。这种互动式的学习方式,让我感觉自己不再是被动地接受信息,而是真正参与到了乐理知识的构建过程中。我特别喜欢书中关于“音乐思维”的阐述,它强调乐理不仅仅是知识点,更是一种看待和理解音乐的视角。通过学习,我开始能够从音乐家的角度去思考问题,理解他们是如何运用乐理来表达情感和构建意境的。书中的练习题也设计得非常巧妙,有的是对理论知识的巩固,有的是对音乐听辨能力的训练,还有一些是结合实际乐谱的分析。完成这些练习,不仅加深了我对知识的理解,也锻炼了我解决实际音乐问题的能力。我甚至会尝试将学到的知识应用到自己的小创作中,虽然目前还很粗糙,但那种成就感是前所未有的。这本书让我明白,学习乐理不再是枯燥的背诵,而是一个充满乐趣和创造力的过程,它让我看到了成为一名更懂音乐的人的希望。

评分

这本书在内容编排上的逻辑性和循序渐进性做得非常出色,让我这个之前对乐理一窍不通的人,也能按部就班地学下去。它从最基本的音符、节奏、拍号开始,逐步过渡到音程、音阶、调式,再到和弦的构成与转位,以及更复杂的曲式分析。每一个章节的学习,都建立在前一章节的知识基础之上,让你不会感到突兀或难以理解。而且,书中在讲解新概念时,总是会先从一个简单易懂的例子入手,然后再深入解释其原理。这大大降低了学习门槛,让我觉得乐理知识并没有想象中那么高不可攀。我尤其欣赏它在讲解和弦时,不仅仅是列出各种和弦的构成音,还会详细解释这些和弦在不同调式中的作用以及它们之间如何进行连接,这对于我理解和声的逻辑至关重要。书中的插图和图示也非常直观,帮助我更好地理解抽象的乐理概念。我曾经尝试过其他一些教材,感觉内容过于跳跃,或者讲解不够系统,总是学了后面忘了前面。而这本书的体系性,让我能够建立起一个完整的乐理知识框架,并且能够融会贯通,这对我来说是非常宝贵的学习体验,也让我对未来学习更复杂的音乐理论充满了信心。

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这本书给我最深刻的印象是它对“音乐情感”的关注。很多乐理教材,虽然知识点全面,但往往缺乏温度,读起来像是在研究一套枯燥的公式。而这本书却能巧妙地将冰冷的乐理知识与音乐的情感表达联系起来,让我深切地感受到理论背后的灵魂。它会通过分析一些经典乐曲的乐句,阐释某个和弦或某种调式的运用如何营造出特定的情绪,是激昂、是忧伤、是宁静,还是喜悦。这种“理论与情感并重”的讲解方式,让我更容易产生共鸣,也更能理解音乐的魅力所在。我记得有一次,在学习到关于“属和弦终止”的部分时,作者通过一段舒缓而略带期待的旋律,让我真切地体会到了那种“归宿感”。这种体验,远比单纯记住“属和弦解决到主和弦”的定义要深刻得多。而且,书中还穿插了一些关于不同时期、不同风格音乐的乐理特点的介绍,这让我对音乐史的理解也更加立体和生动。我开始能够通过乐理的视角,去品味不同时代、不同作曲家的独特音乐语言,这是一种全新的音乐体验,让我觉得自己的音乐欣赏能力得到了质的飞跃,也更享受沉浸在音乐中的那种美妙感觉。

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这本书简直是一场音乐理论的奇妙探险!我一直对乐理有着模糊的兴趣,但又觉得枯燥难懂,直到我翻开了它。书中的概念讲解非常清晰,从最基础的音程、音阶,到和弦的构建,再到曲式结构,层层递进,仿佛一位经验丰富的老师在我耳边娓娓道来。最让我惊喜的是,它并没有枯燥地罗列公式和定义,而是巧妙地融入了许多音乐实例,比如分析一些耳熟能详的乐曲片段,让我能直观地感受到理论在实际音乐创作中的应用。这对于我这种零基础的学习者来说,简直是福音!我曾经尝试过一些线上课程,总感觉缺乏系统性和深度,而这本书恰恰弥补了这一点。它不仅教会了我“是什么”,更重要的是让我理解了“为什么”。我开始能够理解音乐中那些优美旋律背后的逻辑,也能在听音乐时发现更多有趣的小细节。而且,书中的排版设计也很舒服,不像有些学术书籍那样密密麻麻,阅读起来一点也不费力。我甚至觉得,这本书不仅适合初学者,对于一些已经有一定基础,想要巩固和深化乐理知识的音乐爱好者来说,也会有很大的帮助。它就像一把钥匙,为我打开了通往音乐世界更深层理解的大门,让我对音乐的感受力也提升了不少,这是我非常欣慰的。

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让我眼前一亮的是这本书在“实用性”上的体现。很多乐理教材,讲得很“理论”,但与实际音乐创作和演奏的联系却不那么紧密。而这本书却非常注重理论与实践的结合,它不仅仅是让你“知道”乐理,更是让你“会用”乐理。书中有很多小练习,比如让你根据给定的旋律写出合适的和弦伴奏,或者让你分析一段乐谱的和声走向。这些练习都非常贴近实际的音乐应用,让我能够立刻将学到的知识运用到实践中去。我甚至会尝试用书中介绍的乐理知识来分析我平时喜欢的歌曲,或者为自己哼唱的旋律配上简单的和弦,虽然目前还比较基础,但这种“学以致用”的感觉,让我觉得学习乐理变得非常有意义和动力。而且,书中还提到了很多关于简谱入门的知识,这对于我这种习惯使用简谱的人来说,简直是雪中送炭。它让我能够更方便地理解和声的功能,以及如何根据乐谱来理解音乐的织体。总的来说,这本书让我觉得,学习乐理不再是脱离音乐的“象牙塔”,而是能够实实在在地帮助我更好地理解、创作和演奏音乐,这让我对音乐的探索有了更广阔的可能性,也让我对未来的音乐学习充满期待。

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