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店铺： 淮安区新华书店图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：27002278304

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	速写基础入门
作者：		开本：
YJ：	28	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2015-08
书号：	9787517033073	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 是由GN知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有Z远大的梦想和Z朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外 精彩导读 目录

 

前言  3

Part 认识速写

1 . 1 画速写 8

什么是速写 8

速写的作用 9

1 . 2 速写工具简介 1 0

铅笔 1 0

其他画笔 1 2

速写用纸 1 2

 

Part2 观察方法

2 . 1 盲画法 1 4

不看纸面作画 1 4

练习：画出自己的左手 1 6

为何要进行盲画法练习 1 7

试一试：画常见的物品 1 7

试一试：看到什么画什么 1 8

练习：菠萝 1 9

2 . 2 简化法 2 0

如何将看到的物体转变为图画 2 0

试一试：将自己房间的一角转变为图画 2 0

练习：树木 2 1

将复杂的外形简化 2 2

试一试：将复古胸花用简化法画出来 2 3

练习：松果 2 4

对物体与场景的细节进行简化 2 6

练习：八音盒 2 8

2 . 3 透视与构图规律 3 0

简单的透视 3 0

构图上的注意要点 3 3

试一试：寻找身边好的构图 3 4

练习：行道树 3 5

总结复习：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  线的运用

3.1 怎样处理速写中的线条40结构与轮廓的线条变化40

试一试：平行线练习41

练习：墨水瓶42

练习：可爱的瓶罐43添加物体的细节44

试一试：短线条练习45

练习：蝴蝶结46

练习：山峰47画面中的主次48

练习：郁金香花束50透视感的表现53

练习：街道小景56

3.2 用线条来表现速写中的色调59设置固有色59

试一试：排线练习60

练习：果篮61

练习：火车站台62物体的明暗63

练习：南瓜65突出画面的光影效果66

练习：门栏间的斑驳光影68

3.3 用线条描绘不一样的质感70凹凸的质感70

试一试：交叉线练习71

练习：果蔬组合72

练习：斑驳的墙面73植物的质感75

试一试：弯折线练习76

练习：松树77水面的质感79

试一试：弧线练习80

练习：流动的小溪流81

总结复习：早餐餐桌82

总结复习：花店84

 

Part4  画身边的静物

4 . 1 静物组合 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美厨具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花艺 9 9

4 . 7 文具组合 1 0 2

4 . 8 下午甜点 1 0 5

后院的小猫咪 1 0 8

 

Part5  画周围的风景

5 . 1 街头转角 1 1 0

5 . 2 校园一景 1 1 3

5 . 3 文艺咖啡馆 1 1 6

5 . 4 午后小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公园小景 1 2 8

5 . 7 宁静的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附录： 新手问答

暂时没有目录，请见谅！

《光影的舞步：素描艺术的初探》 引言 素描，作为一切造型艺术的基石，是画家最初的语言，是思想与情感最直接的表达载体。它不仅仅是线条的组合，更是对光影、体积、空间、质感以及生命力的捕捉与诠释。本书——《光影的舞步：素描艺术的初探》，旨在带领每一个对艺术怀有好奇之心的人，踏入素描这片奇妙的领域，感受线条在纸上跳跃的生命力，理解光影如何塑造万物，从而打开一扇通往艺术殿堂的大门。我们不追求速成，而是着重于引导读者建立扎实的观察能力和绘画基础，培养独立思考和创作的习惯。 第一章：素描的灵魂——观察与感知 素描的起点，并非手中的画笔，而是那双善于观察的眼睛。本章将带领读者深入理解“观察”的真谛，它远不止于“看”，更是“看见”——看见物体的形状、结构、比例，看见光线如何在表面上行走，投下或明或暗的阴影，看见不同材质带来的微妙触感，看见生命在静物中悄然流淌的气息。 形体之眼： 我们将从最基础的几何体开始，学习如何准确地识别和分析物体的基本形体。无论是圆球、立方体、圆柱还是圆锥，它们都是构成复杂事物的基本单元。通过反复练习，读者将能“看见”隐藏在日常万物背后的几何骨骼，从而摆脱对物体表象的依赖，建立起对其内在结构的深刻理解。我们将探讨视点、视线与物体之间的关系，学习如何根据不同的观察角度来准确地捕捉物体的轮廓和透视关系。 光影的语言： 光是素描的灵魂，影是光留下的痕迹。本章将详细解析光线的作用机制，以及它如何在物体表面形成明暗对比。读者将学习识别光源的方向、性质（是硬光还是软光），以及由此产生的亮部、灰部、暗部、反光和投影。理解光影不仅能赋予画面立体感，更是表现物体体积和材质的关键。我们将通过大量实例，演示如何用不同的笔触和调子来刻画光影的变化，让画面“活”起来。 空间与距离的密码： 绘画空间并非现实空间的简单复制，而是艺术家通过构图、透视、明暗层次等多种手段创造出来的视觉幻觉。本章将引导读者认识透视的基本原理，特别是平行透视和成角透视，理解近大远小的规律，以及如何运用线条和调子来营造画面的纵深感。我们也将探讨空气透视的概念，即距离越远，景物颜色越淡、对比度越低、轮廓越模糊的现象，学习如何通过这些细节来增强画面的空间表现力。 质感的触摸： 不同的材质，如金属的冰冷光滑、木材的粗糙纹理、丝绸的柔软光泽，都有其独特的视觉表现方式。本章将聚焦于如何通过线条的粗细、疏密、笔触的方向和力度，以及调子的运用，来细腻地刻画物体的表面质感。我们将研究不同材质在光影下的反射和吸收特性，学习如何用素描语言“触摸”到金属的坚硬、纸张的脆弱、布料的垂坠。 第二章：画笔的舞蹈——基础技法与练习 一旦我们学会了“看见”，接下来便是如何用手中的画笔将所见付诸纸上。本章将系统地介绍素描的基础技法，并通过一系列循序渐进的练习，帮助读者熟练掌握这些工具，让画笔成为思想的延伸。 线条的万花筒： 线条是素描最基本的构成元素。我们不仅仅是画出物体的轮廓，更要学会运用各种类型的线条来表现形体、体积、质感和情感。本章将介绍直线、曲线、折线、顿点、游丝线等不同线条的特点和用途，以及如何通过线条的粗细、虚实、连断、方向和密集程度来传达丰富的视觉信息。读者将通过反复练习，学会“看见”并绘制出最适合表现特定物体的线条。 调子的交响曲： 调子，即明暗的层次，是赋予画面生命和体积的魔法。本章将详细讲解明暗调子的运用，从最浅的留白到最深的墨色，以及中间的无数灰色层次。我们将探讨不同绘图工具（铅笔、炭笔等）在表现调子上的差异，以及如何运用排线、涂抹、擦拭等多种技法来丰富画面的明暗关系。理解并运用好调子，是让二维平面上的物体呈现三维立体感的关键。 形体结构的解剖： 每一个物体都有其内在的结构和骨骼。本章将引导读者学习如何分析和表现物体的结构。我们将从简单的几何体组合开始，逐渐过渡到更复杂的物体，如水果、器皿、简单的建筑结构等。通过绘制结构线，理解物体各部分的比例和连接关系，读者将能画出具有内在逻辑的形体，而非仅仅是表面的描摹。 明暗关系的构建： 光影的和谐统一是素描作品成功的关键。本章将深入探讨如何建立准确而富有表现力的明暗关系。我们将学习如何判断光源，如何根据光源确定亮部、灰部、暗部以及投影的位置和深浅。通过对比和推敲，读者将学会如何通过加强明暗对比来突出主体，如何通过微妙的调子变化来表现形体的转折和空间的深远。 构图的智慧： 构图是将画面元素有机地组织起来，使其既美观又富有表现力的艺术。本章将介绍构图的基本原则，如视觉中心、平衡、韵律、对比等。我们将探讨不同的构图形式，如中心式构图、对角线构图、三角形构图等，并分析它们在不同题材中的应用。读者将学习如何根据画面内容和想要表达的情感来安排物体的位置、大小和相互关系，使画面更具吸引力。 第三章：生命的点滴——静物与写生 素描艺术最直接的应用便是对现实世界的描绘。静物写生是训练观察力、造型能力和表现能力最有效的方式之一。本章将带领读者走进真实的创作情境，将理论付诸实践。 选择与布置： 好的静物写生，离不开对素材的选择和合理的布置。本章将分享如何挑选具有视觉吸引力、表现力强的静物组合，以及如何通过道具的搭配、光源的设置来营造出富有戏剧性或宁静致远的气氛。我们将探讨如何避免画面杂乱，如何通过物体之间的疏密关系来组织画面。 从整体到局部： 写生并非一蹴而就，而是需要耐心和逻辑。本章将强调“整体观察，局部深入”的写生方法。从整体把握物体的比例、动态和大的明暗关系开始，然后逐步细化到物体的结构、质感和细节。我们将演示如何避免“顾此失彼”的情况，如何让局部刻画与整体和谐统一。 写“真”与写“意”： 素描写生，既要追求形体的准确，更要注入艺术家的情感和理解。本章将探讨“写实”与“写意”在素描中的结合。我们不仅要忠实地记录物体的形态，更要捕捉到其内在的生命力和所传递的情感。通过对光影的细腻处理，对线条的生动运用，让画面不仅仅是物体的复刻，更是一种有生命力的艺术呈现。 克服写生中的挑战： 面对复杂的物体、瞬息万变的光线、以及内心的紧张情绪，写生过程中难免会遇到各种挑战。本章将分享一些实用的写生技巧和心理调适方法，例如如何处理反光和投影、如何概括复杂的形体、如何保持创作的耐心和信心。我们将鼓励读者将每一次写生都视为一次学习和成长的机会。 第四章：灵感的触角——从观察到表达 素描的意义，最终在于其表达能力。它不仅是记录，更是思考和情感的传递。本章将引导读者将基础的技法与深刻的观察相结合，走向更广阔的艺术表达。 理解物体的“性格”： 每一个物体都有其独特的“性格”。桌子可能显得坚实稳重，花朵可能散发出柔弱的美丽，一个旧物件可能承载着岁月的痕迹。本章将鼓励读者深入理解所画对象的内在特质，并思考如何通过素描语言来传达这种“性格”。是选择刚劲有力的线条，还是细腻柔美的笔触？是强调强烈的明暗对比，还是表现微妙的层次变化？ 情感的注入： 好的素描作品，总能触动人心。本章将探讨如何将个人的情感和理解注入到画面中。这可能体现在对某个细节的偏爱，对某种光影氛围的营造，或者对物体之间关系的独特解读。我们将鼓励读者在写生中融入自己的视角和感受，让画面不仅仅是对现实的呈现，更是艺术家内心世界的表达。 主题与叙事： 即便是静物，也可以承载着一定的叙事性或象征意义。本章将引导读者思考如何通过静物组合和画面处理来构建一个主题或讲述一个故事。例如，一个破碎的花瓶可能象征着脆弱，一盏孤灯可能暗示着孤独。我们将鼓励读者尝试从更深层次去理解和表现对象，赋予画面更丰富的内涵。 探索与创新： 素描的道路并非一成不变，每个艺术家都应该在基础之上，寻找属于自己的表达方式。本章将鼓励读者在掌握了基本功后，勇于探索不同的表现材料、技法和风格。可以尝试更自由的线条，更富有表现力的调子，甚至将素描与其他艺术形式相结合，从而拓展素描的边界。 结语 《光影的舞步：素描艺术的初探》并非终点，而是旅程的起点。素描是一门需要时间、耐心和不断实践的艺术。我们希望通过本书，点燃读者对素描的热情，为他们提供一个坚实的基础，引导他们去发现世界的美好，去理解光影的奥秘，去用画笔记录下内心的感受。艺术的道路永无止境，愿读者在素描的世界里，找到属于自己的乐趣与成就，用线条和调子，书写属于自己的精彩人生。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《速写基础入门》的时候，并没有抱太高的期望。市面上的绘画书籍太多了，很多都华而不实，要么就是内容陈旧，要么就是过于强调技巧而忽略了基础。但这本书，真的让我眼前一亮。它不像一些教程那样，上来就给你画出惊艳的作品，而是非常诚恳地从最基础的“画什么”和“怎么画”开始，一点点带你建立起对速写的认知。 书中对“线”的运用讲解得非常到位。我们都知道速写离不开线条，但如何用不同的线条来表达不同的质感、体积和情感，这本书给出了一些非常实用的方法。比如，粗细不同的线条可以表现远近和厚度，流畅的线条可以表现轻盈，而略带顿挫的线条则可以营造出力量感。作者通过大量的图例，将这些抽象的概念具象化，让我这个之前对“线条”理解仅限于“画上去”的人，茅塞顿开。 而且，这本书并没有止步于线条的讲解。它还深入地讨论了“空间感”的营造，是如何通过简单的构图和透视原理，让原本平面的画面变得立体起来。我特别喜欢它在讲解透视时，用到的那些生活化的例子，比如楼房的窗户、马路的延伸，这些都让我觉得透视并不是遥不可及的数学理论，而是可以灵活运用于绘画中的实用工具。读完这本书，我感觉自己对“画出有空间感的画”不再是模糊的憧憬，而是有了明确的方向和可行的步骤。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对艺术怀有憧憬，但苦于没有机会系统学习的人，《速写基础入门》的出现，无疑填补了我知识体系中的一大空白。我不是那种追求速成的大神，我更看重的是能够打下坚实基础的教材。这本书恰好满足了我的需求，它并没有一开始就教你如何画出复杂的场景，而是从最最核心、最最基础的“速写”二字入手，将这项看似简单的技艺拆解成一个个可以理解、可以掌握的单元。 我尤其欣赏它对“观察”这一环节的强调。很多时候，我们画不好，不是因为手不巧，而是因为眼睛没有真正“看到”。这本书花了很多篇幅讲解如何用“速写者”的眼睛去看待世界，如何捕捉事物的本质特征，而非仅仅是表面的形体。例如，在讲解人物速写时，它会引导你关注人物的动态、姿态，以及通过几笔线条就能勾勒出人物的精神面貌，而不是纠结于每一个细节的精确描绘。这种视角转换，对于我这样一个习惯于“细节控”的人来说，是一次非常深刻的启迪。 更让我惊喜的是，书中提供的练习方法非常多样化，不仅仅是单调的临摹。它鼓励读者在日常生活中随处取材，比如咖啡馆里的人群、公园里的雕塑、甚至是家里的静物，都可以成为练习的对象。这种将学习融入生活的理念，让我觉得速写不再是一件枯燥的任务，而是一种发现生活美学的有趣方式。读完这本书，我感觉自己看待周围的世界的方式都发生了微妙的改变，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我算是一个比较“佛系”的学习者，不喜欢那种高压式的教学，更倾向于在轻松愉快的氛围中慢慢吸收知识。《速写基础入门》正好符合我的口味。这本书没有给我带来任何压力，反而像是一个温和的向导，一步步地引领我进入速写的殿堂。 我非常喜欢书中那种“循序渐进，由浅入深”的教学模式。它不会一上来就丢给你一堆高难度的技法，而是从最最基本的“点、线、面”开始，细致讲解每一种元素在速写中的作用。例如，在讲解“面”的运用时，作者会告诉你如何用不同的“面”来组合成一个物体，如何通过“面”的转折来表现物体的立体感。这些基础知识，看似简单，却为后续的学习打下了坚实的基础。 更让我感到惊喜的是，这本书还涉及到了“情感表达”在速写中的重要性。作者认为，速写不仅仅是记录形体，更是传递情感和氛围的一种方式。它教导我们如何通过线条的粗细、疏密，以及构图的选择，来营造出不同的情绪。比如，简洁明快的线条可以表现出轻松活泼的情绪，而略带粗犷的线条则可以传达出力量和厚重感。这种将艺术和情感相结合的讲解方式，让速写变得更加生动有趣，也让我觉得绘画不再只是枯燥的技艺练习，而是可以抒发内心的一种方式。总的来说，这本书让我感觉，原来学画画可以这么有趣，这么有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为速写就是随便画画，不求形似但求神似，所以很多时候画出来的东西都显得很随意，甚至可以说是“乱画”。但《速写基础入门》彻底颠覆了我之前的认知。它让我明白，真正的速写，是建立在扎实的基础之上的“快速表达”。它不是随意的涂鸦，而是对事物进行高度概括和提炼后的艺术呈现。 这本书最让我印象深刻的是它关于“抓住核心”的讲解。作者反复强调，速写并非追求细节的完美，而是要快速捕捉事物的关键特征，也就是“神”。这包括了形状的比例、动态的走向、体块的构成等等。书中提供了一些非常巧妙的方法，比如如何通过“骨骼”线条来抓住人物的动势，如何通过“面”来概括物体的体积感。这些方法简单易懂，却能极大地提升速写效率和表现力。 我尤其喜欢书中关于“速度与准确性”的平衡的探讨。它并没有鼓励读者一味地追求速度而牺牲准确性，而是教导我们如何在有限的时间内，找到最适合表达事物本质的那几笔。这种“少即是多”的哲学，让我在速写时不再感到焦虑，而是更加专注于如何用最精炼的笔触来传达我想表达的内容。读完这本书，我感觉自己对速写有了更深刻的理解，不再是停留在表面的技巧层面，而是开始触及到速写背后的思考方式和艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，我一直想学画画，但总是觉得无从下手。市面上有很多速写教程，但我总觉得太理论化，或者内容太跳跃，看不懂。直到我看到了《速写基础入门》，简直打开了我新世界的大门！作者的讲解方式非常接地气，像是和一位经验丰富的朋友在聊天，一点点地引导你进入速写的奇妙世界。 我最喜欢的是它循序渐进的教学方式。从最基础的线条、形状开始，细致地讲解如何观察物体、如何捕捉动态，再到如何运用明暗和透视来丰富画面。每一个章节都像是搭建房子的砖块，一层层往上堆叠，让你感觉自己每一步都在进步，而不是被海量的信息淹没。书中还穿插了大量的范例，这些范例都不是那种遥不可及的“大师作品”，而是更贴近初学者的练习，你可以看到它们是如何一步步画出来的，跟着它们临摹，感觉离自己画出像样的作品又近了一步。 而且，这本书的排版也很舒服，图文并茂，视觉效果很棒。每个讲解点都配有清晰的插图，让人一目了然。我特别喜欢的是它在讲解“如何快速抓住物体神韵”这一块，作者用了很多生动的比喻和形象的描述，让我不再害怕速写时可能出现的“画不像”的尴尬。它鼓励我大胆尝试，不要害怕犯错，这对于一个初学者来说，简直是定心丸。通过这本书，我不仅学到了绘画技巧，更重要的是，培养了对绘画的信心和兴趣，我现在每天都忍不住想拿笔画点什么，感觉生活都多了一抹色彩。