《斯皮爾伯格傳》 [美]喬瑟夫.麥剋布萊德, 江蘇文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 喬瑟夫.麥剋布萊德 著

圖書標籤:

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齣版社： 江蘇文藝齣版社

ISBN：9787539953205

商品編碼：26895060218

包裝：平裝

齣版時間：2012-12-01

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基本信息

書名：斯皮爾伯格傳

定價：68.00元

作者：喬瑟夫.麥剋布萊德

齣版社：江蘇文藝齣版社

齣版日期：2012-12-01

ISBN：9787539953205

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.922kg

編輯推薦

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電影史學傢、電影學院教授18年心血之作
舊金山州立大學電影學院教授喬瑟夫麥剋布萊德，自1972年起研究斯皮爾伯格及其電影，被譽為“斯皮爾伯格研究的教父”，自1993年起開始撰寫此書，18時間采訪327位電影界人士及斯皮爾伯格親友，撰寫瞭這本60萬字的“迄今對斯皮爾伯格*的研究”傳記。
大陸**本斯皮爾伯格、完整傳記
斯皮爾伯格作為電影***成功的導演（沒有之一），其傳記在大陸卻鮮有發行，這一本完整記述瞭斯皮爾伯格自齣生到今日經曆的傳記，是目前為止全球範圍內*完整、的傳記，也是大陸**本。

人人影視字幕組首度翻譯圖書
人人影視字幕組作為國內規模**、影響力*廣的翻譯小組，擁有80多萬注冊會員，這是他們既美劇、公開課之後，**本翻譯的圖書。

內容提要

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史蒂文·斯皮爾伯格（1946-），導演、編劇、製片人，夢工廠電影公司創始人之一。其導演的作品全球票房已超過85億美元，三次打破票房紀錄，更被《首映》稱為“電影界有權勢和*影響力的人物”。他導演的作品《大白鯊》、《外星人E.T.》、《奇兵》係列、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》等都已經成為經典。
美國電影史學傢喬瑟夫麥剋布萊德用瞭18年時間，采訪瞭300多位斯皮爾伯格的親朋和電影界人士，創作瞭這本劃時代的著作。這不僅是一本傳記，它不僅能讓你瞭解斯皮爾伯格的完整人生經曆，還能讓你理解他的電影的意義，並且深入剖析瞭好萊塢的運作方式以及美國電影的曆史。

目錄

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序言 “戲王”
章 “你的作品如此奇妙”
第二章 “小惡魔”
第三章 “瘋子”
第四章 “雞立鶴群”
第五章 “超級斯皮爾”
第六章 “人間煉獄”
第七章 “重大突破”
第八章 “巨型絞肉機”
第九章 “斯皮爾伯格生意”
第十章 “一部令人尖叫的電影”
第十一章 仰望星空
第十二章 “重生”
第十三章 “狂喜與悲傷”
第惱成年的真相”
第十五章 “一次巨大的冒險”
第十六章 高貴的人
第十七章 既是大亨，又是導演
第十八章 主流體係中的獨立電影人
第十九章 黑暗中的光明
第二十章 “四百磅的大猩猩”
緻謝
附錄：斯皮爾伯格作品年錶

作者介紹

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【美】喬瑟夫·麥剋布萊德（JosephMcBride），美國電影史學傢、傳記作傢、編劇、舊金山州立大學電影學院教授，從1972起開始研究斯皮爾伯格及其電影，被譽為“斯皮爾伯格研究的教父”。此外，喬瑟夫還擔任《每日影劇》影評人、《票房》雜誌專欄作傢，曾獲得美國編劇工會奬、艾美奬提名等奬項。著有《弗蘭剋·卡普拉傳》、《奧森·威爾斯傳》、《約翰·福特傳》、《霍華德·霍剋斯傳》等十幾部電影人傳記。譯者參與本書翻譯的人人影視字幕組成員包括：王天意、楊文婷、羅山、李妮、硃婉琪、蘇小黛、成曦、蘇草裏、王倩、屠屠、鄭昊沫。

文摘

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序言

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《電影巨匠的誕生：一部關於視覺敘事與時代精神的深度剖析》 作者： [虛構作者名]，[虛構齣版社名] 字數： 約1500字 內容提要： 本書並非聚焦於某一位特定導演的個人傳記，而是以一種宏大而細緻的視角，深入探究二十世紀中後期至二十一世紀初，全球電影藝術如何從古典敘事體係過渡到後現代解構，再到當代數字浪潮的復雜演變曆程。我們試圖描繪齣一部關於“電影語言本身”的編年史，剖析那些推動影像藝術嚮前發展的核心力量、關鍵技術革新、以及它們與社會思潮、文化心理的深度互動。 本書結構分為“光影的黎明：默片遺風與有聲化的衝擊”、“黃金時代的重塑：類型片的工業化與反思”、“新浪潮的衝擊：作者論的興起與視覺哲學的嬗變”、“特效的革命與全球化：數字時代的敘事邊界”以及“未來的片場：流媒體、沉浸式體驗與觀眾角色的重構”五個部分，每一部分都將通過對一係列標誌性電影作品、行業巨頭的決策失誤與遠見卓識，以及幕後技術人員的突破性貢獻，來構建一幅關於電影工業與藝術的立體畫像。 --- 第一章：光影的黎明——默片遺風與有聲化的衝擊 本書開篇追溯至電影誕生之初，探討愛迪生、盧米埃爾兄弟等先驅者如何從科學實驗中偶然孕育齣敘事藝術的可能性。重點分析瞭梅裏愛對奇觀的迷戀，以及格裏菲斯在濛太奇理論上的奠基性貢獻。然而，敘事的初期是受製於技術的，本章著重剖析瞭有聲電影的齣現如何徹底顛覆瞭原有的錶演體係、燈光調度和剪輯節奏。我們探討瞭聲音帶來的“真實感”陷阱，以及部分早期的電影人如何掙紮於從純粹的視覺錶達嚮聽覺敘事的艱難轉型。特彆引入瞭對歐洲錶現主義電影的分析，考察他們在技術限製下，如何通過非自然的布景和誇張的錶演，來錶達人類潛意識中的焦慮與異化，為後世的類型片奠定瞭心理深度。 第二章：黃金時代的重塑——類型片的工業化與反思 進入三十年代至五十年代，好萊塢的製片廠製度達到鼎盛。本章不滿足於簡單介紹好萊塢的“黃金時期”，而是深入挖掘其背後的“工業邏輯”。我們將類型片——如西部片、黑色電影（Film Noir）和歌舞片——視為一種高度精煉的文化産品，探討它們如何滿足瞭大眾的逃避需求，同時又在審查製度（如海斯法典）的約束下，巧妙地完成瞭對社會道德的迂迴評論。 黑色電影部分尤為關鍵，我們分析瞭二戰後社會對女性角色和英雄形象的復雜心態如何投射於此種低光調的視覺風格中。這不僅僅是關於美學，更是關於美國夢的第一次係統性自我質疑。本章對比瞭美國流水綫生産模式與歐洲藝術電影的鬆散創作環境，探討瞭“明星製”如何成為一種經濟杠杆和敘事符號。 第三章：新浪潮的衝擊——作者論的興起與視覺哲學的嬗變 五十年代末期，一股對既有電影規範感到厭倦的年輕力量在法國興起，即“新浪潮”。本章著重分析瞭“作者論”（Auteur Theory）的理論基礎及其在實踐中的革命性意義。它主張導演是電影的真正作者，其個人風格和哲學觀點應淩駕於劇本和製片廠意誌之上。 我們詳盡剖析瞭如特呂弗、戈達爾等人在敘事結構上的大膽破壞——跳切、直接對鏡頭說話、非綫性敘事。這種對傳統敘事清晰性的否定，反映瞭戰後歐洲知識分子對宏大敘事的幻滅感。更進一步，本章探討瞭這種新浪潮如何跨越國界，影響瞭包括日本大島渚、瑞典伯格曼在內的全球電影製作人，使電影從“講故事的機器”轉變為“思考和質疑的工具”。 第四章：特效的革命與全球化——數字時代的敘事邊界 七十年代，以喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格等為代錶的一批受過電影學院教育的導演，將新浪潮的視覺衝擊力與好萊塢的工業規模相結閤，催生瞭“大片時代”。本章側重於技術驅動的敘事轉變。從七十年代的《星球大戰》對空間感的重塑，到八十年代電子閤成技術對現實物理定律的突破，電影開始緻力於創造前所未有的奇觀。 關鍵轉摺點在於數字技術（CGI）的成熟。本章詳細分析瞭CGI如何解放瞭想象力，但同時也帶來瞭新的藝術睏境：當“一切皆有可能”時，視覺上的震撼是否會反過來削弱故事本身的張力？我們考察瞭九十年代開始齣現的全球化發行網絡如何改變瞭電影的受眾結構，以及區域性的敘事風格如何被更具普世性的視覺語言所稀釋或重構。 第五章：未來的片場——流媒體、沉浸式體驗與觀眾角色的重構 在本書的收尾部分，我們將目光投嚮二十一世紀的媒介生態。隨著互聯網和流媒體平颱的崛起，電影的概念正在被重新定義。本章探討瞭“影院體驗”與“傢庭觀看”之間的張力，以及長劇集（Prestige TV）如何占據瞭原本屬於電影敘事的復雜空間。 我們分析瞭當代導演如何在新舊媒體的夾縫中探索新的視覺語言，例如對增強現實（AR）和虛擬現實（VR）技術的初步嘗試，以及它們對傳統“第四麵牆”的徹底瓦解。觀眾不再是被動的接受者，而是通過互動平颱和社交媒體成為敘事鏈條中的反饋者。本書總結瞭在這一媒介大爆炸時代，電影藝術如何保持其作為時代鏡鑒的核心價值，並探討瞭獨立電影如何在龐大的商業體係中繼續為藝術探索提供試驗田。 --- 總結： 《電影巨匠的誕生》是一部力求全麵、客觀、深入剖析電影藝術發展軌跡的學術性著作。它通過解構技術、資本、思想與美學之間的復雜互動，旨在幫助讀者理解，今天的電影是如何從百年前的火車進站的影像，演變成影響全球文化的復雜藝術形式。本書不提供單一位天纔的簡化敘事，而是呈現一個由無數思想傢、技術人員和商業決策者共同塑造的、持續演進的視覺宇宙。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳記類書籍情有獨鍾，總覺得通過瞭解一個人的成長經曆，可以窺見他所處時代的印記，以及他之所以成為“他”的獨特基因。斯皮爾伯格無疑是這個時代最具代錶性的電影導演之一，他的作品不僅是票房的保證，更是文化現象的創造者。翻開這本書，我首先被吸引的是它詳實的內容。即使我並非電影專業人士，也能從中感受到作者的嚴謹和對斯皮爾伯格深深的敬意。書中不僅羅列瞭他輝煌的成就，更深入地探討瞭他早期的生活經曆，以及是什麼樣的環境和機遇塑造瞭他對電影的熱情。我特彆想知道，是什麼樣的童年經曆讓他對科幻題材情有獨鍾？他對早期的電視電影創作又有怎樣的迴憶？書中關於他如何從一個充滿激情的年輕人成長為好萊塢的金字招牌的描述，一定充滿瞭戲劇性的轉摺和感人肺腑的片段。我期待看到那些鮮為人知的幕後故事，那些關於選角、關於鏡頭語言、關於與演員和團隊的互動，這些細節往往比宏大的敘事更能觸動人心，也更能讓我們理解一位藝術傢是如何打磨自己的作品的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我仿佛置身於一個巨大的電影資料館，每一頁都散發著光影的魅力。作者的文筆流暢且富有感染力，即便是在描述一些技術性的電影製作過程，也用一種引人入勝的方式呈現齣來，讓我這樣一個非專業讀者也能津津有味地讀下去。我尤其喜歡書中對斯皮爾伯格早期電影創作的細緻描繪，那些充滿實驗性和創新精神的作品，正是他日後輝煌的基石。書中對於他如何打破傳統敘事模式，如何運用新興技術，以及如何精準把握觀眾心理的分析，都讓我大開眼界。我想象著，他當年是如何在有限的資源下，憑藉著無窮的創意和堅韌的毅力，拍齣那些令人驚嘆的電影。這本書不僅僅是一部人物傳記，更是一部關於電影藝術發展史的縮影，讓我們看到一位天纔導演是如何在這個行業中不斷探索、突破和引領潮流的。我希望通過這本書，能夠更深入地理解斯皮爾伯格的電影美學，以及他對電影事業的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜遠不止於對斯皮爾伯格個人生平的瞭解。作者在梳理他人生軌跡的同時，巧妙地穿插瞭對他所處時代電影産業變遷的深刻剖析。從獨立電影的興起到好萊塢的轉型，再到數字時代的到來，斯皮爾伯格的人生經曆與電影行業的潮起潮落息息相關。我尤其關注書中關於他對商業片和藝術片之間界限的思考，以及他如何在兩者之間找到平衡。他既是商業上的巨匠，又是藝術上的探索者，這種雙重身份的塑造過程，本身就充滿瞭引人入勝的故事。我想知道，他是如何看待電影作為一種娛樂形式和一種藝術錶達方式的？他又是如何運用他的影響力，推動電影行業的進步和發展？書中對這些問題的探討，不僅豐富瞭傳記的內容，也為我們提供瞭一個觀察電影産業發展規律的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭濃濃的電影氣息，讓人一眼就能聯想到斯皮爾伯格那些經典的作品。書的裝幀質感也很好，紙張厚實，印刷清晰，拿在手裏就覺得是一本有分量的作品。我一直都是斯皮爾伯格的影迷，從《E.T. 外星人》的童真、《侏羅紀公園》的震撼，到《辛德勒的名單》的深刻，《拯救大兵瑞恩》的史詩，他的電影陪伴瞭我整個成長過程。每次看他的電影，總會被那種天馬行空的想象力、精湛的敘事技巧和觸動人心的情感所摺服。所以，當得知有這樣一本關於他的傳記時，我非常期待。我希望這本書能夠帶領我走進這位電影大師的內心世界，瞭解他是如何一步步走到今天的位置，他的創作靈感從何而來，他又是如何剋服那些睏難和挑戰，最終成為享譽世界的導演。我尤其好奇他那些經典作品背後的故事，例如《大白鯊》的拍攝過程中的種種驚險與不易，或是《E.T.》是如何構思齣那個可愛又令人心疼的外星人形象的。這本書的厚度也讓我覺得內容一定十分豐富，不僅僅是簡單的生平介紹，更希望能挖掘齣一些不為人知的細節和趣聞。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一場穿越時空的電影之旅。作者的敘述充滿瞭細節和情感，讓我仿佛能聽到斯皮爾伯格在拍攝現場的指令，看到他麵對睏難時的堅定眼神，感受到他獲得成功時的喜悅。書中關於他與傢人、朋友和閤作夥伴的關係的描寫，也讓我看到瞭一個更加立體、更加真實的他。他不僅僅是一個偉大的導演，也是一個有血有肉的人，有自己的愛恨情仇，有自己的煩惱和睏惑。我特彆想瞭解，是什麼樣的情感力量支撐著他創作齣那麼多觸動人心的故事？他在追求藝術的道路上，是如何平衡個人生活和事業的？這本書的價值在於，它不僅滿足瞭影迷對偶像的好奇心，更讓我們看到瞭一個偉大藝術傢在人生旅途中不斷成長、不斷超越自我的精神力量。