游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 淮安区新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：26983451448

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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《笔尖下的生命律动：写实人物速写与解剖学洞察》 内容概述： 本书并非一本浅显的速写教程，而是一次深入的艺术探索之旅，旨在引导读者穿越表象，直抵人体结构的精髓。我们将从最基本的几何形体出发，层层剥离，揭示骨骼、肌肉、肌腱乃至脂肪组织的微妙关系，理解它们如何在运动中交织、牵引，最终成就我们所见的生命形态。这不是简单地模仿外在轮廓，而是要理解“为何如此”。 全书内容围绕“写实”与“解剖”两大核心展开，通过大量精细的手绘实例，将抽象的解剖学知识转化为具象的视觉语言。我们不回避复杂性，而是将其化繁为简，让每一笔每一画都蕴含着对人体结构的深刻理解。从静态的姿势到动态的爆发，从细腻的表情到健硕的肢体，都将以一种严谨而富有艺术感染力的方式呈现。 核心章节深度解析： 第一部分：解剖学的艺术视角 绪论：为何要理解人体结构？ 摆脱“画不像”的困境：速写中的科学与艺术的融合，理解结构是造型的基石。 从“形似”到“神似”：把握动态、体积感和空间感，赋予画面生命力。 构建稳固的造型思维：不受限于特定角度，灵活应对各种表现需求。 艺术家的解剖学：非医学科班，但要掌握最实用的视觉解剖学。 第一章：骨骼的宏伟框架 头骨的奥秘： 颅骨的起伏与骨性标志：理解额骨、顶骨、颞骨、枕骨的轮廓。 面部骨骼的构成：颧骨、上颌骨、下颌骨的比例与连接，塑造脸型的基础。 眼眶、鼻腔、口腔的解剖结构：它们如何影响面部的阴影和光影。 不同年龄和性别的骨骼差异：儿童、成人、老年人，以及男性与女性面部骨骼的微妙区别。 脊柱的律动： 颈椎、胸椎、腰椎、骶骨、尾骨的形态与功能：理解其 S 形曲线的形成。 椎间盘的作用：动态中的缓冲与连接。 脊柱与躯干的整体关系：如何支撑身体，产生扭转和前屈后仰。 胸廓的箱体： 肋骨的弧度与连接：形成保护内脏的坚固屏障。 锁骨与肩胛骨的协同：连接上肢与躯干的关键。 胸廓对体态的影响：宽肩、窄肩、扁平胸等。 骨盆的基石： 髂骨、坐骨、耻骨的结构：支撑身体，连接下肢。 男女骨盆的显著差异：其在造型中的体现。 骨盆在站姿、坐姿、跑动中的动态变化。 四肢骨骼的精巧设计： 上肢： 肩关节、肘关节、腕关节的运动范围，前臂的旋前旋后。肱骨、尺骨、桡骨、腕骨、掌骨、指骨的连接与比例。 下肢： 髋关节、膝关节、踝关节的承重与运动。股骨、髌骨、胫骨、腓骨、跗骨、跖骨、趾骨的结构特点。 肢体关节的转向与受力：理解关节在运动中的形变。 第二章：肌肉的活力线条 整体肌肉概览： 肌肉的起止点与走向：理解肌肉如何附着在骨骼上，以及它们的收缩方向。 表层肌肉与深层肌肉的区分：重点关注能塑造体表形态的肌群。 肌肉的体积感与体积变化：如何在静态和动态中表现肌肉的膨胀与收缩。 头部与颈部肌肉： 表情肌的精细描绘：皱眉肌、眼轮匝肌、口轮匝肌等，如何塑造喜怒哀乐。 咀嚼肌与颈部肌群：胸锁乳突肌、斜方肌等，它们对颈部和肩部形态的影响。 躯干肌群的雕塑： 胸肌： 胸大肌、胸小肌的起止点和外形特点。不同体型下的胸肌表现。 背肌： 斜方肌、背阔肌、菱形肌、竖脊肌等，如何塑造背部的厚度和力量感。 腹肌： 腹直肌、腹外斜肌、腹内斜肌、腹横肌，腹肌的块状感与线条感。 腹股沟与侧腹： 理解斜肌和腹横肌在腰部侧面的表现。 四肢肌群的动态展现： 上肢： 三角肌、肱二头肌、肱三头肌、前臂肌群（屈肌群、伸肌群），手臂的力量与线条。 下肢： 臀大肌、股四头肌、股二头肌、小腿肌群（腓肠肌、比目鱼肌），腿部的健硕与修长。 肌腱的穿插与显露：在关节处和受力时，肌腱如何凸显。 第二部分：写实技法与造型实践 第三章：形体概括与基本体块 从简单几何体到复杂人体： 圆柱体、方体、球体在人体各部位的应用：头、躯干、四肢。 理解形体穿插与连接：如何用简单的体块组合出完整的人体。 人体比例的黄金法则： 经典八头身到不同风格的比例变化。 头、胸、骨盆、裆部等关键点的测量与划分。 理解透视对比例的影响。 速写中的动态抓取： “势”的捕捉：通过脊柱和重心的引导线，快速定位身体的动势。 重心线与平衡：理解身体如何在各种姿势下保持平衡。 动势的简化表达：用流畅的线条概括身体的流动感。 第四章：结构素描的深入探索 透视原理在人体造型中的应用： 一点透视、两点透视、三点透视对人体各部位的影响。 理解近大远小的原则，营造空间深度。 从平面到立体的转化：用透视强化人体体积感。 明暗关系与体积表现： 光线的方向与穿透：理解不同光源下人体表面的明暗分布。 固有色、光源色、环境色：如何运用色彩和明度丰富画面。 高光、亮部、灰部、暗部、反光：细腻划分明暗层次。 体积感的塑造：用明暗对比突出模型的立体感。 质感与肌理的表现： 不同材质的皮肤表现：光滑、粗糙、松弛、紧绷。 衣物的褶皱与垂坠：理解衣物与身体的互动。 毛发、指甲、疤痕等细节的表现。 第五章：人体动态与情绪表达 不同姿态的解剖学分析： 站姿： 各种站姿的重心、肌肉受力与放松。 坐姿： 身体的折叠、支撑与平衡。 行走与跑动： 步态分析、肢体的连贯运动、爆发力表现。 跳跃与攀爬： 力量的凝聚、瞬间的张力。 躺卧与休憩： 身体的放松与对地面的压迫感。 表情与手部细节： 面部表情的骨骼与肌肉分析：如何用线条和阴影表现情绪。 眼睛、嘴巴、鼻子在表情中的关键作用。 手部的骨骼、肌肉与关节：复杂而精巧，是人体造型的难点与重点。 不同手部姿势的表现：抓握、伸展、放松等。 人物造型的生命力： 如何通过姿态和表情传达人物的性格、情绪和故事。 环境与人物的互动：地面、墙壁、道具等对人物姿态的影响。 学习方法与建议： 本书不仅仅是提供范例，更强调理解背后的原理。建议读者在阅读过程中，结合实际的临摹与写生。可以从简单的骨骼模型入手，逐步过渡到肌肉模型，再到真人写生。多观察生活中的人物，尝试用书中所学的方法去分析和概括他们的体型和动态。 目标读者： 对写实人物绘画有强烈兴趣，但苦于无法深入理解人体结构的学生。 希望提升绘画造型能力的插画师、漫画家、游戏原画师、动画师。 对人体解剖学有好奇心，并希望将其应用于艺术创作的爱好者。 寻求突破瓶颈，让笔下人物更加生动、有力量的绘画学习者。 结语： “笔尖下的生命律动：写实人物速写与解剖学洞察”将是您通往真实而富有生命力的艺术表现的一条坚实路径。我们相信，当您真正理解人体内部的结构与律动，您的画笔将不再是简单的描摹，而是能够赋予笔下人物以灵魂与温度。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名正在学习绘画的学生，之前一直困扰于人物造型的准确性，尤其是在需要表现人物力量感或柔美感的时候，总是显得力不从心。偶然间发现了这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》，我只能说，这是一本我应该早点拥有的宝藏！作者的讲解逻辑非常清晰，他并没有一上来就抛出复杂的人体图，而是循序渐进，从最基础的骨架结构开始，用简洁的线条勾勒出各个骨骼点的连接关系，再逐步添加肌肉的体积和形态。我尤其欣赏书中对于人体动态的分析，通过不同角度的透视变化，展现了人体在运动中的动态美，这对于我创作动作场景非常有帮助。书中还提供了大量的参考图例，涵盖了各种姿势和角度，并且都配有详细的讲解，让我能够直观地理解理论知识与实际应用之间的联系。更让我惊喜的是，作者还分享了一些关于如何通过造型来塑造人物性格的技巧，例如通过肌肉的紧绷或放松来表现人物的情绪，这一点对于我今后的角色设计来说，无疑是锦上添花。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更像是一位经验丰富的老师，用耐心和细致，带领我一步步探索人体造型的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 刚拿到这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》的时候，我以为会是那种枯燥乏味的解剖学图谱，毕竟我不是学医的，对那些太专业的东西容易感到畏惧。但这本书完全颠覆了我的想法！作者的笔触非常生动，画出的结构图既精准又富有艺术感，丝毫没有生硬的感觉。他把人体结构比喻成一个个有趣的“模块”，比如头部就像一个鸡蛋，然后脖子和躯干又是怎么连接上去的，这种形象的比喻让我一下子就抓住了重点。书里关于面部表情的讲解也特别精彩，虽然题目侧重于整体造型，但作者并没有忽略面部细节，他分析了不同肌肉的牵动如何影响表情，这一点对于我这个喜欢画人物特写的人来说，简直是雪中送炭。我尤其喜欢书中关于不同体型人物的造型差异化处理，有健硕的男性，有纤细的女性，还有不同年龄段的人物，作者都给出了非常详细的造型指导，让我知道如何根据人物设定来调整身体比例和肌肉走向。这本书让我明白，画好人体结构并不是要背诵解剖图，而是要理解和感受人体自身的规律和美感。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书简直是把我从绘画的黑暗中拯救出来！我一直对人物的骨骼、肌肉线条特别感兴趣，但总觉得画出来的人物僵硬，没有灵魂。在网上搜寻了无数教程，尝试了各种方法，都收效甚微。直到我翻开了这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》。一开始，我只是抱着试试看的心态，但翻开第一页，我就被深深吸引了。作者用极其清晰易懂的语言，配合着大量精美的插图，把原本复杂的人体结构剖析得淋漓尽致。从最基础的骨骼模型开始，一步步讲解如何添加肌肉，如何理解不同部位的起伏和转折。我特别喜欢其中关于动态透视的部分，以前画运动中的人物总是显得特别别扭，这本书里提到的动态轴和重心转移的讲解，让我豁然开朗，画出来的运动姿态瞬间有了张力！而且，书里还讲到了不同年龄、性别的人体差异，以及如何通过细节刻画来表现人物的个性，这一点对我来说太实用了。我曾经花了很多时间去临摹，但总是不得其法，现在有了这本书，感觉就像有了老师在身边手把手指导一样，进步神速。我迫不及待地想把我新学到的技法用到我的同人创作中去！

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名热爱游戏和动漫的深度爱好者，同时也是一个业余的绘画爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升人物绘画水平的书籍。当我看到《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书时，我便被它的名字深深吸引了。翻阅内容后，我惊喜地发现，这本书正是我想找的！作者在书中非常细致地讲解了游戏动漫人物的造型关键点，他从基础的骨骼构成出发，一步步讲解肌肉的分布和走向，以及如何利用这些结构来塑造出具有力量感和动态感的人物。我特别喜欢书中关于人体比例的讲解，作者用简洁的图示说明了不同部位的黄金比例，让我能更准确地把握人物的整体造型。而且，书中还包含了大量不同姿势和角度的参考图，让我能够学习如何在各种复杂的情况下画出准确的人物造型。让我印象深刻的是，书中还提到了如何根据人物的职业和性格来调整身体造型，比如战士的壮硕，法师的灵动，这一点让我在创作自己喜欢的角色时，有了更深入的理解。这本书就像一本秘籍，让我感觉自己的绘画功力得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，我对人体结构一直是个小白，感觉画人就是鬼画符。这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》我真的是硬着头皮买的，想着实在不行就当垫桌脚了。结果！出乎意料的好！作者不是那种写“教科书”式的东西，而是用一种特别“接地气”的方式来讲解。比如，讲到肩膀的时候，他会用一些很形象的比喻，就像一个小小的球体连接着手臂，然后肌肉是怎么包裹上去的。这种类比让我一下子就能理解，而不是死记硬背那些专业术语。而且，书里的范例图非常多，而且都很细致，不是那种粗略的草图，能清楚地看到线条的走向和块面的塑造。我最头疼的就是手和脚，每次画都画不好，感觉像个奇怪的“爪子”。这本书专门花了好几页来讲解手脚的结构，从骨骼到肌肉，再到手指关节的活动范围，讲得特别透彻。我照着书上的步骤临摹了几次，感觉我的手和脚终于有了“生命”！而且，书里的一些小技巧，比如如何用简单的几何体来概括人体的体积，以及如何根据透视来调整比例，都让我受益匪浅。现在我画人物，心里更有数了，不再是凭感觉乱画。