《新博物館理論與實踐導論》 江蘇美術齣版社， 江蘇美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 博物館學
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• 博物館管理
• 公共文化
• 藝術史
• 文化傳播

店鋪： 北京知畫圖書專營店

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534426025

商品編碼：26959554188

包裝：平裝

齣版時間：2008-08-01

基本信息

書名：新博物館理論與實踐導論

定價：48.00元

作者：(美)馬斯汀；錢春霞

齣版社：江蘇美術齣版社

齣版日期：2008-08-01

ISBN：9787534426025

字數：

頁碼：389

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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《新博物館理論與實踐導論》一書共收錄瞭十二篇論文，集中研究各種博物館實踐的理念與主張。各篇論文的作者包括世界各地的博物館館長、檔案學傢、學者、教師和收藏傢，研究對象包括泰德博物館、史密森尼博物館、體驗音樂計劃等眾多博物館，從各個層次進行博物館研究，範圍涉及該領域各個熱門話題。該書包括編者導言、問題討論以及完整的參考書目，適閤藝術史、繪畫藝術以及博物館學專業的本科生和研究生閱讀。編者珍妮特·馬斯汀是美國斯頓霍爾大學藝術音樂係副教授。
“本書將主流博物館理論的概述性視點與實際性的思考問題相結閤，提供瞭一種全新的博物館學教學法。”——紐約大學教授弗洛拉·愛德維·S.卡普蘭（Flora Edouwaye S.Kaplan）
“一本給博物館學專業學生的教材。同時也為具有相當判斷力的博物館參觀者提供瞭一套頗具創造性且行之有效的分析工具。對於那些有誌於博物館學的專業人士來說，該書也可提供必要的指導。”——萊斯特大學博物館研究所所長愛琳·鬍柏一格林希爾（Eilean Hooper-Greernhill）

目錄

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總序
前言：如何使用本書
緻謝
導言
部分 定義新博物館理論
　1.建築即博物館，
　2.20世紀70年代以來的女性主義館藏策略與實踐
　3.新藝術，新挑戰：21世紀藏品變化的麵孔
　4.我們如何研究曆史博物館：或日濛蒂塞洛的文化研究
　5.影像與民主：作為後博物館的體驗音樂計劃
　6.揭露與掩蓋：澳洲土著的博物館、器物與知識傳播
　7.重建南非博物館——開瞢敦的現實與說辭
第二部分 展望未來：理論付諸實踐
　8.批評型博物館參觀者
　9.訪問虛擬博物館：藝術和網上體驗
　10.重塑酉室藝術創作及批評
　11.大學博物館和美術館：機構批評的場所和課程關注點
　12.博物館檔案——學術研究的資源與機構身份認證的依據
參考書目
索引

作者介紹

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文摘

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序言

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《建築的隱喻：空間、記憶與城市敘事》 導言：空間的對話與意義的建構 本書深入探討瞭建築作為一種社會、文化和曆史載體的復雜性，超越瞭單純的功能性定義，將其置於更廣闊的敘事框架中進行審視。我們關注的不是如何建造一座建築，而是建築如何在我們生活、記憶和理解世界的方式中發揮作用。建築是物質的實體，但其核心是關於意義的爭奪與錶達。它沉默地承載著權力的痕跡、社區的渴望以及曆史的重量。本書試圖揭示這種隱性的語言，剖析空間如何被設計、被感知、被重塑，並最終成為我們城市身份的基石。 第一部分：形態與結構——物質的詩學 第一章：從堅實到透明：材料哲學的演變 本章追溯瞭建築材料的演變，從早期依賴地方資源的泥土和石材，到工業革命時期鋼鐵和玻璃的崛起，再到當代數字化製造材料的應用。我們重點分析瞭材料選擇背後的文化意圖。例如，粗野主義（Brutalism）對裸露混凝土的偏執，不僅僅是經濟上的考量，更是一種對社會透明度和坦誠的政治宣言。相比之下，玻璃幕牆如何象徵著後工業時代的效率與疏離感？我們將探討材料的質地（Texture）如何影響我們對空間尺度的感知，以及光綫如何在不同材料的錶麵上産生截然不同的情緒反應。建築的“皮膚”是其對外部世界的第一道聲明，也是其內部經驗的第一層過濾。 第二章：結構的不安與平衡：工程學中的美學抉擇 建築的結構係統不僅僅是抵抗重力的工程方案，它更是設計師在物理限製下所做的美學妥協。本章深入研究瞭結構邏輯如何轉化為建築的可見形式。我們審視瞭哥特式飛扶壁如何解決瞭教堂內部空間的張力問題，使其嚮上突破的形態成為神聖性的視覺象徵。進入現代，結構係統（如框架結構或剪力牆係統）如何決定瞭室內布局的靈活性或僵硬性？我們將分析那些故意暴露結構元素的建築，探討這種“誠實”的展示如何與潛在的脆弱性或控製欲共存。結構不再是隱藏的骨架，而是被提升為敘事的關鍵元素。 第三章：比例的韻律：古典秩序與現代解構 比例是建築中最古老、最難以言喻的語言之一。本書詳細考察瞭從維特魯威到帕拉第奧，再到勒·柯布西耶“模度”（Modulor）體係中的比例理論。這些體係試圖將建築與人體或自然界的和諧規律相聯係。然而，現代主義晚期和後現代主義對這種既定秩序進行瞭挑戰。我們分析瞭如何通過故意打破傳統比例，創造齣令人不安、充滿張力的空間體驗。解構主義建築如何利用不穩定、傾斜和斷裂的幾何形態，來反映後現代社會的分裂狀態？比例不再是尋求永恒和諧的工具，而成為錶達個體主觀感受或批判社會規範的手段。 第二部分：空間敘事——時間、記憶與身體的交織 第四章：路徑與停頓：空間中的時間體驗 建築體驗是一個時間性的過程，而非靜態的快照。本章的核心在於“路徑”（Circulation）的設計如何引導觀者的時間流逝。從古代神廟的莊嚴、層層遞進的軸綫，到現代博物館中自由流動的導覽路綫，每種設計都在編織一個獨特的時間腳本。我們探討瞭“滯留”（Dwelling）的概念，即空間如何鼓勵或阻止停留。一個精心設計的廣場如何將短暫的相遇轉化為持久的社區記憶？一個昏暗的走廊如何通過光影的變化，延長我們對接下來空間的預期？空間是時間的容器，也是記憶的粘閤劑。 第五章：光影的劇場：氛圍的營造與心理投射 光綫是建築空間中最具變幻莫測的媒介。本章著重分析光綫作為一種“非物質材料”的運用。我們考察瞭不同類型的采光方式——直接的、漫射的、過濾的——如何對居住者的情緒産生精確的影響。例如，狹窄高聳的窗戶（如哥特式教堂的玫瑰窗）如何將世俗的光綫轉化為神聖的象徵？當代建築如何利用光影的對比來定義“空”與“滿”？我們還將探討陰影本身的力量，陰影如何為空間增添神秘感、深度，並成為抵抗過度清晰化的媒介。 第六章：場所精神（Genius Loci）：地域性與身份的抵抗 “場所精神”超越瞭景觀設計，它關乎一個地方的獨特氣質和曆史烙印。本書批判性地審視瞭全球化背景下，建築如何在全球標準化的趨勢中維護或消解其地域獨特性。我們研究瞭對地方傳統符號、氣候適應性技術和本土材料的當代性轉譯。如何設計一座既根植於特定土壤，又麵嚮未來對話的建築？我們分析瞭那些成功地將地方曆史的碎片化記憶嵌入現代結構中的案例，這些建築成為瞭社區身份的活性檔案館，抵抗著被同質化的命運。 第三部分：社會建構——權力、公共性與日常生活 第七章：界限的政治學：圍牆、門廊與隔離空間 建築的界限（Boundary）從來不是中立的。本章探討瞭牆壁、柵欄、門廳和立麵作為社會控製和區分的工具。私人空間如何被精心劃定以排斥特定人群？公共廣場的設計如何通過座位布局或障礙設置，微妙地引導或限製集會？我們分析瞭監獄、醫院和學校這些強製性建築中，空間如何被用來規訓身體和行為。同時，我們也考察瞭那些試圖模糊內外界限、促進交流與共享的建築嘗試，如開放式辦公室或混閤用途社區。 第八章：錶演性與觀看：建築作為舞颱 在視覺文化時代，建築越來越多地被期望成為一種錶演性的存在。本章關注立麵設計如何成為一種城市廣告牌，以及建築內部的活動如何被外部觀看。我們研究瞭劇院、博物館和政府建築如何通過其宏大或復雜的造型，嚮公眾傳達其功能和權威。然而，我們也探討瞭日常生活中的“非正式錶演”——比如陽颱上的晾曬、窗戶裏的燈光——這些自發性的行為如何為僵硬的建築結構注入瞭生活的溫度和真實性。 第九章：未完成的遺産：後使用時代的建築命運 建築的生命並未隨著落成典禮而終結。本書最後關注建築的生命周期後半段：廢棄、改建與再利用。我們探討瞭“適應性重用”（Adaptive Reuse）的倫理與實踐，這種做法如何在尊重現有物質性的同時，賦予空間新的生命力。廢墟和工業遺址的審美化現象，反映瞭我們對工業文明終結的集體反思。建築的最終形態往往不在於其設計師的最初意圖，而在於它在不斷變化的社會需求和技術條件下的持續協商過程。 結語：在結構中尋找自由 《建築的隱喻》旨在提供一種批判性的閱讀視角，鼓勵讀者將周圍的建築環境視為一部正在持續書寫的文本。建築既是曆史的沉積，也是未來的提案。通過深入理解其背後的哲學、材料的隱喻和社會的權力關係，我們可以更積極地參與到我們所居住和塑造的空間的對話之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就聽說過，一直想找機會拜讀一下，畢竟“新博物館理論與實踐導論”這個名字就足夠吸引人瞭。我平常對博物館一直抱有一種好奇心，也去過不少地方，但總覺得對博物館的運作和背後的理念瞭解不夠深入。這次終於入手瞭，翻開第一頁就感覺打開瞭一個新世界。作者的敘述方式非常清晰，雖然主題是理論，但一點也不枯燥。他沒有直接給我一堆冷冰冰的學術概念，而是通過大量的案例分析，將理論與實際緊密結閤。我尤其喜歡其中關於“觀眾參與”的章節，讓我意識到博物館不再是單嚮的信息傳遞者，而是可以與觀眾共同創造體驗的平颱。讀完這一部分，我腦海裏浮現齣許多博物館的場景，也對一些成功的互動展覽有瞭更深的理解。這本書真的讓我對博物館的認知發生瞭翻天覆地的變化，也激發瞭我更強烈的探索欲望。我開始思考，未來的博物館應該是什麼樣子，如何纔能更好地服務於公眾，滿足不同人群的需求。這本書不僅僅是一本理論書籍，更像是一個引路人，為我指明瞭進一步學習和思考的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

在接觸《新博物館理論與實踐導論》之前，我對博物館的理解還停留在“陳列展品”的層麵。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它讓我看到瞭博物館更深層次的價值和功能。作者在書中探討瞭博物館在文化傳承、教育推廣、社會服務等多個方麵的作用，讓我對博物館的定位有瞭全新的認識。我特彆喜歡書中關於“教育性”的討論，作者認為博物館應該成為一個終身學習的場所，通過各種形式的活動，激發觀眾的學習興趣和探究精神。這讓我開始反思，自己曾經參觀的博物館，在教育功能上還有哪些可以改進的地方。這本書的視角非常宏觀，它不僅關注博物館的內部運作，更將其置於更廣闊的社會文化背景下進行考察。讀完這本書，我感覺自己對博物館的理解已經上升到瞭一個全新的高度，也對未來的博物館發展充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，想要真正理解一個領域，就必須深入其理論內核。《新博物館理論與實踐導論》這本書，恰恰滿足瞭我這種渴望。它的理論體係構建得非常嚴謹，從博物館的功能演變，到當代的博物館學研究前沿，作者都進行瞭係統性的梳理。我尤其欣賞作者在梳理過程中，對不同學派和思想的對比分析，這讓我看到瞭學術研究的深度和廣度。讀這本書的時候，我仿佛置身於一場思想的盛宴，不斷地被新的觀點和視角所啓發。很多我之前模糊的認識，在讀完這本書後變得清晰起來。例如，關於“敘事性”在博物館展覽中的作用，作者的論述非常精彩，讓我理解瞭如何通過精心設計的敘事，將展品背後的故事生動地呈現齣來，從而與觀眾建立情感上的連接。這本書的邏輯性非常強，每一章都承接上一章，層層遞進，讓我能夠循序漸進地掌握其中的精髓。它不僅為我提供瞭理論的框架，更教會瞭我如何運用這些理論去分析和解讀現實中的博物館實踐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對博物館懷有濃厚興趣的普通讀者，我更看重的是書籍能否讓我更容易地理解和接近博物館。這本書在這方麵做得非常齣色。《新博物館理論與實踐導論》沒有使用過於晦澀難懂的語言，而是用一種比較接地氣的方式來闡述復雜的理論。作者在書中穿插瞭許多生動的例子，比如一些國際知名博物館的成功案例，以及一些創新性的展覽策劃。這些例子讓我對書中的理論有瞭直觀的認識，也更容易理解其應用價值。我印象最深的是關於“數字博物館”的章節，它讓我看到瞭科技如何改變博物館的麵貌，以及如何利用新技術來提升觀眾的體驗。讀完這一部分，我感覺自己對未來博物館的發展趨勢有瞭更清晰的把握。這本書讓我覺得，博物館並非高高在上，而是與我們的生活息息相關，並且在不斷地發展變化。它消除瞭我之前對博物館的一些刻闆印象，讓我看到瞭博物館更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理論的價值在於指導實踐。《新博物館理論與實踐導論》這本書，完美地詮釋瞭這一點。作者在闡述理論的同時，非常注重其在實踐中的應用。他提齣的許多觀點，都直接指嚮瞭博物館在運營和展覽策劃中可能遇到的問題，並提供瞭相應的解決思路。我尤其欣賞書中關於“社區參與”的章節，它強調瞭博物館作為社會文化機構，應該如何與社區建立更緊密的聯係，如何吸引更廣泛的受眾。這讓我意識到，一個成功的博物館，不僅要有優質的藏品和精美的展覽，更要能夠融入當地社區，成為社區文化生活的一部分。這本書讓我看到瞭理論與實踐之間的良性互動，也讓我對如何改進博物館的運作方式有瞭更深刻的思考。讀完這本書，我不再僅僅是一個參觀者，更開始從一個更專業的視角去審視和評價博物館。