新书正版 音乐等级考试：音乐基础知识-音乐常识分册（上册）中级·音乐版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 音乐基础知识
• 音乐常识
• 音乐等级考试
• 中级
• 上册
• 音乐版
• 教材
• 正版
• 新书
• 考级用书

店铺： 北京童话图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054505

商品编码：26925899749

商品参数

内容介绍

基本信息
书名:音乐常识分册 上册
是否是套装: 否
出版社名称: 人民音乐出版社
出版日期: 2018年2月
作者: 戴嘉枋
开本: 8
ISBN编号: 9787103054505

--------

《音乐素养进阶：古典主义时期音乐赏析与理论精要》 本书旨在为已具备基础音乐知识的学习者，提供一个深入理解古典主义时期音乐的平台。全书内容围绕十九世纪末至二十世纪初的音乐发展脉络展开，侧重于分析该时期欧洲主要音乐流派及其代表人物的创作特色，并结合具体的作品实例，剖析其背后的社会文化背景与音乐革新。 第一部分：时代的脉动——十九世纪末的音乐图景 本部分首先描绘了欧洲社会在工业革命后期所经历的巨大变革，这些变革如何深刻影响了艺术审美和音乐创作的方向。我们探讨了从浪漫主义晚期向现代主义过渡时期的音乐张力。 瓦格纳与德彪西的对峙： 详细分析了理查德·瓦格纳对歌剧形式的颠覆性改造，如“主导动机”理论的实践及其对后世作曲家的深远影响。随后，我们将目光转向法国的印象主义音乐，重点剖析克劳德·德彪西如何通过音色、和声色彩和节奏的模糊处理，构建出“瞬间印象”的音乐画面。本章通过对《牧神午后前奏曲》和瓦格纳晚期作品的和声语言进行对比，展示了两种截然不同的审美取向。 后浪漫主义的延伸与探索： 考察了马勒和理查德·施特劳斯等作曲家如何将晚期浪漫主义的宏大叙事推向极致。重点分析了马勒交响曲中对“世界末日”主题的哲学探讨，以及施特劳斯在交响诗创作中对文学文本的精妙音乐化处理。读者将学习如何识别其作品中对传统曲式结构的解构与重塑。 第二部分：民族乐派的勃兴与地域色彩的强化 二十世纪初，民族主义思潮在东欧和北欧达到高潮。本部分着重探讨各国作曲家如何从本国传统民间音乐、民间传说和民族历史中汲取灵感，形成独特的音乐语言。 俄罗斯“五人强力集团”的贡献： 剖析穆索尔斯基、鲍罗金等人在复兴俄罗斯本土音乐传统方面的努力，特别是他们如何运用民间音调和调式来构建具有鲜明民族特色的和声体系。案例分析将聚焦于《图画展览会》的配器特点。 斯拉夫与北欧的旋律探索： 深入研究德沃夏克与雅纳切克在捷克民族音乐中的贡献，以及西贝柳斯在芬兰音乐中的地理意象构建。本章提供了一套分析民族音乐元素的实用方法，帮助听者辨识出作品中潜藏的地域文化符号。 第三部分：现代主义的黎明——音乐语言的彻底革新 本部分是本书的核心，聚焦于二十世纪初音乐史上最激进的变革——无调性音乐的诞生及其发展。 荀伯格的十二音技法与序列主义： 详尽阐释阿诺德·荀伯格如何基于对传统调性体系的“绝望”而创立十二音列作曲法。我们将一步步拆解其音高、节奏和音色的序列化处理原则，并解析其早期无调性作品（如《月光小丑》）的心理表现主义特征。本书将提供清晰的图表，说明如何构建和运用一个音列。 巴托克的民族元素与新古典主义的萌芽： 探讨匈牙利作曲家贝拉·巴托克如何将原始的民间音乐元素与现代的复调技巧相结合，形成他独特的“集束和声”和节奏的“层叠”结构。同时，我们将引入斯特拉文斯基的《春之祭》作为里程碑式的作品，分析其对节奏的暴力化处理以及对原始主义的回归，并简要概述其向新古典主义转变的动因。 第四部分：管弦乐配器的深化与室内乐的复兴 随着音乐观念的解放，乐器的功能和组合方式也发生了显著变化。 音色探索与配器革新： 分析了二十世纪初作曲家对管弦乐队的重新布局，包括对木管和打击乐组的强化使用，以及对乐器音色的“点彩式”运用。重点分析了拉威尔在管弦乐配器法上的精妙之处，以及他如何继承和发展了印象主义的音色美学。 室内乐形式的回归与变异： 探讨在大型交响曲日渐难以驾驭的背景下，室内乐（特别是弦乐四重奏）如何成为作曲家进行纯粹音乐实验的理想场所。本书将比较德彪西的弦乐四重奏与肖斯塔科维奇晚期四重奏中对传统结构的处理方式。 附录：关键音乐术语解析 本书收录了针对本学习阶段所需掌握的，关于和声语言、曲式结构、以及二十世纪音乐技法（如集群和声、音高序列、音色复调等）的精确定义和实例索引，以供读者随时查阅和巩固理解。 本书内容面向具有一定乐理基础，希望深入理解十九世纪末至二十世纪初西方音乐发展轨迹的音乐爱好者、高校音乐专业学生以及准备相关等级考试的进阶学习者。它不涉及基础的乐理知识讲解，而是将重点置于音乐史的转折点与具体的审美变革分析之上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直渴望能够系统地学习音乐基础知识，但市面上的书籍常常让我觉得难以入手，要么过于理论化，要么过于肤浅。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常独特且高效的方式，将复杂的音乐理论变得易于理解和消化。 我最欣赏这本书的一点在于其内容的全面性。它从最基础的音符、节奏、节拍讲起，逐步深入到和声、曲式、音乐体裁等更高级的知识。每个章节都紧密相连，逻辑清晰，让我能够一步步建立起完整的音乐知识体系，而不是零散地记忆一些概念。 书中在讲解理论时，非常注重结合实际的音乐作品进行分析。它不会仅仅停留在概念的解释上，而是会引用大量的经典曲目作为例证，通过这些真实的音乐片段，让我能够更直观地理解抽象的理论是如何体现在音乐中的。这不仅让学习过程更加生动有趣，也极大地提升了我对音乐的感知能力。 我还在书中发现了一些关于不同音乐风格的介绍，这对我来说尤为宝贵。了解巴洛克、古典、浪漫等不同时期的音乐特色，以及代表性的作曲家和作品，让我对音乐的世界有了更广阔的视野，也更能欣赏到不同音乐风格的魅力。 总而言之，这本书不仅是学习音乐理论的绝佳工具，更是一本能够帮助你提升音乐鉴赏能力，激发你对音乐更深层探索的宝典。我毫不犹豫地向所有对音乐充满热情的人推荐它。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书的期望值并不高，毕竟市面上关于音乐理论的书籍实在太多了，很多都过于枯燥乏味，难以坚持。但这本书，却给我带来了意想不到的惊喜。它不仅仅是一本教科书，更像是一位循循善诱的老师，用一种非常人性化的方式引导我一步步走进音乐的奇妙世界。 书中对音乐基础知识的讲解，可以说是面面俱到，却又不显得冗余。它循序渐进，从最基本的乐理概念开始，逐步深入到更复杂的乐曲分析。我尤其欣赏它在解释抽象概念时所使用的比喻和类比，这些生动形象的描述，极大地降低了学习的门槛，让我这个“小白”也能轻松理解。 书中大量的图表和实例，更是锦上添花。这些视觉化的辅助工具，帮助我更直观地理解音乐的构成，比如节奏型、和弦结构等等。我再也不用对着密密麻麻的文字干瞪眼了，而是可以通过直观的图形，迅速抓住要点。 我还在书中学到了很多关于音乐欣赏的技巧。它教会我如何去辨别不同的音乐风格，如何去分析乐曲的情感表达，以及如何去欣赏作曲家在音乐中运用的各种手法。这些知识让我对听音乐有了全新的体验，不再是单纯地“听个响”，而是能够真正地去“品味”音乐。 总的来说，这本书打破了我对音乐理论学习的刻板印象，它既有学术的严谨性，又不失趣味性。我强烈推荐这本书给所有希望在音乐领域有所建树的朋友，它绝对是你的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐理论学习的一座宝藏！我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在基础知识方面欠缺一些系统性的梳理。这次偶然翻到这本书，真的是相见恨晚。它涵盖了音乐常识的方方面面，从最基础的音高、音值、节奏、节拍，到更深入的和声、曲式、音乐风格等等，都讲解得非常透彻。 我特别喜欢书中条理清晰的编排方式，每个概念都用通俗易懂的语言解释，并且配有大量的例证和图示，这对于我这种非科班出身的学习者来说，简直是福音。以前很多模糊的概念，通过这本书的学习，一下子就变得豁然开朗。 而且，这本书不仅仅是理论的堆砌，它还非常注重理论与实践的结合。书中有很多练习题，涵盖了不同难度级别，让我能够及时巩固所学知识，并且有效地检验自己的掌握程度。做题的过程中，我还能发现自己理解上的盲点，然后及时回顾书本内容进行弥补。 更让我惊喜的是，书中还穿插了一些音乐史的介绍和著名音乐家的生平事迹，这不仅让学习过程更加生动有趣，也让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我发现，了解音乐的起源和发展，以及那些伟大的音乐家们如何创作出传世之作，能极大地激发我的学习热情。 总而言之，这本书是想要系统学习音乐基础知识的读者不可多得的良师益友。无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从中受益匪浅。强烈推荐给所有热爱音乐的朋友！

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理音乐基础知识的书籍，并且能帮助我提升对音乐的理解深度。这本书可以说是完美地契合了我的需求。它并非简单地罗列概念，而是以一种非常巧妙的逻辑，将看似零散的音乐知识串联起来，形成一个完整的知识体系。 书中对音乐历史和不同音乐风格的介绍，是我最喜欢的部分之一。它不仅仅是枯燥的年代顺序，而是将各个时期的音乐特色、代表人物以及其在历史中的地位，都进行了生动的描绘。这让我对音乐的发展脉络有了更清晰的认识，也让我能更好地理解不同音乐风格的形成原因和独特性。 我特别赞赏书中对音乐理论的讲解方式。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的术语，而是从一些我们日常生活中能够接触到的音乐现象入手，逐步引导我们去理解背后的理论。这种“由浅入深”的学习方法，让我在学习过程中感到非常轻松和愉悦，也大大增强了我的学习信心。 此外，书中还包含了一些非常实用的音乐创作和分析的技巧。虽然我目前还没有进行专业的音乐创作，但了解这些技巧，能帮助我更好地理解他人的作品，并从中获得灵感。这本书让我意识到，音乐创作并非遥不可及，它同样遵循着一定的规律和方法。 总而言之，这本书为我打开了一扇新的音乐之门。它不仅满足了我对音乐基础知识的求知欲，更激发了我对音乐更深层次的探索。如果你也像我一样，渴望深入了解音乐的世界，那么这本书绝对是你不可错过的选择。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的感情一直都很复杂，既热爱它的旋律和节奏，又对它深层的理论感到望而却步。直到我翻开这本书，才真正感受到了一种“拨开云雾见月明”的畅快。它不像许多教材那样，上来就摆出一堆专业术语，而是用一种非常平实、亲切的语言，一点点地引导读者去理解那些看似高深的音乐概念。 书中的章节划分非常合理，每个部分都聚焦于一个具体的音乐知识点，并进行了详尽的阐述。我尤其喜欢它在解释一些抽象的乐理概念时，所使用的生动形象的比喻。比如，它将音程比作“音乐的骨骼”，将和弦比作“音乐的色彩”，这些比喻让我一下子就抓住了核心的精髓，再也不会觉得音乐理论是枯燥无味的。 这本书的另一个亮点在于它对音乐史的梳理。它并没有简单地堆砌年代和人物，而是着重于讲述不同时期音乐风格的演变，以及这些演变背后的社会文化背景。这让我对音乐不再是孤立地看待，而是将其置于一个更广阔的历史和文化视野中去理解。 此外，书中还提供了许多非常有用的练习题和赏析案例。我通过做这些练习，能够及时检验自己的学习成果，发现自己理解上的不足。而通过赏析案例，我更是学会了如何去“听懂”音乐，如何去体会作曲家想要表达的情感和意境。 总的来说，这本书不仅仅是一本学习音乐理论的书，更像是一位耐心细致的音乐向导，带领我一步步走近音乐的内心世界。我强烈推荐这本书给所有想要真正了解音乐的朋友。