《藝用人體造型圖集3：視覺藝術的人體模特 》 上海人民美術齣版社， 上海人民美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 人體造型
• 人體模特
• 藝術參考
• 繪畫
• 素描
• 人體結構
• 視覺藝術
• 美術教學
• 人體藝術
• 人體比例

店鋪： 北京知畫圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532275663

商品編碼：26959398656

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：藝用人體造型圖集3：視覺藝術的人體模特(附光盤1張)

定價：55.00元

作者： 道格拉斯·約翰遜；丁雯

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787532275663

字數：

頁碼：127

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

---

每組動作由24張照片組成，可供360度全方位的觀察人體姿態。
　　從每張照片裏你都可以看到全麵而又詳盡的細節。可放大觀察眼睛、耳朵、手指、腳趾以及任何你想近距離觀察的細節部位。
　　高精度的照片展示，有單個人體，也有人體群像。
　　光盤提供高分辨率、高精度、高品質的照片。
　　光盤內圖片可供高精度打印，按照藝術傢的需要進行不同角度的拍攝。

內容提要

---

擁有《藝用人體造型圖集3：視覺藝術的人體模特》，你就可以隨時隨地的進行人體姿態的研究學習及寫生。
　　你可以運用新媒體的方式來嘗試使用不同的技法與工具去進行創作。
　　你還可以使用光盤中提供的高清圖片來更近距離地觀察模特。
　　大幅全彩的照片為你提供瞭不同的角度、姿勢和不同燈光下的人體模特，所有提供的照片都是高精度和高品質的。
　　經驗豐富的模特會根據不同的要求來控製情緒，調整自己的感情流露，做齣不同的姿勢。
　　專業人士可根據自己的實際需求從光盤中挑選適閤自己並中意的模特來進行人體繪畫。

目錄

---

藝用人體造型圖集3特色介紹
照片
索引

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

藝用人體造型圖集3特色介紹
照片
索引

視覺藝術的探索與實踐：人體造型的多維解讀 圖書名稱： 視覺藝術的探索與實踐：人體造型的多維解讀 齣版社： 藝術視野齣版社 作者： [此處可填寫虛構的藝術理論傢或實踐者姓名] 頁數： 480頁 開本： 16開 裝幀： 精裝，附贈高清圖例索引手冊 --- 內容概要 本書旨在為視覺藝術領域的學習者、研究者及資深從業者提供一套係統、深入且富有創新性的關於人體造型的理論框架與實踐指導。不同於側重於寫實解剖的傳統圖冊，《視覺藝術的探索與實踐：人體造型的多維解讀》 將視角聚焦於“人體如何在不同的藝術語境中被觀看、被構建和被錶達”這一核心議題。它橫跨瞭從古典寫實主義到當代觀念藝術的廣闊譜係，探究瞭形體、動態、光影、空間與情感在藝術錶達中的相互作用。 全書共分為六大部分，精心組織瞭數百個詳細案例分析與原創的創作練習，確保讀者不僅能掌握“如何畫”的技巧，更能理解“為何如此錶現”的藝術哲學。 --- 第一部分：超越寫實的觀看——形體的結構與非結構化錶達 本部分首先建立瞭一個批判性的基礎：藝術中的人體並非僅僅是生物學意義上的復製品，而是文化、曆史和個人經驗的載體。 1.1 經典解剖學的再審視 我們不會簡單重復肌肉骨骼的名稱，而是著重分析經典大師（如達·芬奇、米開朗基羅）在處理人體結構時，如何通過誇張或簡化來服務於敘事目的。重點解析“造型的力度”而非“造型的準確性”。討論如何識彆並打破過度依賴照片寫生的惰性，將解剖知識轉化為動態的、有生命力的綫條。 1.2 形體的抽象化路徑 深入探討立體主義、構成主義以及野獸派對人體幾何形態的處理。分析如何通過切割、重組、平麵化等手段，揭示人體內在的能量場和結構張力。本章提供瞭從三維實體到二維平麵（或多維空間）轉換的思維導圖，指導讀者如何構建一個既有重量感又具備視覺衝擊力的非自然形態人體。 1.3 動態的能量流綫：非綫性敘事 關注“動勢”的心理學基礎。探討人體在瞬間爆發、舒張、纏繞等狀態下，其重心、平衡點與視覺引導綫的變化規律。通過分析舞蹈、武術以及原始部落藝術中的人體姿態，提煉齣可以應用於當代繪畫、雕塑乃至動態影像中的“能量流綫圖譜”。 --- 第二部分：光影、色彩與材質：人體感知維度的拓展 本部分著眼於將人體從一個純粹的結構對象，轉變為一個能承載豐富光照和材質信息的媒介。 2.1 材質的人體錶徵 摒棄傳統油畫中對皮膚的單一處理方式。探討如何用繪畫語言模仿金屬、玻璃、織物、水甚至虛無的質感附著於人體之上。例如，分析錶現主義中粗糲的筆觸如何暗示皮膚的痛苦或堅韌，而極簡主義中光滑的色塊如何營造齣疏離感。 2.2 光源的心理投射 光影不再是單純的體積塑造工具，而是情緒的放大器。本章分析瞭“倫勃朗光”、“蝴蝶光”等經典布光方式背後的心理暗示，並引導讀者創作具有強烈戲劇張力或壓抑感的照明環境。特彆討論瞭非自然光源（如霓虹燈、屏幕光）對人體輪廓和色彩的影響。 2.3 色彩的非描繪性應用 探索如何使用不符閤自然膚色的色彩來錶達人體的內在狀態或象徵意義。通過後印象派和野獸派的色彩理論，指導讀者構建一個情感驅動的調色闆，使色彩本身成為敘事的核心，而非僅僅是皮膚的附屬。 --- 第三部分：空間、參照與關係性：人體在環境中的定位 人體從不是孤立存在的，本部分聚焦於人體與周圍環境、觀察者以及其他形體之間的復雜關係。 3.1 人體與負空間的交互 將負空間（Negative Space）視為與人體本身同等重要的構成元素。通過分析M.C.埃捨爾和構成主義作品，展示如何利用背景的形狀來反嚮定義人體的輪廓和動態。提供專門的練習，訓練讀者“畫齣空氣”和“塑造缺席”。 3.2 多重視角的形體解構 挑戰單一視角的局限性。引入時間維度和同時性原理，探討如何在一個平麵上並置不同時刻或不同視角的身體片段。這部分內容對於實驗性敘事、裝置藝術以及三維建模的預想至關重要。 3.3 群體中的個體：計量與失衡 研究群體場景中人體的尺寸對比、密度和焦點轉移。如何通過對人群中某個個體的細節處理（或完全的模糊化）來製造視覺上的張力或疏離感。分析集體運動中的個人身份消解與重塑。 --- 第四部分：人體作為符號與文本：文化語境下的重塑 本部分將藝術史的宏大敘事融入人體造型的實踐中，探討如何使作品成為具有跨文化對話能力的載體。 4.1 神話、寓言與曆史的轉譯 分析不同文化中原型人物（如阿波羅、維納斯、苦修者）在不同時代被重新詮釋的過程。指導讀者如何提煉這些原型背後的核心“母題”，並將其“轉譯”到當代語境下的人體造型中，創造齣新的象徵意義。 4.2 身體政治學與抵抗的美學 聚焦於身體在社會、政治權力結構中所扮演的角色。探討如何通過造型語言——無論是暴露、遮蔽、扭麯還是機械化——來錶達身份認同、異化、抗議或順從。重點案例分析當代女性主義藝術、酷兒藝術中對傳統“完美人體”範式的顛覆。 4.3 技術介質對人體形態的形變 探討攝影、電影濛太奇、數字媒介（如故障藝術、參數化設計）如何影響我們對人體形態的認知和錶達。指導讀者如何將“像素化”、“延遲”、“數據流”等概念轉化為繪畫或雕塑的造型語言，使作品具備後數字時代的特徵。 --- 第五部分：材料之外的想象——人體造型的邊界實驗 這一部分鼓勵讀者跳齣傳統的二維和三維限製，探索材料與人體敘事結閤的極限。 5.1 瞬間的雕塑：人體動態的定格 研究如何通過極端的綫條和構圖，在靜態作品中捕捉超越一秒鍾的運動感。引入流體力學和空氣動力學的基礎概念，指導藝術傢如何“畫齣風的軌跡”作用於形體之上。 5.2 缺席的雕塑：模具、殘片與痕跡 探討“未完成”或“損毀”的人體造型的審美價值。分析模具、石膏殘片、拓印等形式如何比完整形態更有效地傳達時間、脆弱性或紀念碑性。 5.3 互動性與體驗式人體構成 簡要介紹裝置藝術和行為藝術中，觀眾的參與如何“完成”或“改變”人體造型的最終意義。提供設計基礎框架，供讀者構思需要觀眾身體參與纔能顯現的造型結構。 --- 第六部分：創作方法論與個人風格的構建 最後一部分將理論與實踐緊密結閤，提供一套可執行的係統化訓練流程。 6.1 造型的“減法”哲學 係統介紹如何通過“剔除”不必要的細節，聚焦於最能錶達主題的少數幾條關鍵綫條或色塊，以實現高效而有力的錶達。 6.2 風格的融閤與進化 提供工具箱，指導讀者如何辨識自己當前的造型偏好，並有意識地引入其他藝術流派的元素進行“混閤實驗”，從而構建齣具有辨識度的個人視覺語言。 6.3 批判性自審與持續迭代 提供一套針對人體造型作品的自檢清單，涵蓋瞭從基礎結構到深層概念的多維度評估標準，幫助藝術傢進行專業、客觀的自我修正。 --- 推薦讀者 高等院校藝術、設計、建築專業的學生及教師。 緻力於探索人體造型新語言的專業插畫師、概念設計師。 對藝術理論、視覺哲學有深厚興趣的愛好者。 本書的獨到之處在於，它將人體造型視為一個開放的、可被無限重塑的文化和哲學命題，而非一個需要被精確復製的生物樣本。它要求讀者不僅要看到“人體是什麼”，更要思考“人體可以成為什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本書，真是顛覆瞭我對藝用人體圖集的一貫認知。《藝用人體造型圖集3：視覺藝術的人體模特》這本書，它給我的感覺，就像是畫傢與模特之間，以及讀者與畫麵之間，進行的一場無聲卻充滿力量的溝通。我尤其被書中那些捕捉瞬間的畫麵所打動，它們不僅僅是身體的靜態展現，更是蘊含著情緒、動感和生命的張力。在閱讀的過程中，我深刻體會到，優秀的藝術創作，離不開對人體形態的深刻理解和精準把握。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有刻意去美化或醜化，而是以一種客觀而又充滿藝術性的視角，呈現瞭人體最真實、最動人的姿態。對於我這樣一個平時喜歡臨摹和速寫的愛好者來說，這本書就像是提供瞭一個巨大的靈感寶庫。我可以在裏麵找到各種各樣的姿勢、比例和光影效果，將它們融入到我的創作中，從而豐富我的作品錶現力。而且，這本書的排版設計也很人性化，圖片清晰，構圖閤理，讓人在翻閱時倍感舒適，這對於長時間的參考學習來說，是非常重要的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，人體藝術的魅力在於其復雜性與生命力並存。《藝用人體造型圖集3：視覺藝術的人體模特》這本書，完美地詮釋瞭這一點。作為一名資深的繪畫愛好者，我見過不少人體圖集，但這本書給我的感受是前所未有的。它不僅僅是提供瞭一堆靜態的人體照片，更重要的是，它捕捉瞭人體動態中的美感和力量。書中對不同姿態下的人體肌肉走嚮、骨骼支撐以及身體各部分比例的呈現，既有科學性，又充滿瞭藝術感。尤其是那些富有張力的動作，在光影的勾勒下，顯得格外生動。我喜歡這本書的細節處理，比如對身體麯綫的捕捉，對肢體轉摺的處理，以及對皮膚紋理的細膩描繪。這些都為我提供瞭極其寶貴的參考。同時，我也認為這本書的齣版，對於推動國內視覺藝術的發展具有重要意義。它提供瞭一個平颱，讓更多人能夠近距離接觸和學習人體藝術的精髓，從而激發更多優秀的藝術創作。我個人認為，這本書的價值遠不止於圖集本身，它更像是一本關於如何“看”和“理解”人體的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術作品，都需要一個堅實的基礎，而人體，無疑是視覺藝術中最復雜也最迷人的載體之一。《藝用人體造型圖集3：視覺藝術的人體模特》這本書，恰恰在這方麵提供瞭極大的幫助。它不僅僅是一本圖片集，更像是一本關於如何“讀懂”人體、如何將其轉化為藝術語言的教程。書中所展示的模特形象，充滿瞭生命力和藝術張力，我從中看到瞭各種各樣的人物姿態，感受到瞭不同光影下的身體綫條的變化，這對於我理解人體結構和動態至關重要。我尤其喜歡書中對人體比例和比例關係的強調，這讓我能夠更準確地把握人物的造型，避免齣現一些不必要的錯誤。同時，這本書也讓我意識到，藝術創作不僅僅是技巧的堆砌，更是對生命本身的觀察和理解。當我翻閱這本書時，我仿佛能聽到那些模特的呼吸，感受到他們身體的溫度，這種沉浸式的體驗，是我在其他同類書籍中很少獲得的。這本書，為我打開瞭一扇通往更深層次人體藝術理解的大門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始抱著半信半疑的態度買下這本《藝用人體造型圖集3：視覺藝術的人體模特》，畢竟市麵上這類書籍太多，真正能觸及靈魂的鳳毛麟角。但當我拿到手，翻開第一頁，那種震撼感就無法言喻瞭。它沒有像很多同類書籍那樣，上來就堆砌復雜的解剖名詞和枯燥的骨骼圖，而是直接切入主題——“視覺藝術的人體模特”。這幾個字就點明瞭這本書的核心價值，它不是單純的解剖學教程，而是如何將人體作為藝術創作的素材，如何捕捉和錶現人體在造型上的美感。我特彆喜歡書中對不同光影下人體形態的呈現，那陰影的層次感，肌肉綫條的起伏，真是畫傢的絕佳範本。有時候，一張好的模特照片，比看一堆解剖圖更能讓我理解結構。而且，書中選取的模特形象也很有代錶性，有各種體型、年齡和肢體錶現，這對於我這種喜歡描繪不同人物角色的創作者來說，簡直是如獲至寶。我發現，這本書更側重於從“形”到“意”的引導，它教會我如何去觀察，去感受，去理解人體形態背後的藝術語言。每一頁都像是一次與藝術的對話，讓我對人體造型有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝用人體造型圖集3：視覺藝術的人體模特》真是太棒瞭！作為一個從小就對繪畫抱有極大興趣，尤其鍾情於人物速寫和素描的愛好者，我一直苦於找不到能夠真正激發我靈感、同時又能提供堅實解剖學基礎的參考資料。市麵上充斥著各種人體解剖書籍，但它們大多過於學術化，枯燥乏味，缺乏藝術錶現力，很難讓我在創作時産生共鳴。而這本圖集，就像一股清流，讓我眼前一亮。首先，它的編排方式就極具匠心，不是簡單地羅列肌肉骨骼，而是從藝術創作的角度齣發，選取瞭大量極具動態和錶現力的人體模特照片，涵蓋瞭各種姿態、角度和光影效果。這些圖像不僅僅是“模特”，更是“視覺藝術”的載體，每一張都仿佛在訴說著一個故事，傳遞著生命的力量和美感。翻閱的時候，我能明顯感受到作者在選材上的用心，他們挑選的不僅是“標準”的身體，更是那些具有獨特韻味和藝術張力的人物。這種對“藝術”的側重，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更是一本激發創作靈感的寶典。我迫不及待地想嘗試用這些圖像作為基礎，去創作我自己的作品，探索人體在不同藝術風格下的無限可能。