《爵士乐群英谱 2》 上海译文出版社， 上海译文出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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村上春树著 著

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出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532756506

商品编码：26959508430

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：爵士乐群英谱 2

定价：28.00元

作者：村上春树著

出版社：上海译文出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787532756506

字数：34000

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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《爵士乐群英谱(2)》是村上春树的彩图传记集，内容为二十六名当代美国爵士乐手的小型传记，以及村上对他们的音乐的感悟。每个传记都配有画家和田诚所作的爵士乐手画像，和爵士乐手的成名唱片封套照片。本书由林少华译。

内容提要

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看书名即可明了，这本《爵士乐群英谱(2)》是上一本《爵士乐群英谱》的续篇，同样是春上村树与和田诚合作的产物。无论体裁还是做法都和上回一模一样。先由和田君挑选二十六名爵士乐手作画，然后由春上村树配上文章。这本《爵士乐群英谱(2)》，和前一本同样，也在画展“JAZZ2”的作品之外增加了六位。这六位没有限于作古的人。因为眼下活蹦乱跳的爵士乐手中也有很多我喜欢的人，这回想画他们。尽管从画展到出书之间也有人成了故人。本书由林少华译。

目录

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前言索尼·罗林斯霍雷斯·席尔瓦阿妮塔·奥黛现代爵士乐四重奏泰迪·威尔逊格伦·米勒威斯·蒙哥马利克里福德·布朗雷·布朗梅尔·托美谢里·曼恩朱恩·克里斯蒂金格·莱恩哈特奥斯卡·彼得逊奥奈特·科尔曼李·摩根吉米·拉辛鲍比·蒂蒙斯吉恩·克鲁帕赫比·汉考克莱奥纳尔·汉普顿赫比·曼霍吉·卡迈克托尼·贝内特埃迪·康登雅吉与洛伊后记

作者介绍

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　　村上春树（1949—），日本作家。京都府人。毕业于早稻田大学文学部。1979年以处女作《且听风吟》获群像信任文学奖。主要著作有《挪威的森林》、《世界尽头与冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、《奇鸟行状录》、《海边的卡夫卡》、《天黑以后》等。作品被译介至三十多个国家和地区，在世界各地深具影响。
　　大桥步（1940—），日本插画家。三重县出生，毕业于多摩美术大学油画科。从1964年5月11日创刊号开始到1971年12月27日第390期，负责周刊杂志《平凡PUNCH》的封面插图设计。

文摘

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序言

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《蓝调的呼吸：美国音乐的灵魂史诗》 作者： 艾伦·里德（化名） 译者： 萧然 出版社： 华夏文库出版社 出版年份： 2024年 --- 内容简介 《蓝调的呼吸：美国音乐的灵魂史诗》 是一部深度挖掘美国音乐精神内核的恢弘巨著。它并非聚焦于某一特定流派的编年史，而是以“蓝调”（The Blues）作为一条贯穿始终的哲学和美学主线，探讨了从19世纪末种族隔离的南部棉花田，到20世纪中叶城市化浪潮中的精神图景，再到当代全球化语境下音乐身份重塑的全过程。本书的野心在于，通过对音乐现象的剖析，揭示美国社会结构、阶级矛盾、信仰冲突与个体情感表达之间的复杂张力。 全书共分为五个主要部分，每一部分都如同一个独特的历史切片，但又紧密地镶嵌在“蓝调精神”这一核心母题之下。 --- 第一部分：土地与哀鸣——原始蓝调的田野考察 (约1890-1920) 本部分深入探究了“蓝调”这一音乐形态在诞生之初所承载的沉重社会意义。作者拒绝将早期蓝调简单归类为“民间音乐”，而是将其视为对奴隶制遗留的创伤、残酷的农业经济体制以及边缘化群体心灵挣扎的直接口述史。 焦点章节： 1. “工作歌的变调”： 分析了田间劳动号子如何逐步脱离集体劳作的统一节奏，演化出强调个人叙事和即兴性的早期蓝调结构。研究了音阶、和声进行中蕴含的非洲音乐遗存与欧洲教会音乐的冲突与融合。 2. “流浪汉的吉他”： 重点考察了早期独奏吉他手（如查理·帕顿、罗伯特·约翰逊早期的影子人物）的流浪生活。这些音乐家是移动的信息载体，他们的歌曲是关于迁移、瘟疫、爱情背叛和司法不公的“地下新闻”。本书引入了人类学家对密西西比三角洲地貌与音乐传播路径的对比研究。 3. “黑暗中的对话”： 探讨了早期蓝调与宗教复兴运动之间的微妙关系。蓝调常被视为“魔鬼的音乐”，但作者认为，它实际上提供了一种世俗化的救赎叙事，与教会的来世承诺形成了一种并行的、更贴近现实的慰藉系统。 --- 第二部分：北迁的音符——城市化与电声的诞生 (约1920-1940) 随着“大迁徙”（The Great Migration），蓝调的地理和技术形态发生了根本性转变。本部分关注爵士乐在芝加哥和纽约的兴起如何吸收并改造了乡村蓝调的原始力量。 焦点章节： 1. “密西西比河的拓宽”： 详细描绘了从南方小镇来到喧嚣都市的音乐家所面临的文化冲击。乡村蓝调的内省与城市蓝调对外部世界的呐喊之间的张力如何催生了更加复杂的情感表达。 2. “放大器与愤怒”： 本章聚焦于电声技术的引入对蓝调本体的颠覆性影响。电吉他的出现不仅是为了增加音量，更是为了在嘈杂的城市酒吧环境中，表达被压抑的、尖锐的现代焦虑。本书对比了阿奇·布朗和穆迪·沃特斯在音色处理上的哲学差异。 3. “白人听众的凝视”： 审视了南方蓝调在被北方唱片公司“发现”和“包装”的过程中，是如何被白人听众接受和误读的。探讨了商业化对音乐主题的审查机制，以及音乐家如何在迎合市场的同时，保留其文化反抗的内核。 --- 第三部分：摇摆与反叛——战后节奏的爆发 (约1945-1960) 战后的经济繁荣与冷战的阴影并存，音乐成为表达新生代不满和身份认同的主要媒介。本部分剖析了节奏布鲁斯（R&B）的形成及其与早期摇滚乐的界限模糊。 焦点章节： 1. “芝加哥电声的重量”： 深度剖析了芝加哥蓝调如何通过更重的节奏、更复杂的布鲁斯乐团配置（如萨克斯风、双吉他）来模拟工业社会的机械感和压迫感。重点分析了波士顿调弦技巧的创新及其对后续吉他演奏流派的影响。 2. “被遗忘的节奏学家”： 关注那些在R&B黄金时代被主流历史遗忘的女性蓝调歌手。她们的歌曲往往更侧重于两性关系中的权力动态和经济独立诉求，提供了与男性叙事截然不同的“城市生存指南”。 3. “蓝调的边缘化”： 分析了随着摇滚乐（Rock and Roll）的崛起，蓝调在主流商业唱片工业中如何被边缘化，转而成为地下和“小众”文化的一部分。这种边缘化反而促使蓝调音乐家将焦点重新投向其最纯粹、最原始的表达方式。 --- 第四部分：跨洋的回响——英伦入侵与文化挪用 (约1960-1975) 本书将视角投向大西洋彼岸，探讨英国年轻一代如何重新发现并“激活”了美国被遗忘的蓝调大师的作品，进而引发了全球性的音乐变革。 焦点章节： 1. “二手蓝调的再加工”： 详细梳理了滚石乐队、奶油乐队等英国乐队对美国蓝调唱片的狂热迷恋。探讨了文化挪用（Cultural Appropriation）的复杂性——英国音乐家是否只是简单地模仿，还是通过他们的重新诠释，无意中将这些美国音乐重新推向了世界舞台？ 2. “民权运动与音乐的同谋”： 考察了在民权运动高潮时期，蓝调音乐家如何通过其音乐的社会批判性，与政治活动家形成共鸣。部分蓝调歌曲开始直接介入种族平等和越战的反思，其“灵魂”的重量得到了更广泛的认可。 3. “布鲁斯摇滚的化学反应”： 分析了蓝调的12小节结构如何被融入吉他独奏的即兴冲动中，创造出一种更具爆发力和迷幻色彩的音乐形式。对比了美国本土的蓝调复兴运动与英国的“布鲁斯浪潮”在受众和商业模式上的差异。 --- 第五部分：回声与未来——全球化时代的身份重塑 (约1975至今) 最后一部分探讨了蓝调精神如何在后现代的音乐生态中继续存活、变异和对话。 焦点章节： 1. “后摩登的碎片化”： 审视了嘻哈（Hip-Hop）如何继承了蓝调在叙事、韵律和对社会不公的控诉方面的精神遗产。探讨了采样技术如何将早期蓝调片段融入新的节奏结构中，形成一种“数字化的哀歌”。 2. “慢速的坚守者”： 关注那些在主流音乐市场之外，依然坚持传统蓝调演奏方式的音乐家。他们是“活着的博物馆”，他们的努力是为了抵抗音乐的快速消费化趋势。本书分析了这些音乐家在保持纯粹性与寻求生存之间的艰难平衡。 3. “世界蓝调的地图”： 扩展视野至全球，考察蓝调母题在非洲、欧洲乃至亚洲不同文化背景下的适应与本土化。蓝调的“悲伤叙事”如何被不同地域的人们用于表达他们自己的历史创伤和希望。 总结语： 《蓝调的呼吸》力求超越流派的界限，将蓝调视为一种持续的、充满生命力的文化对话，一种关于承受、希望、愤怒和救赎的永恒人性探索。它是一部关于美国声音如何被塑造、又如何反过来塑造了美国灵魂的深度研究。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了音乐学、社会学、文化人类学和美国研究的理论框架。 详尽的田野记录： 穿插了对音乐家及其后代的珍贵访谈记录（注：访谈对象均为与《爵士乐群英谱 2》无直接关联的人物）。 批判性分析： 深入探讨了种族、商业化和文化挪用在音乐发展史中的复杂作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，艺术能够超越语言的隔阂，触及人类最普遍的情感。《爵士乐群英谱 2》这本书，就仿佛一座通往爵士乐深邃世界的桥梁，而上海译文出版社，则是我信任的引路人。我还没有机会阅读这本书，但它的存在本身就点燃了我对爵士乐更深层次的探索欲望。我脑海中描绘的画面是，每一页纸都承载着一个传奇的故事，每一张图片都定格着一个时代的瞬间。我期待着，通过这本书，我能够遇见那些用生命谱写华美乐章的灵魂人物，了解他们如何将生活中的喜怒哀乐融入到爵士乐的即兴之中，如何用那独特的节奏和旋律来表达内心的情感。我希望这本书能够带领我走进那些烟雾缭绕的爵士俱乐部，感受那个充满激情与创意的时代，也希望能够从中找到启发，让我对自己对音乐的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着狂热追求的普通听众，我总是在不断地寻找能够拓展我音乐视野的媒介。爵士乐，在我眼中，是一种深邃而迷人的艺术形式，它不像古典乐那样庄重，也不像流行乐那样直白，它是一种需要用心去聆听，去体会的音乐。我曾尝试过阅读一些关于爵士乐的书籍，但往往因为过于学术化或者内容碎片化而难以深入。因此，当《爵士乐群英谱 2》这本书的消息传入耳中时，我的好奇心被极大地激发了。我迫不及待地想要了解，这次上海译文出版社又会为我们带来怎样的惊喜。我猜想，这本续作可能不会仅仅重复第一部的风格，而是在选材和叙述方式上有所创新。或许它会聚焦于某些被忽视的爵士乐领域，或者以一种更加故事性的方式来讲述音乐家的生平，让我们不仅仅是了解他们的成就，更能感受到他们作为个体的悲欢离合。我对那些充满智慧和灵感的爵士乐大师们充满了敬意，也希望能通过这本书，与他们进行一次跨越时空的交流，从他们的音乐中汲取力量和启发。

评分☆☆☆☆☆

我的生活，很大程度上被各种各样的声音所填满，但真正能够让我驻足倾听，沉浸其中的，却不多。《爵士乐群英谱 2》这本书，从书名上就透着一股不凡的气息，它预示着一次关于音乐灵魂的深度探索。上海译文出版社的名字，更让我对这本书的质量有了天然的信任感。我设想，这本书的编排一定是经过精心设计的，它不会仅仅是简单的人物列表，而是会将每一位艺术家的人生故事与他们的音乐创作紧密地联系起来。我期待着，通过这本书，我能够了解到那些在爵士乐发展史上留下浓墨重彩印记的人物，他们是如何在时代的洪流中坚持自己的音乐梦想，如何在有限的生命里创造出无限的艺术价值。我希望能从中读到那些不为人知的幕后故事，那些挑战与坚持，那些爱与失去，让这些音乐巨匠的形象更加鲜活地展现在我的面前。这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读，更可能是一次心灵的洗礼，一次对艺术与人生的深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对爵士乐都怀有一种难以言喻的情感，那种自由奔放的旋律，那种即兴挥洒的灵魂，总能在不经意间触动我内心深处最柔软的地方。当得知《爵士乐群英谱 2》即将在上海译文出版社问世时，我的内心便充满了期待。虽然我还没有机会翻阅这本书，但仅凭“爵士乐群英谱”这几个字，就足以让我想象出它蕴含的丰富内容。我猜想，这不仅仅是一本简单的乐手传记集，更可能是一次深入爵士乐世界腹地的探险，一次与那些传奇人物灵魂对话的旅程。我期待着它能为我打开一扇新的窗户，让我更清晰地看到那些在黑白琴键上跳跃的音符是如何编织成一个个动人的故事，如何从微小的俱乐部走向世界的大舞台。我希望这本书能够带领我认识更多我未曾听闻却同样伟大的爵士音乐家，了解他们的人生经历，感受他们创作的时代背景，从而更深刻地理解爵士乐的演变与发展。上海译文出版社向来以其严谨的出版态度和高质量的译介作品著称，这让我对《爵士乐群英谱 2》的品质有了更高的信心，也更加期待这本书能给我带来一次精神上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

每一次在书店里看到上海译文出版社的书，我都会忍不住停下脚步，因为我知道，在这里，总能找到值得我细细品读的内容。《爵士乐群英谱 2》这本书，在我还没有翻阅之前，就以其响亮的书名和可靠的出版社，成功地吸引了我的目光。我一直对爵士乐情有独钟，那种自由、奔放、充满生命力的音乐，总能在我疲惫的时候给我带来慰藉，在我迷茫的时候给我指引方向。因此，我非常期待这本书能够为我带来更深入的理解和更广阔的视野。我猜想，这本书的作者一定对爵士乐有着深刻的研究和独到的见解，他/她能够将那些复杂的音乐理论和艰深的人生经历，用一种引人入胜的方式呈现出来。我希望通过这本书，我能够认识更多我之前不知道的爵士乐大师，了解他们的音乐风格，以及他们对爵士乐发展的贡献。这本书，在我心中，不仅仅是一本书，更像是一次与伟大的灵魂进行对话的邀请，一次重温爵士乐黄金时代的奇妙旅程。