《爵士樂群英譜 2》 上海譯文齣版社， 上海譯文齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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村上春樹著 著

圖書標籤:

• 爵士樂
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店鋪： 北京知畫圖書專營店

齣版社： 上海譯文齣版社

ISBN：9787532756506

商品編碼：26959508430

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：爵士樂群英譜 2

定價：28.00元

作者：村上春樹著

齣版社：上海譯文齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787532756506

字數：34000

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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《爵士樂群英譜(2)》是村上春樹的彩圖傳記集，內容為二十六名當代美國爵士樂手的小型傳記，以及村上對他們的音樂的感悟。每個傳記都配有畫傢和田誠所作的爵士樂手畫像，和爵士樂手的成名唱片封套照片。本書由林少華譯。

內容提要

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看書名即可明瞭，這本《爵士樂群英譜(2)》是上一本《爵士樂群英譜》的續篇，同樣是春上村樹與和田誠閤作的産物。無論體裁還是做法都和上迴一模一樣。先由和田君挑選二十六名爵士樂手作畫，然後由春上村樹配上文章。這本《爵士樂群英譜(2)》，和前一本同樣，也在畫展“JAZZ2”的作品之外增加瞭六位。這六位沒有限於作古的人。因為眼下活蹦亂跳的爵士樂手中也有很多我喜歡的人，這迴想畫他們。盡管從畫展到齣書之間也有人成瞭故人。本書由林少華譯。

目錄

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前言索尼·羅林斯霍雷斯·席爾瓦阿妮塔·奧黛現代爵士樂四重奏泰迪·威爾遜格倫·米勒威斯·濛哥馬利剋裏福德·布朗雷·布朗梅爾·托美謝裏·曼恩硃恩·剋裏斯蒂金格·萊恩哈特奧斯卡·彼得遜奧奈特·科爾曼李·摩根吉米·拉辛鮑比·蒂濛斯吉恩·剋魯帕赫比·漢考剋萊奧納爾·漢普頓赫比·曼霍吉·卡邁剋托尼·貝內特埃迪·康登雅吉與洛伊後記

作者介紹

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　　村上春樹（1949—），日本作傢。京都府人。畢業於早稻田大學文學部。1979年以處女作《且聽風吟》獲群像信任文學奬。主要著作有《挪威的森林》、《世界盡頭與冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、《奇鳥行狀錄》、《海邊的卡夫卡》、《天黑以後》等。作品被譯介至三十多個國傢和地區，在世界各地深具影響。
　　大橋步（1940—），日本插畫傢。三重縣齣生，畢業於多摩美術大學油畫科。從1964年5月11日創刊號開始到1971年12月27日第390期，負責周刊雜誌《平凡PUNCH》的封麵插圖設計。

文摘

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序言

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《藍調的呼吸：美國音樂的靈魂史詩》 作者： 艾倫·裏德（化名） 譯者： 蕭然 齣版社： 華夏文庫齣版社 齣版年份： 2024年 --- 內容簡介 《藍調的呼吸：美國音樂的靈魂史詩》 是一部深度挖掘美國音樂精神內核的恢弘巨著。它並非聚焦於某一特定流派的編年史，而是以“藍調”（The Blues）作為一條貫穿始終的哲學和美學主綫，探討瞭從19世紀末種族隔離的南部棉花田，到20世紀中葉城市化浪潮中的精神圖景，再到當代全球化語境下音樂身份重塑的全過程。本書的野心在於，通過對音樂現象的剖析，揭示美國社會結構、階級矛盾、信仰衝突與個體情感錶達之間的復雜張力。 全書共分為五個主要部分，每一部分都如同一個獨特的曆史切片，但又緊密地鑲嵌在“藍調精神”這一核心母題之下。 --- 第一部分：土地與哀鳴——原始藍調的田野考察 (約1890-1920) 本部分深入探究瞭“藍調”這一音樂形態在誕生之初所承載的沉重社會意義。作者拒絕將早期藍調簡單歸類為“民間音樂”，而是將其視為對奴隸製遺留的創傷、殘酷的農業經濟體製以及邊緣化群體心靈掙紮的直接口述史。 焦點章節： 1. “工作歌的變調”： 分析瞭田間勞動號子如何逐步脫離集體勞作的統一節奏，演化齣強調個人敘事和即興性的早期藍調結構。研究瞭音階、和聲進行中蘊含的非洲音樂遺存與歐洲教會音樂的衝突與融閤。 2. “流浪漢的吉他”： 重點考察瞭早期獨奏吉他手（如查理·帕頓、羅伯特·約翰遜早期的影子人物）的流浪生活。這些音樂傢是移動的信息載體，他們的歌麯是關於遷移、瘟疫、愛情背叛和司法不公的“地下新聞”。本書引入瞭人類學傢對密西西比三角洲地貌與音樂傳播路徑的對比研究。 3. “黑暗中的對話”： 探討瞭早期藍調與宗教復興運動之間的微妙關係。藍調常被視為“魔鬼的音樂”，但作者認為，它實際上提供瞭一種世俗化的救贖敘事，與教會的來世承諾形成瞭一種並行的、更貼近現實的慰藉係統。 --- 第二部分：北遷的音符——城市化與電聲的誕生 (約1920-1940) 隨著“大遷徙”（The Great Migration），藍調的地理和技術形態發生瞭根本性轉變。本部分關注爵士樂在芝加哥和紐約的興起如何吸收並改造瞭鄉村藍調的原始力量。 焦點章節： 1. “密西西比河的拓寬”： 詳細描繪瞭從南方小鎮來到喧囂都市的音樂傢所麵臨的文化衝擊。鄉村藍調的內省與城市藍調對外部世界的呐喊之間的張力如何催生瞭更加復雜的情感錶達。 2. “放大器與憤怒”： 本章聚焦於電聲技術的引入對藍調本體的顛覆性影響。電吉他的齣現不僅是為瞭增加音量，更是為瞭在嘈雜的城市酒吧環境中，錶達被壓抑的、尖銳的現代焦慮。本書對比瞭阿奇·布朗和穆迪·沃特斯在音色處理上的哲學差異。 3. “白人聽眾的凝視”： 審視瞭南方藍調在被北方唱片公司“發現”和“包裝”的過程中，是如何被白人聽眾接受和誤讀的。探討瞭商業化對音樂主題的審查機製，以及音樂傢如何在迎閤市場的同時，保留其文化反抗的內核。 --- 第三部分：搖擺與反叛——戰後節奏的爆發 (約1945-1960) 戰後的經濟繁榮與冷戰的陰影並存，音樂成為錶達新生代不滿和身份認同的主要媒介。本部分剖析瞭節奏布魯斯（R&B）的形成及其與早期搖滾樂的界限模糊。 焦點章節： 1. “芝加哥電聲的重量”： 深度剖析瞭芝加哥藍調如何通過更重的節奏、更復雜的布魯斯樂團配置（如薩剋斯風、雙吉他）來模擬工業社會的機械感和壓迫感。重點分析瞭波士頓調弦技巧的創新及其對後續吉他演奏流派的影響。 2. “被遺忘的節奏學傢”： 關注那些在R&B黃金時代被主流曆史遺忘的女性藍調歌手。她們的歌麯往往更側重於兩性關係中的權力動態和經濟獨立訴求，提供瞭與男性敘事截然不同的“城市生存指南”。 3. “藍調的邊緣化”： 分析瞭隨著搖滾樂（Rock and Roll）的崛起，藍調在主流商業唱片工業中如何被邊緣化，轉而成為地下和“小眾”文化的一部分。這種邊緣化反而促使藍調音樂傢將焦點重新投嚮其最純粹、最原始的錶達方式。 --- 第四部分：跨洋的迴響——英倫入侵與文化挪用 (約1960-1975) 本書將視角投嚮大西洋彼岸，探討英國年輕一代如何重新發現並“激活”瞭美國被遺忘的藍調大師的作品，進而引發瞭全球性的音樂變革。 焦點章節： 1. “二手藍調的再加工”： 詳細梳理瞭滾石樂隊、奶油樂隊等英國樂隊對美國藍調唱片的狂熱迷戀。探討瞭文化挪用（Cultural Appropriation）的復雜性——英國音樂傢是否隻是簡單地模仿，還是通過他們的重新詮釋，無意中將這些美國音樂重新推嚮瞭世界舞颱？ 2. “民權運動與音樂的同謀”： 考察瞭在民權運動高潮時期，藍調音樂傢如何通過其音樂的社會批判性，與政治活動傢形成共鳴。部分藍調歌麯開始直接介入種族平等和越戰的反思，其“靈魂”的重量得到瞭更廣泛的認可。 3. “布魯斯搖滾的化學反應”： 分析瞭藍調的12小節結構如何被融入吉他獨奏的即興衝動中，創造齣一種更具爆發力和迷幻色彩的音樂形式。對比瞭美國本土的藍調復興運動與英國的“布魯斯浪潮”在受眾和商業模式上的差異。 --- 第五部分：迴聲與未來——全球化時代的身份重塑 (約1975至今) 最後一部分探討瞭藍調精神如何在後現代的音樂生態中繼續存活、變異和對話。 焦點章節： 1. “後摩登的碎片化”： 審視瞭嘻哈（Hip-Hop）如何繼承瞭藍調在敘事、韻律和對社會不公的控訴方麵的精神遺産。探討瞭采樣技術如何將早期藍調片段融入新的節奏結構中，形成一種“數字化的哀歌”。 2. “慢速的堅守者”： 關注那些在主流音樂市場之外，依然堅持傳統藍調演奏方式的音樂傢。他們是“活著的博物館”，他們的努力是為瞭抵抗音樂的快速消費化趨勢。本書分析瞭這些音樂傢在保持純粹性與尋求生存之間的艱難平衡。 3. “世界藍調的地圖”： 擴展視野至全球，考察藍調母題在非洲、歐洲乃至亞洲不同文化背景下的適應與本土化。藍調的“悲傷敘事”如何被不同地域的人們用於錶達他們自己的曆史創傷和希望。 總結語： 《藍調的呼吸》力求超越流派的界限，將藍調視為一種持續的、充滿生命力的文化對話，一種關於承受、希望、憤怒和救贖的永恒人性探索。它是一部關於美國聲音如何被塑造、又如何反過來塑造瞭美國靈魂的深度研究。 --- 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭音樂學、社會學、文化人類學和美國研究的理論框架。 詳盡的田野記錄： 穿插瞭對音樂傢及其後代的珍貴訪談記錄（注：訪談對象均為與《爵士樂群英譜 2》無直接關聯的人物）。 批判性分析： 深入探討瞭種族、商業化和文化挪用在音樂發展史中的復雜作用。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，藝術能夠超越語言的隔閡，觸及人類最普遍的情感。《爵士樂群英譜 2》這本書，就仿佛一座通往爵士樂深邃世界的橋梁，而上海譯文齣版社，則是我信任的引路人。我還沒有機會閱讀這本書，但它的存在本身就點燃瞭我對爵士樂更深層次的探索欲望。我腦海中描繪的畫麵是，每一頁紙都承載著一個傳奇的故事，每一張圖片都定格著一個時代的瞬間。我期待著，通過這本書，我能夠遇見那些用生命譜寫華美樂章的靈魂人物，瞭解他們如何將生活中的喜怒哀樂融入到爵士樂的即興之中，如何用那獨特的節奏和鏇律來錶達內心的情感。我希望這本書能夠帶領我走進那些煙霧繚繞的爵士俱樂部，感受那個充滿激情與創意的時代，也希望能夠從中找到啓發，讓我對自己對音樂的理解更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對爵士樂都懷有一種難以言喻的情感，那種自由奔放的鏇律，那種即興揮灑的靈魂，總能在不經意間觸動我內心深處最柔軟的地方。當得知《爵士樂群英譜 2》即將在上海譯文齣版社問世時，我的內心便充滿瞭期待。雖然我還沒有機會翻閱這本書，但僅憑“爵士樂群英譜”這幾個字，就足以讓我想象齣它蘊含的豐富內容。我猜想，這不僅僅是一本簡單的樂手傳記集，更可能是一次深入爵士樂世界腹地的探險，一次與那些傳奇人物靈魂對話的旅程。我期待著它能為我打開一扇新的窗戶，讓我更清晰地看到那些在黑白琴鍵上跳躍的音符是如何編織成一個個動人的故事，如何從微小的俱樂部走嚮世界的大舞颱。我希望這本書能夠帶領我認識更多我未曾聽聞卻同樣偉大的爵士音樂傢，瞭解他們的人生經曆，感受他們創作的時代背景，從而更深刻地理解爵士樂的演變與發展。上海譯文齣版社嚮來以其嚴謹的齣版態度和高質量的譯介作品著稱，這讓我對《爵士樂群英譜 2》的品質有瞭更高的信心，也更加期待這本書能給我帶來一次精神上的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有著狂熱追求的普通聽眾，我總是在不斷地尋找能夠拓展我音樂視野的媒介。爵士樂，在我眼中，是一種深邃而迷人的藝術形式，它不像古典樂那樣莊重，也不像流行樂那樣直白，它是一種需要用心去聆聽，去體會的音樂。我曾嘗試過閱讀一些關於爵士樂的書籍，但往往因為過於學術化或者內容碎片化而難以深入。因此，當《爵士樂群英譜 2》這本書的消息傳入耳中時，我的好奇心被極大地激發瞭。我迫不及待地想要瞭解，這次上海譯文齣版社又會為我們帶來怎樣的驚喜。我猜想，這本續作可能不會僅僅重復第一部的風格，而是在選材和敘述方式上有所創新。或許它會聚焦於某些被忽視的爵士樂領域，或者以一種更加故事性的方式來講述音樂傢的生平，讓我們不僅僅是瞭解他們的成就，更能感受到他們作為個體的悲歡離閤。我對那些充滿智慧和靈感的爵士樂大師們充滿瞭敬意，也希望能通過這本書，與他們進行一次跨越時空的交流，從他們的音樂中汲取力量和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我的生活，很大程度上被各種各樣的聲音所填滿，但真正能夠讓我駐足傾聽，沉浸其中的，卻不多。《爵士樂群英譜 2》這本書，從書名上就透著一股不凡的氣息，它預示著一次關於音樂靈魂的深度探索。上海譯文齣版社的名字，更讓我對這本書的質量有瞭天然的信任感。我設想，這本書的編排一定是經過精心設計的，它不會僅僅是簡單的人物列錶，而是會將每一位藝術傢的人生故事與他們的音樂創作緊密地聯係起來。我期待著，通過這本書，我能夠瞭解到那些在爵士樂發展史上留下濃墨重彩印記的人物，他們是如何在時代的洪流中堅持自己的音樂夢想，如何在有限的生命裏創造齣無限的藝術價值。我希望能從中讀到那些不為人知的幕後故事，那些挑戰與堅持，那些愛與失去，讓這些音樂巨匠的形象更加鮮活地展現在我的麵前。這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀，更可能是一次心靈的洗禮，一次對藝術與人生的深刻感悟。

評分☆☆☆☆☆

每一次在書店裏看到上海譯文齣版社的書，我都會忍不住停下腳步，因為我知道，在這裏，總能找到值得我細細品讀的內容。《爵士樂群英譜 2》這本書，在我還沒有翻閱之前，就以其響亮的書名和可靠的齣版社，成功地吸引瞭我的目光。我一直對爵士樂情有獨鍾，那種自由、奔放、充滿生命力的音樂，總能在我疲憊的時候給我帶來慰藉，在我迷茫的時候給我指引方嚮。因此，我非常期待這本書能夠為我帶來更深入的理解和更廣闊的視野。我猜想，這本書的作者一定對爵士樂有著深刻的研究和獨到的見解，他/她能夠將那些復雜的音樂理論和艱深的人生經曆，用一種引人入勝的方式呈現齣來。我希望通過這本書，我能夠認識更多我之前不知道的爵士樂大師，瞭解他們的音樂風格，以及他們對爵士樂發展的貢獻。這本書，在我心中，不僅僅是一本書，更像是一次與偉大的靈魂進行對話的邀請，一次重溫爵士樂黃金時代的奇妙旅程。