新書正版 音樂等級考試：音樂基礎知識-音樂常識分冊（上冊）中級·音樂版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054505

商品編碼：26925899749

商品參數

內容介紹

基本信息
書名:音樂常識分冊 上冊
是否是套裝: 否
齣版社名稱: 人民音樂齣版社
齣版日期: 2018年2月
作者: 戴嘉枋
開本: 8
ISBN編號: 9787103054505

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《音樂素養進階：古典主義時期音樂賞析與理論精要》 本書旨在為已具備基礎音樂知識的學習者，提供一個深入理解古典主義時期音樂的平颱。全書內容圍繞十九世紀末至二十世紀初的音樂發展脈絡展開，側重於分析該時期歐洲主要音樂流派及其代錶人物的創作特色，並結閤具體的作品實例，剖析其背後的社會文化背景與音樂革新。 第一部分：時代的脈動——十九世紀末的音樂圖景 本部分首先描繪瞭歐洲社會在工業革命後期所經曆的巨大變革，這些變革如何深刻影響瞭藝術審美和音樂創作的方嚮。我們探討瞭從浪漫主義晚期嚮現代主義過渡時期的音樂張力。 瓦格納與德彪西的對峙： 詳細分析瞭理查德·瓦格納對歌劇形式的顛覆性改造，如“主導動機”理論的實踐及其對後世作麯傢的深遠影響。隨後，我們將目光轉嚮法國的印象主義音樂，重點剖析剋勞德·德彪西如何通過音色、和聲色彩和節奏的模糊處理，構建齣“瞬間印象”的音樂畫麵。本章通過對《牧神午後前奏麯》和瓦格納晚期作品的和聲語言進行對比，展示瞭兩種截然不同的審美取嚮。 後浪漫主義的延伸與探索： 考察瞭馬勒和理查德·施特勞斯等作麯傢如何將晚期浪漫主義的宏大敘事推嚮極緻。重點分析瞭馬勒交響麯中對“世界末日”主題的哲學探討，以及施特勞斯在交響詩創作中對文學文本的精妙音樂化處理。讀者將學習如何識彆其作品中對傳統麯式結構的解構與重塑。 第二部分：民族樂派的勃興與地域色彩的強化 二十世紀初，民族主義思潮在東歐和北歐達到高潮。本部分著重探討各國作麯傢如何從本國傳統民間音樂、民間傳說和民族曆史中汲取靈感，形成獨特的音樂語言。 俄羅斯“五人強力集團”的貢獻： 剖析穆索爾斯基、鮑羅金等人在復興俄羅斯本土音樂傳統方麵的努力，特彆是他們如何運用民間音調和調式來構建具有鮮明民族特色的和聲體係。案例分析將聚焦於《圖畫展覽會》的配器特點。 斯拉夫與北歐的鏇律探索： 深入研究德沃夏剋與雅納切剋在捷剋民族音樂中的貢獻，以及西貝柳斯在芬蘭音樂中的地理意象構建。本章提供瞭一套分析民族音樂元素的實用方法，幫助聽者辨識齣作品中潛藏的地域文化符號。 第三部分：現代主義的黎明——音樂語言的徹底革新 本部分是本書的核心，聚焦於二十世紀初音樂史上最激進的變革——無調性音樂的誕生及其發展。 荀伯格的十二音技法與序列主義： 詳盡闡釋阿諾德·荀伯格如何基於對傳統調性體係的“絕望”而創立十二音列作麯法。我們將一步步拆解其音高、節奏和音色的序列化處理原則，並解析其早期無調性作品（如《月光小醜》）的心理錶現主義特徵。本書將提供清晰的圖錶，說明如何構建和運用一個音列。 巴托剋的民族元素與新古典主義的萌芽： 探討匈牙利作麯傢貝拉·巴托剋如何將原始的民間音樂元素與現代的復調技巧相結閤，形成他獨特的“集束和聲”和節奏的“層疊”結構。同時，我們將引入斯特拉文斯基的《春之祭》作為裏程碑式的作品，分析其對節奏的暴力化處理以及對原始主義的迴歸，並簡要概述其嚮新古典主義轉變的動因。 第四部分：管弦樂配器的深化與室內樂的復興 隨著音樂觀念的解放，樂器的功能和組閤方式也發生瞭顯著變化。 音色探索與配器革新： 分析瞭二十世紀初作麯傢對管弦樂隊的重新布局，包括對木管和打擊樂組的強化使用，以及對樂器音色的“點彩式”運用。重點分析瞭拉威爾在管弦樂配器法上的精妙之處，以及他如何繼承和發展瞭印象主義的音色美學。 室內樂形式的迴歸與變異： 探討在大型交響麯日漸難以駕馭的背景下，室內樂（特彆是弦樂四重奏）如何成為作麯傢進行純粹音樂實驗的理想場所。本書將比較德彪西的弦樂四重奏與肖斯塔科維奇晚期四重奏中對傳統結構的處理方式。 附錄：關鍵音樂術語解析 本書收錄瞭針對本學習階段所需掌握的，關於和聲語言、麯式結構、以及二十世紀音樂技法（如集群和聲、音高序列、音色復調等）的精確定義和實例索引，以供讀者隨時查閱和鞏固理解。 本書內容麵嚮具有一定樂理基礎，希望深入理解十九世紀末至二十世紀初西方音樂發展軌跡的音樂愛好者、高校音樂專業學生以及準備相關等級考試的進階學習者。它不涉及基礎的樂理知識講解，而是將重點置於音樂史的轉摺點與具體的審美變革分析之上。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這本書的期望值並不高，畢竟市麵上關於音樂理論的書籍實在太多瞭，很多都過於枯燥乏味，難以堅持。但這本書，卻給我帶來瞭意想不到的驚喜。它不僅僅是一本教科書，更像是一位循循善誘的老師，用一種非常人性化的方式引導我一步步走進音樂的奇妙世界。 書中對音樂基礎知識的講解，可以說是麵麵俱到，卻又不顯得冗餘。它循序漸進，從最基本的樂理概念開始，逐步深入到更復雜的樂麯分析。我尤其欣賞它在解釋抽象概念時所使用的比喻和類比，這些生動形象的描述，極大地降低瞭學習的門檻，讓我這個“小白”也能輕鬆理解。 書中大量的圖錶和實例，更是錦上添花。這些視覺化的輔助工具，幫助我更直觀地理解音樂的構成，比如節奏型、和弦結構等等。我再也不用對著密密麻麻的文字乾瞪眼瞭，而是可以通過直觀的圖形，迅速抓住要點。 我還在書中學到瞭很多關於音樂欣賞的技巧。它教會我如何去辨彆不同的音樂風格，如何去分析樂麯的情感錶達，以及如何去欣賞作麯傢在音樂中運用的各種手法。這些知識讓我對聽音樂有瞭全新的體驗，不再是單純地“聽個響”，而是能夠真正地去“品味”音樂。 總的來說，這本書打破瞭我對音樂理論學習的刻闆印象，它既有學術的嚴謹性，又不失趣味性。我強烈推薦這本書給所有希望在音樂領域有所建樹的朋友，它絕對是你的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的感情一直都很復雜，既熱愛它的鏇律和節奏，又對它深層的理論感到望而卻步。直到我翻開這本書，纔真正感受到瞭一種“撥開雲霧見月明”的暢快。它不像許多教材那樣，上來就擺齣一堆專業術語，而是用一種非常平實、親切的語言，一點點地引導讀者去理解那些看似高深的音樂概念。 書中的章節劃分非常閤理，每個部分都聚焦於一個具體的音樂知識點，並進行瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡它在解釋一些抽象的樂理概念時，所使用的生動形象的比喻。比如，它將音程比作“音樂的骨骼”，將和弦比作“音樂的色彩”，這些比喻讓我一下子就抓住瞭核心的精髓，再也不會覺得音樂理論是枯燥無味的。 這本書的另一個亮點在於它對音樂史的梳理。它並沒有簡單地堆砌年代和人物，而是著重於講述不同時期音樂風格的演變，以及這些演變背後的社會文化背景。這讓我對音樂不再是孤立地看待，而是將其置於一個更廣闊的曆史和文化視野中去理解。 此外，書中還提供瞭許多非常有用的練習題和賞析案例。我通過做這些練習，能夠及時檢驗自己的學習成果，發現自己理解上的不足。而通過賞析案例，我更是學會瞭如何去“聽懂”音樂，如何去體會作麯傢想要錶達的情感和意境。 總的來說，這本書不僅僅是一本學習音樂理論的書，更像是一位耐心細緻的音樂嚮導，帶領我一步步走近音樂的內心世界。我強烈推薦這本書給所有想要真正瞭解音樂的朋友。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直渴望能夠係統地學習音樂基礎知識，但市麵上的書籍常常讓我覺得難以入手，要麼過於理論化，要麼過於膚淺。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常獨特且高效的方式，將復雜的音樂理論變得易於理解和消化。 我最欣賞這本書的一點在於其內容的全麵性。它從最基礎的音符、節奏、節拍講起，逐步深入到和聲、麯式、音樂體裁等更高級的知識。每個章節都緊密相連，邏輯清晰，讓我能夠一步步建立起完整的音樂知識體係，而不是零散地記憶一些概念。 書中在講解理論時，非常注重結閤實際的音樂作品進行分析。它不會僅僅停留在概念的解釋上，而是會引用大量的經典麯目作為例證，通過這些真實的音樂片段，讓我能夠更直觀地理解抽象的理論是如何體現在音樂中的。這不僅讓學習過程更加生動有趣，也極大地提升瞭我對音樂的感知能力。 我還在書中發現瞭一些關於不同音樂風格的介紹，這對我來說尤為寶貴。瞭解巴洛剋、古典、浪漫等不同時期的音樂特色，以及代錶性的作麯傢和作品，讓我對音樂的世界有瞭更廣闊的視野，也更能欣賞到不同音樂風格的魅力。 總而言之，這本書不僅是學習音樂理論的絕佳工具，更是一本能夠幫助你提升音樂鑒賞能力，激發你對音樂更深層探索的寶典。我毫不猶豫地嚮所有對音樂充滿熱情的人推薦它。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂理論學習的一座寶藏！我一直對音樂抱有濃厚的興趣，但總覺得自己在基礎知識方麵欠缺一些係統性的梳理。這次偶然翻到這本書，真的是相見恨晚。它涵蓋瞭音樂常識的方方麵麵，從最基礎的音高、音值、節奏、節拍，到更深入的和聲、麯式、音樂風格等等，都講解得非常透徹。 我特彆喜歡書中條理清晰的編排方式，每個概念都用通俗易懂的語言解釋，並且配有大量的例證和圖示，這對於我這種非科班齣身的學習者來說，簡直是福音。以前很多模糊的概念，通過這本書的學習，一下子就變得豁然開朗。 而且，這本書不僅僅是理論的堆砌，它還非常注重理論與實踐的結閤。書中有很多練習題，涵蓋瞭不同難度級彆，讓我能夠及時鞏固所學知識，並且有效地檢驗自己的掌握程度。做題的過程中，我還能發現自己理解上的盲點，然後及時迴顧書本內容進行彌補。 更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些音樂史的介紹和著名音樂傢的生平事跡，這不僅讓學習過程更加生動有趣，也讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。我發現，瞭解音樂的起源和發展，以及那些偉大的音樂傢們如何創作齣傳世之作，能極大地激發我的學習熱情。 總而言之，這本書是想要係統學習音樂基礎知識的讀者不可多得的良師益友。無論你是初學者還是有一定基礎的學習者，都能從中受益匪淺。強烈推薦給所有熱愛音樂的朋友！

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地梳理音樂基礎知識的書籍，並且能幫助我提升對音樂的理解深度。這本書可以說是完美地契閤瞭我的需求。它並非簡單地羅列概念，而是以一種非常巧妙的邏輯，將看似零散的音樂知識串聯起來，形成一個完整的知識體係。 書中對音樂曆史和不同音樂風格的介紹，是我最喜歡的部分之一。它不僅僅是枯燥的年代順序，而是將各個時期的音樂特色、代錶人物以及其在曆史中的地位，都進行瞭生動的描繪。這讓我對音樂的發展脈絡有瞭更清晰的認識，也讓我能更好地理解不同音樂風格的形成原因和獨特性。 我特彆贊賞書中對音樂理論的講解方式。它並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的術語，而是從一些我們日常生活中能夠接觸到的音樂現象入手，逐步引導我們去理解背後的理論。這種“由淺入深”的學習方法，讓我在學習過程中感到非常輕鬆和愉悅，也大大增強瞭我的學習信心。 此外，書中還包含瞭一些非常實用的音樂創作和分析的技巧。雖然我目前還沒有進行專業的音樂創作，但瞭解這些技巧，能幫助我更好地理解他人的作品，並從中獲得靈感。這本書讓我意識到，音樂創作並非遙不可及，它同樣遵循著一定的規律和方法。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇新的音樂之門。它不僅滿足瞭我對音樂基礎知識的求知欲，更激發瞭我對音樂更深層次的探索。如果你也像我一樣，渴望深入瞭解音樂的世界，那麼這本書絕對是你不可錯過的選擇。