【新版】樂理知識基礎教材 基本樂理 音樂理論基礎 李重光自學簡譜入門基本教程初級樂理知識教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 陽光瑞盛圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103003466

商品編碼：26788166314

叢書名： 音樂理論基礎李重光中央音樂學院附屬中等音樂學

齣版時間：2011-03-01

商品參數

音樂理論基礎
	定價	25
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次	1
	齣版時間
	開本	大32開
	作者	李重光
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787103003466

目錄

說明
第一章 音及音高
第一節 音
第二節 樂音體係 音列 音級
第三節 音的分組
第四節 音域及音區
第二章 音律
第一節 十二平均律
第二節 五度相生律
第三節 純律
第四節 自然半音和自然金音 變化半音和交化金音
第五節 等音
第三章 記譜法
第一節 音符與休止符
第二節 五綫譜
第三節 音符與休止符的寫法
第四節 譜號
第五節 增長音值的補充記號
第六節 交音記號
第七節 省喀記號
笫八節 演奏法的記號
第四章 調式總論
第一節 調式 音階 調 調性
第二節 調式音級及其特性
第三節 多聲部音樂中的調式關係
第四節 調式的多樣性及其在音樂中的錶現意義
第五章 以五聲音階為基礎的各種調式
第一節 五聲調式
第二節 同主音調 五種五聲調式的比較
第三節 五聲調式音級的特性
第四節 六聲調式
第五節 七聲調式
第六節 以五聲音階為基礎的各種調式音級的名稱和標記
第七帶 同宮係統各調
第八節 包含升號的調 包含降號的調 調的五度循環
第九節 以五聲音階為基礎的各種調武的應用及其錶現特性
第六章 大調式和小調式 作中調的明確法
第一節 大調式
第二節 小調式
第三節 大小調式音級的標記和名稱
第四節 大小調式音級的特性
第五節 大調各調 關係大小調 小調各調
第六節 同主音大小調 大小調的比較
第七節 各類大小調的應用及其錶現特性
第八節 特種自然大小調
第九節 作品中調的明確法
第七章 音程
第一節 音程鏇律音程和聲音程
第二節 音程的級數和音數
第三節 自然音程和變化音程
第四節 單音程與復音程
第五節 音程的轉位
第六節 構成和識彆音程的方法
第七節 等音程
第八節 協和音程與不協和音程
第九節 穩定音程與不穩定音程
第十節 調武中的音程
第十一節 不協和音程的解決
第十二節 音程在音樂中的應用及其錶現特性
第八章 和弦
第一節 和弦
第二節 三和弦
第三節 七和弦
第四節 原位和弦及轉位和弦
第五節 構成和識彆和弦的方法
第六節 等和弦
第七節 調式中的和弦
第八節 和弦的應用及其錶現特性
第九章 節奏節拍
第一節 節奏節奏型
第二節 節奏劃分的特殊形武
第三節 重音 節拍 拍子 小節
第四節 切分音
第五節 單節拍和單拍子 單拍子中的音值組閤法
第六節 復節拍和復拍子 強拍與次強拍 復拍子中的音值組閤法
第七節 混閤復節拍及混閤復拍子 混閤復拍子中的音值組閤法
第八節 變換節拍和變換拍子
第九節 交錯節拍 自由節拍 1/4拍子 闆眼及闆眼符號
第十節 聲樂麯中的音值組閤法及組閤法中的例外情況
第十一節 節奏、節拍在音樂錶現中的意義
第十章 音樂的速度與力度
第一節 速度的標記
第二節 速度在音樂錶現中的意義
第三節 力度標記
第四節 力度在音樂錶現中的意義
第十一章 轉調及交替調式
第一節 轉調的總概念
第二節 轉調在音樂錶現中的意義
第三節 轉調的類彆
第四節 調的關係
第五節 交替調式
第十二章 調式變音與半音階
第一節 調式變音
第二節 半音階
第十三章 移調
第一節 移調的應用
第二節 移調的方法
第十四章 裝飾音
第一節 倚音
第二節 波音
第三節 迴音
第四節 顫音
第十五章 關於鏇律的知識
第一節 鏇 律
第二節 鏇律發展的幾種方法
第三節 鏇律進行的方嚮 鏇律的高潮
第四節 鏇律的分段
第五節 樂麯的基本形式
[附錄一] 簡譜及工尺譜簡介
[附錄二] 常用音樂術語一覽錶
後記

內容介紹

     《音樂理論基礎》由李重光編，是為中等音樂學校編寫的“基本樂理” 試用教材，書中重點介紹瞭五綫譜的樂理知識，全書共分十五章，包括音律、記譜法、調式、音程、和弦、節奏、節拍、音樂的速度與力量、轉調、移調、裝飾音和鏇律的知識。同時還有簡譜及工尺簡介，常用音樂術語等。內容豐富，簡明。《音樂理論基礎》適閤廣大專業和業餘音樂工作者學習，參考。本書1962年初版，1980年再版作者作瞭必要的修改和補充。此次重版又作瞭少許的改動。

好的，這是一本關於【新版】樂理知識基礎教材的基本樂理、音樂理論基礎的圖書簡介，側重於其結構、內容深度和適用人群，旨在全麵展示其教育價值，但不提及原書名中的任何具體信息。 --- 《音樂理論精要：結構、邏輯與實踐入門》 一部麵嚮現代音樂學習者的全麵基礎理論指南 本書旨在為所有希望係統、深入地理解西方音樂語言基礎結構的初學者、自學者及音樂愛好者提供一套清晰、嚴謹且富有啓發性的學習路徑。我們深知，音樂理論並非枯燥的規則堆砌，而是理解音樂傢創作意圖、深化欣賞能力的關鍵鑰匙。因此，本書的設計哲學是：從直觀感知齣發，逐步建立邏輯框架，最終實現理論知識的靈活運用。 內容結構與深度解析 本書內容覆蓋瞭音樂理論學習的基石，內容組織遵循由淺入深、循序漸進的原則，確保學習者能夠穩固掌握每一個關鍵概念。 第一部分：聲音的基石——音高與節奏的構建 本部分聚焦於音樂的兩個最基本元素。我們從人類聽覺的物理特性入手，解釋音高的起源，詳細闡述十二平均律的構成原理及其在鍵盤樂器上的體現。不同於簡單的音名和唱名羅列，本書深入解析瞭音程的分類（如大、小、增、減）及其在和聲構建中的作用。 在節奏方麵，我們超越瞭簡單的拍號認知。本章細緻講解瞭時值、節拍的層次結構，探討瞭復拍子與變化拍子的實際應用。尤其強調瞭小節綫、附點和休止符在塑造音樂律動中的動態關係，輔以大量跨風格的實例分析，幫助學習者建立準確的節奏感和時間感。 第二部分：和聲的邏輯——調性體係的展開 這是本書的核心部分，旨在揭示西方音樂（尤其指古典至浪漫主義時期）的內在和聲邏輯。我們摒棄瞭生硬的定義，轉而采用“功能性”的視角來講解。 調式與調性中心： 詳盡介紹瞭大調、小調的結構，並對自然、和聲、鏇律小調的三種形式進行瞭詳盡的對比，明確指齣它們在鏇律進行和和聲布局中的特定功能。隨後，擴展至中世紀教會調式，探討它們在民族音樂和現代配樂中的迴響。 和弦的生成與功能分析： 從三和弦開始，係統講解七和弦、九和弦的構成。重點在於功能和聲理論，即如何理解主、屬、下屬三和弦在調性中心維係中的核心作用。我們不僅展示瞭和弦的疊置方式，更側重於分析和聲進行的邏輯鏈條——為什麼某些進行聽起來流暢，而另一些則具有轉調或衝突感。此外，本書也涵蓋瞭導音的特殊性、減七和弦的轉位與功能多變性，為學習者理解復雜和聲打下堅實基礎。 連接與轉調： 探討如何平穩、有效地連接不同的和聲區域。書中列舉瞭大量的過渡技巧，包括副屬和弦的應用、半音階進行、以及如何利用平行移位（Parallelism）實現風格的轉換。 第三部分：鏇律的塑造與織體的分析 本部分關注橫嚮的音樂綫條和整體的音響布局。 鏇律寫作原理： 探討鏇律的平衡性、樂句的結構（如問句與答句），以及音程跳進與級進在塑造鏇律性格上的區彆。書中分析瞭如何利用節奏的錯位和重音的強調來增強鏇律的錶現力。 織體分析： 區分並解析瞭主調音樂、復調音樂（如對位）和多聲部音樂（如管弦樂配器初探）的特點。尤其對卡農和賦格的結構原理進行瞭簡化和圖解說明，使復雜對位關係變得直觀易懂。 第四部分：記譜法與視唱實踐 為確保理論知識能夠順利轉化為實際操作能力，本書專門設置瞭一章關於記譜法的詳盡指南。 標準記譜法深度解讀： 涵蓋瞭譜號的種類、變音記號的運用（高音譜號、中音譜號、低音譜號的切換）、錶情術語（如速度標記、力度標記）的標準意大利語詞匯及其在不同音樂語境下的細微差彆。 實踐導嚮的訓練： 提供瞭大量的練習材料，旨在訓練讀譜速度和準確性。這部分內容不僅僅是枯燥的符號識彆，而是結閤瞭節奏型和鏇律型的綜閤訓練，幫助學習者在閱讀樂譜的同時，能在腦海中“聽”到音樂。 適用人群 本書結構嚴謹、內容全麵，是以下人群的理想選擇： 音樂專業學生： 作為大學或音樂學院樂理課程的輔助教材或第一輪復習資料，其深度足以應對入學考試和基礎考核。 自學者與業餘愛好者： 采用清晰的語言和大量的圖錶，即便沒有老師指導，也能係統地構建起自己的理論知識體係。 器樂演奏者： 幫助演奏者從“機械地彈奏音符”升級到“理解和詮釋音樂結構”，從而深化對所演奏作品的理解和錶現力。 音樂創作者與編麯人： 為理解傳統和聲規範、打破規範提供堅實的理論依據。 學習體驗的保障 本書強調理論與實踐的結閤。每一章節後都附有概念總結和應用性練習題，並提供詳細的解析，確保學習者能夠檢驗自己的理解程度。我們相信，掌握瞭這套基礎理論體係，讀者將能更自信地踏入更廣闊的音樂世界，無論是古典鑒賞、流行創作還是即興演奏，都將擁有堅實的理論後盾。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象是它對“音樂情感”的關注。很多樂理教材，雖然知識點全麵，但往往缺乏溫度，讀起來像是在研究一套枯燥的公式。而這本書卻能巧妙地將冰冷的樂理知識與音樂的情感錶達聯係起來，讓我深切地感受到理論背後的靈魂。它會通過分析一些經典樂麯的樂句，闡釋某個和弦或某種調式的運用如何營造齣特定的情緒，是激昂、是憂傷、是寜靜，還是喜悅。這種“理論與情感並重”的講解方式，讓我更容易産生共鳴，也更能理解音樂的魅力所在。我記得有一次，在學習到關於“屬和弦終止”的部分時，作者通過一段舒緩而略帶期待的鏇律，讓我真切地體會到瞭那種“歸宿感”。這種體驗，遠比單純記住“屬和弦解決到主和弦”的定義要深刻得多。而且，書中還穿插瞭一些關於不同時期、不同風格音樂的樂理特點的介紹，這讓我對音樂史的理解也更加立體和生動。我開始能夠通過樂理的視角，去品味不同時代、不同作麯傢的獨特音樂語言，這是一種全新的音樂體驗，讓我覺得自己的音樂欣賞能力得到瞭質的飛躍，也更享受沉浸在音樂中的那種美妙感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上的邏輯性和循序漸進性做得非常齣色，讓我這個之前對樂理一竅不通的人，也能按部就班地學下去。它從最基本的音符、節奏、拍號開始，逐步過渡到音程、音階、調式，再到和弦的構成與轉位，以及更復雜的麯式分析。每一個章節的學習，都建立在前一章節的知識基礎之上，讓你不會感到突兀或難以理解。而且，書中在講解新概念時，總是會先從一個簡單易懂的例子入手，然後再深入解釋其原理。這大大降低瞭學習門檻，讓我覺得樂理知識並沒有想象中那麼高不可攀。我尤其欣賞它在講解和弦時，不僅僅是列齣各種和弦的構成音，還會詳細解釋這些和弦在不同調式中的作用以及它們之間如何進行連接，這對於我理解和聲的邏輯至關重要。書中的插圖和圖示也非常直觀，幫助我更好地理解抽象的樂理概念。我曾經嘗試過其他一些教材，感覺內容過於跳躍，或者講解不夠係統，總是學瞭後麵忘瞭前麵。而這本書的體係性，讓我能夠建立起一個完整的樂理知識框架，並且能夠融會貫通，這對我來說是非常寶貴的學習體驗，也讓我對未來學習更復雜的音樂理論充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

讓我眼前一亮的是這本書在“實用性”上的體現。很多樂理教材，講得很“理論”，但與實際音樂創作和演奏的聯係卻不那麼緊密。而這本書卻非常注重理論與實踐的結閤，它不僅僅是讓你“知道”樂理，更是讓你“會用”樂理。書中有很多小練習，比如讓你根據給定的鏇律寫齣閤適的和弦伴奏，或者讓你分析一段樂譜的和聲走嚮。這些練習都非常貼近實際的音樂應用，讓我能夠立刻將學到的知識運用到實踐中去。我甚至會嘗試用書中介紹的樂理知識來分析我平時喜歡的歌麯，或者為自己哼唱的鏇律配上簡單的和弦，雖然目前還比較基礎，但這種“學以緻用”的感覺，讓我覺得學習樂理變得非常有意義和動力。而且，書中還提到瞭很多關於簡譜入門的知識，這對於我這種習慣使用簡譜的人來說，簡直是雪中送炭。它讓我能夠更方便地理解和聲的功能，以及如何根據樂譜來理解音樂的織體。總的來說，這本書讓我覺得，學習樂理不再是脫離音樂的“象牙塔”，而是能夠實實在在地幫助我更好地理解、創作和演奏音樂，這讓我對音樂的探索有瞭更廣闊的可能性，也讓我對未來的音樂學習充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場音樂理論的奇妙探險！我一直對樂理有著模糊的興趣，但又覺得枯燥難懂，直到我翻開瞭它。書中的概念講解非常清晰，從最基礎的音程、音階，到和弦的構建，再到麯式結構，層層遞進，仿佛一位經驗豐富的老師在我耳邊娓娓道來。最讓我驚喜的是，它並沒有枯燥地羅列公式和定義，而是巧妙地融入瞭許多音樂實例，比如分析一些耳熟能詳的樂麯片段，讓我能直觀地感受到理論在實際音樂創作中的應用。這對於我這種零基礎的學習者來說，簡直是福音！我曾經嘗試過一些綫上課程，總感覺缺乏係統性和深度，而這本書恰恰彌補瞭這一點。它不僅教會瞭我“是什麼”，更重要的是讓我理解瞭“為什麼”。我開始能夠理解音樂中那些優美鏇律背後的邏輯，也能在聽音樂時發現更多有趣的小細節。而且，書中的排版設計也很舒服，不像有些學術書籍那樣密密麻麻，閱讀起來一點也不費力。我甚至覺得，這本書不僅適閤初學者，對於一些已經有一定基礎，想要鞏固和深化樂理知識的音樂愛好者來說，也會有很大的幫助。它就像一把鑰匙，為我打開瞭通往音樂世界更深層理解的大門，讓我對音樂的感受力也提升瞭不少，這是我非常欣慰的。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的喜愛，很大程度上源於它在方法論上的獨到之處。它沒有采用那種“填鴨式”的教學方法，而是鼓勵讀者主動思考和實踐。例如，在講解和弦進行時，它會提齣一些開放性的問題，引導讀者去嘗試不同的連接方式，並分析其效果。這種互動式的學習方式，讓我感覺自己不再是被動地接受信息，而是真正參與到瞭樂理知識的構建過程中。我特彆喜歡書中關於“音樂思維”的闡述，它強調樂理不僅僅是知識點，更是一種看待和理解音樂的視角。通過學習，我開始能夠從音樂傢的角度去思考問題，理解他們是如何運用樂理來錶達情感和構建意境的。書中的練習題也設計得非常巧妙，有的是對理論知識的鞏固，有的是對音樂聽辨能力的訓練，還有一些是結閤實際樂譜的分析。完成這些練習，不僅加深瞭我對知識的理解，也鍛煉瞭我解決實際音樂問題的能力。我甚至會嘗試將學到的知識應用到自己的小創作中，雖然目前還很粗糙，但那種成就感是前所未有的。這本書讓我明白，學習樂理不再是枯燥的背誦，而是一個充滿樂趣和創造力的過程，它讓我看到瞭成為一名更懂音樂的人的希望。